Jau daugelį metų žmonės kalba apie vaizdo žaidimų pritaikymo prakeiksmą. Stygos nusivylimų, kurie nesugebėjo įtikti gerbėjams, kritikams ir apšviesti kasą. Didėjant komiksų filmų sėkmei, žaidėjai su užgniaužtu kvapu laukė, kol pasirodys adaptacija ir sulaužys formą. Šis filmas išnaudos savo vardo potencialą ir pradės naują, daugiau vilčių teikiančią tendenciją.
SUSIJĘS: „Betmenas V Supermenas“: 15 priežasčių, kodėl jis nesiurbė
Šie žmonės ieškojo filmo „Assassin's Creed“, norėdami nutraukti šį prakeiksmą. Deja, filmą kritikai sugadino ir dauguma gerbėjų jį tiesiog įvertino kaip dar vieną vidutinį nusivylimą. Bet mes, CBR, norėtume išeiti iš medžio darbų ir pasakyti, kad neapykanta, kurią šis filmas sulaukė ir iš kritikų, ir iš gerbėjų, yra visiškai nepelnytas. Tai ne tik gražus, jaudinantis filmas, bet ir sugebėjo palaužti vaizdo žaidimų prakeiksmą, kurio niekas nepastebėjo. Skaitykite toliau ir sužinokite, kuo „Assassin's Creed“, šį mėnesį išleistas namų formatuose, yra puikus filmas.
penkiolikaMICHAEL FASSBENDER
Michaelas Fassbenderis yra vienas iš tų aktorių, kuriems būtų malonu žiūrėti garsiai skaitant telefonų knygą. Jis atneša gravitas ir patikimumą bet kurioje scenoje, kurioje atsiduria, todėl buvo įdomu perspektyva, kad jis vaidins pagrindinį vaidmenį tiek dabartinėje, tiek „flashback“ filmo sekose. Ir visiškai nieko nestebindamas, Fassbenderis pristatė pikus, emociniais momentais įrodydamas save tiek žvaigždės, kiek veiksmo sekose.
Kaip projekto prodiuseris ir aktorius, „Fassbender“ tikrai patikėjo vaidmeniu ir suprato, ką gerbėjai mėgsta žaidimuose. Jis atsinešė viską. Jis išmoko parkūro ir kovos menų, kad atliktų beveik 95% triukų. Ne kiekvienas aktorius atneša tokio lygio atsidavimą vaidmeniui vaizdo žaidimų filme, tačiau, laimei, „Assassin's Creed“ franšizės kampe yra Michaelas Fassbenderis, kuris pakels vaidybą į visiškai naują lygį.
14KINEMATOGRAFIJA
Nuo atidarymo sekos iki pat paskutinio filmo kadro „Assassin's Creed“ yra puikus filmas, į kurį reikia žiūrėti. Praėjusios sekos yra nušautos ir jose vyrauja geltonos ir rudos spalvos atspalviai, ir tai puikiai kontrastuoja su šaltais dabartinių scenų baltais. Kariniai Ispanijos kadrai yra tokie pat vizualiai pritrenkiantys, kaip ir rami seka, kai Calas vaikšto aplink Abstergo sienas, matydamas kai kuriuos kitus subjektus, stovinčius sode.
Veiksmų sekos yra puikiai ir kruopščiai nušautos, fotoaparatas švariai seka paskui ir veiksmas sulėtėja tinkamomis akimirkomis, kad pabrėžtų ypač įspūdingą momentą. Nesvarbu, ar tai Calas, jungiantis prie „Animus“, ar tiek Aguilaras, tiek Maria, stovintys ant stogų išskėstomis rankomis, filmas yra pripildytas nuostabių vaizdų, kurie suteikė filmui savo stilingą išvaizdą. Žvilgsnis, kuris nebūtinai buvo „Assassin's Creed“ žaidimų dalis, tačiau puikiai žengiantis kartu su jais.
kairiojo pjūklo ale
13MAKBETO KOMANDA SUSIJUSI
2015 m. Buvo išleista nauja Shakespeare'o pjesės „Makbetas“ ekranizacija, kurioje Michaelas Fassbenderis ir Marionas Cotillardas vaidino pagrindinius karaliaus ir ledi vaidmenis. Režisierius Justinas Kurzelis filmas buvo ypač tamsus ir žiaurus, jau vaidinantis tamsią ir žiaurią pjesę, ir buvo įvertintas daugumos kritikų. Nepaisant to, kad nesiseka kasoje, šis filmas dažniausiai vertinamas kaip labai aktyvus „Macbeth“ pasakojimas.
duvel trigubas apynys
Tuomet Kurzelas, Fassbenderis ir Cotillardas vėl buvo sujungti, kad į „Assassin's Creed“ filmą būtų galima sugrąžinti tai, ko jie išmoko iš savo ankstesnės produkcijos. Su epinėmis ir gražiai nušautomis karo sekomis, sudėtingais Fassbenderio ir Cotillardo veikėjų bei jų tėvų santykiais, valdžios siekiais, keršto ir kraujo troškuliu galima lengvai pamatyti Šekspyro įkvėpimą darbe „Assassin's Creed“. Žinoma, filmas yra daug fantastiškesnio pobūdžio, tačiau drama ir stilius išliko, taip pat veikėjo darbas ir vaidyba.
12DABARTIS / GRĄŽINIMO BALANSAS
Paklauskite visų, kurie žaidė „Assassin's Creed“ žaidimą, ir jie greičiausiai jums pasakys, kad dabarties scenos yra nuobodžios, nes atima iš tikrųjų žaidimų praeityje. Tai pagrįsta kritika, turint omenyje, kad visas veiksmas vyksta šiose praeities sekose. Tai yra didžioji dalis franšizės žaidimų. Tačiau filmas visada buvo kitoks. Kur dabarties scenos gali būti ne kas kita, kaip tik žaidimas, jie buvo lemiami.
Nors žaidimas gali sutelkti dėmesį į veiksmą ir mažiau į istoriją, filmas tiesiog negali taip veikti. Dabartis yra tai, kur mes supažindinami su veikėjais ir kur iš tikrųjų yra istorija, todėl jos filme visada būtų daugiau. Praėjusios sekos yra rinkiniai, kurie tarnauja didesnei istorijai, o ne atvirkščiai. Jie suteikia jums reikalingą informaciją ir stengiasi išsiugdyti Cal charakterį. Net ir atsižvelgiant į visa tai, buvusios ir dabartinės sekos yra labai gerai subalansuotos, priešingai nei kai kurie gali tikėti.
vienuolikaISPANIJOS INKVizicijos nustatymas
Kiekvienas „Assassin's Creed“ žaidimas buvo nustatytas skirtingu laikotarpiu, pradedant Italijos renesansu ir baigiant Prancūzijos revoliucija. Bet užuot pritaikęs laiką, kuris jau buvo ištirtas žaidimuose, filmas sumaniai pasirinko tyrinėti dar nepaliestą aplinką: Ispanijos inkviziciją. Tokiu būdu filmas neturėjo vaidinti pagal iš anksto sugalvotas žaidimų gerbėjų mintis, o režisieriui buvo suteiktas švarus planas sukurti naują istoriją.
Filmas neužima laiko nustatyti laikotarpį ar konflikto šaltinį. Tai paprasčiausiai nuleidžia jus į Granados karo vidurį, panašiai kaip Callum Lynch. Niekada filmas nepatenka į pamokslavimo teritoriją. Ji nori išryškinti šių karų siaubą ir juos pradėjusius vyrus. Be to, tai, kad kiekvienas praeities veikėjas iš tikrųjų kalba ispaniškai su subtitrais angliškai, buvo protingas sprendimas, kuris papildo aplinkos tikrovę. Tai nėra istorijos pamoka, bet daugiau transporto priemonė tam, ką anksčiau retai matėme ekrane.
10KRAUJO POVEIKIS
Vyras prisijungia prie mašinos, kuri leidžia jam palengvinti protėvio prisiminimus, užrakintus jo DNR. Kaip pagrindinę filmo ir žaidimų prielaidą, galėjo būti lengva pereiti tiesiai prie veiksmo ir tiesiog palikti tai. Bet kaip ir žaidimuose, filme buvo pristatytas psichologinis tokios mašinos naudojimo poveikis. Greitai ėmė rodytis Calo protėvio Aguilario vizijos, kurios persekiojo jį kaip vaiduoklis ir žaidė protu.
Mes matome ne tik tas vizijas, bet ir rinkliavą, kurią ji patiria Calui. Po kelių kelionių „Animus“ galime pastebėti, kad tai pradeda jį psichologiškai paveikti, kai jis pradeda pašėlusiai dainuoti, verkti ir juoktis vienu metu. Išgyventi du gyvenimus tuo pačiu metu abu dalykai turėtų būti ištirti, ir filmas nevengia parodyti, kad „Animus“ naudojimas gali sukelti pavojingas pasekmes.
9ŽUDIKO PAVELDAS
Kitas didelis skirtumas tarp žaidimų ir filmo yra tas, kad žaidimuose vartotojai šiuo metu dažniausiai buvo vieni. Nors Desmondo Mileso personažas turėjo savo mažą mokslininkų ir įsilaužėlių komandą, jis buvo vienintelis Assassinas, pasižymėjęs dabartimi ir išmokęs vis daugiau įgūdžių iš savo „Animus“ laikų. Filme matome, kad tokia didelė organizacija kaip Assassins turėjo daug palikuonių. Juos visus uždarius Abstergo kartu su Calu, mes matome, kad Assassino palikimas yra visas.
Pradėdami nuo Cal motinos ir tėvo, sužinome, kad žudikai tebeveikia ir šiais laikais ir kad jie vis dar kovoja prieš tamplierius, kurie dabar slepiasi po Abstergo vėliava. Tai yra nukrypimas nuo istorijos, kurią žinome iš vaizdo žaidimų, kur Assassins niekur nematyti. Filmo pabaiga palieka mums galimybę, kad Calas ir jo draugai Assassinas pasirengę dar kartą apsaugoti „Apple“ ir žmoniją, šį kartą šiais laikais.
8KOSTIUMAI
Nuo pat pirmojo vaizdo žaidimo „Assassin's Creed“ kostiumai buvo žymūs franšizei. Nuo „Altaïr“ iki Edwardo ir Arno, „Assassins“ visi turėjo parašo apdarą su gobtuvu, kuris tapo žaidimų sinonimu. Sukurti „Aguilar“ kostiumą, kuris atrodė ir funkcionalus, ir pagerbė „Assassin's Creed“ paveldą, nebus lengva, tačiau vis dėlto filmo kostiumų skyriui šiuo aspektu pavyko pasisekti, suteikiant pagrindiniams veikėjams fenomenalius drabužius.
Pasirinkus nenaudoti įprastesnės baltos spalvų schemos, kuri buvo susieta su ankstesniais veikėjais, „Aguilar“ ir „Maria's Assassins“ kostiumai turi daugiau prislopintų spalvų, tamsiai rudų ir smėlio spalvų derinį, su šiek tiek raudonos spalvos užuomina kaip atšaukimas į originalų vaizdo įrašą. žaidimų kostiumai. Šios spalvos padeda veikėjams įsilieti į savo aplinką, užuot išsiskyrus, o tai yra prasminga atsižvelgiant į tai, kad tai yra žmonės, slapstantyssi tarp minios.
7CALLUM LYNCH ISTORIJA
Nuo 1986 m. Mes esame supažindinti su jaunu Callum Lynch, kuris grįžta namo radęs mirusią motiną ir, atrodo, atsakingą savo tėvą. Tada šiuo metu Calui gresia egzekucija. Tačiau pabudęs jis yra Abstergo globoje ir yra paprašytas dalyvauti jų tyrimuose, kad būtų nutrauktas visas smurtas pasaulyje. Calas šiame filme išgyvena labai daug, pradedant nuo mirties ir baigiant tėvu, kuris, jo manymu, nužudė jo motiną.
pilsen callao alus
Nors jis dėl visko kaltino žudikus ir žadėjo juos nutraukti, jo ryšys su savo protėviu galiausiai parodė viską, ką jis turėjo žinoti ir suprasti apie tai, kas jie yra ir kuo jie tiki. Tik tada jis nusprendė priimti savo vaidmenį ir tapti pats žudikas, kaip ir jo tėvai prieš jį. Tai sudėtinga ir labai emocinga vieno personažo istorija. Mes matome ir jaučiame jo kankinimus ir džiaugiamės, kai jis visiškai priima savo likimą.
6APTARIA SILIER ŽAIDIMO ASPEKTUS
Kai kurios ankstyvos filmo apžvalgos išryškino kai kurių filmo pagrindų kvailumą, pavyzdžiui, personažai buvo paskui vadinamą Edeno obuoliu. Tačiau, kaip žino ilgamečiai vaizdo žaidimo žaidėjai, „Apple“ yra labai svarbi istorijai. Tai kažkas, kas ilgą laiką buvo franšizės centre, ir to, ko nebuvo galima pamiršti, kalbant apie filmus.
Priešingai, tai, kad filmo kūrėjai nusprendė atsižvelgti į visus „kvailesnius“ žaidimų aspektus, daro filmą puikų. Tai nevengė nei „Animus“, nei pagrindinės prielaidos apie senovės tamplierių ir žudikų varžymąsi ar paslėptų peiliukų naudojimą. Jei visa tai buvo nustatyta ir suprasta, kodėl staiga per daug galima patikėti mistiniu „Apple“, galinčiu palenkti žmones? „Assassin's Creed“ išlieka filmas, kilęs iš vaizdo žaidimų, todėl su juo gali būti tam tikras kvailumas. Ir tai yra geras dalykas.
5DINAMINIS TIKSLAS ANIMUI
Vaizdo žaidime prijungimas prie „Animus“ iš esmės reiškė atsisėdimą ant kėdės. Tai labai statiškas požiūris, tačiau jis veikia kaip žaidimas, nes vartotojas tada patenka į praeitį. Su filmu žiūrovai sekė Calą jo pasakojime ir kelionėje į praeitį. Pasirinkęs pakeisti „Animus“ dizainą, režisierius sugebėjo transformuoti tai, kas galėjo būti statinės scenos, į dinamišką sistemą, kuri parodė mums Calui sąveiką su jo aplinka, kad atkurtume išgyventus momentus.
Šis „Animus“ technologijos papildymas suteikė mums galimybę ne tik pamatyti, kaip personažas išgyvena savo protėvio prisiminimus, bet ir dar labiau įtikėjo, kad jis atrakino ir mokėsi tų įgūdžių, kuriuos turėjo savyje. Užuot Desmondui Milesui sakant, kad jis išmoko daryti tai, ką protėvis galėjo žaidimuose, filmas naudojo praktiškesnį būdą parodyti tai žiūrovams, o tai suteikė daugiau patikimumo, kaip filmas baigsis.
4Kvėpavimo veiksmų sekos
Tai aspektas, kuriame filmas buvo visiškai įvestas. Su žaidimu, kurio pagrindinis vaidmuo buvo laisvas bėgimas, kova ir paslėptų ašmenų panaudojimas tikslams nužudyti, filmo prodiuseriai žinojo, kad gerbėjai labai laukia veiksmų sekų. filmas. Laimei, jie mums įrodė, kad neturime visiškai nieko jaudintis dėl ilgų scenų, kuriose buvo viskas, ką žaidėjai mėgo iš žaidimų. Scenos, kurios mums visiškai užgniaužė kvapą.
Mes eidavome toliau, kai Maria ir Aguilar pervažiavo stogus, pjaudami kelią per armijos karius. Choreografija buvo nuostabi, o parkūras - kruopštus. Kovos rankomis, kardai, ietys ir lankai - nėra nieko, ko nenaudojo žudikai. Filmas labai stengėsi parodyti, ką jie sugeba, o aktoriai ir kaskadininkų komandos suteikė įspūdingų gaudynių ir mūšio scenų, kurios galėjo atitikti žaidimų standartus.
3GEROS IR BLOGOS TINKAMOS LINIJOS
Filmo centre slypi konfliktas, kuris, manoma, yra labai juodas ir baltas. Vienoje pusėje yra tamplieriai, norintys kontroliuoti žmonijos valią, kita vertus, žudikai, kurie kovoja, kad žmonija būtų laisva. Tačiau filmas pateikia šį karą su visais pilkų atspalviais, kurių jis nusipelno. Atsižvelgiant į tai, kad filmo herojai tiesiogine prasme yra žudikai, nenuostabu, kad ši istorija kartais gali priversti susimąstyti, kas teisus ir kas iš tikrųjų turėtų laimėti.
Šio konflikto centre yra Calas, kuris pirmiausia padeda Abstergo, kol galiausiai patenka į žudikų gretas. Tada jis pašalina Jeremy Ironso personažą, kad apsaugotų žmoniją. Ta scena pateikiama ne kaip triumfas, bet kaip labai niūri pergalė, ką reikia apgailestauti. Tai pabrėžia Marion Cotillard „Sophia“, kuri leido Calui nužudyti savo tėvą, tačiau taip pat, regis, prisiekia jam atkeršyti. Šio tamsaus filmo pabaiga teisingai savaime yra tamsi ir tai rodo, kad žmonijos išgelbėjimas kainuoja. Kaip sako žudikai, mes dirbame tamsoje, kad tarnautume šviesai.
duTIKĖJIMO LEIDAS
Tikėjimo šuolis yra parašas visai serijai. Tai nereiškia jokios kovos ar žmogžudystės, tačiau tai yra vienas iš labiausiai atpažįstamų žaidimų aspektų. Užkopus į aukščiausią vietovės tašką, vartotojas raginamas sinchronizuoti. Tada, kai tik bus atrakintas puikus apylinkių vaizdas, vartotojas atliks didžiulį šuolį - tikėjimo šuolį - iki pat gražiai padėtos šieno krūvos. Eidami į šį filmą, prodiuseriai negalėjo ignoruoti šio pagrindinio franšizės elemento.
yra gera žudiko tikėjimo vienybė dabar
Norėdami atgaivinti šį visceralinį, įspūdingą šuolį, prodiuseriai pasirinko praktišką, o ne skaitmeninį. Norėdami tai padaryti, Michaelo Fassbenderio dubleris atliko šešis atskirus šuolius, kad išvaizda būtų teisinga. Pirmasis buvo atliktas 70 pėdų, statant po 110, o paskutinis šuolis buvo atliktas per 125 pėdomis, kad triukas būtų vienas aukščiausių, atliktų per pastaruosius 35 metus. Kaip visi matėme filme, stulbinantys rezultatai kalba patys už save.
1AGUILAR IR MARIA
Prieš išleidžiant „Assassin's Creed: Syndicate“ vartotojai įprato bet kuriame žaidime naudoti tik vieną „Assassin“. Tačiau vietoj to, kad Aguilaras užsiimtų viena, mes taip pat buvome supažindinti su Marija, puikiu personažu. Kadangi žaibiškos scenos, kuriose jie vaidino, daugiausia dėmesio skyrė veiksmui, jie abu buvo kelių žodžių veikėjai. Tarp jų žodžiu nebuvo daug kalbėta, tačiau bendravimas ir ryšys tarp jų buvo stiprus. Apčiuopiamas net.
Suporavus abu kartu, mums kaip auditorijai buvo leista su jais susisiekti taip, kaip nebūtų buvę įmanoma, jei stebėtume tik vieną tylų veikėją. Kartu jie privertė mus bijoti dėl savo saugumo, privertė pralinksminti jų padedamus pašalinimus ir privertė mūsų širdį lūžti, kai aukojo viską vieni kitiems. Galbūt Marija nebuvo prekiaujama kaip pagrindinė veikėja, tačiau ji užsitarnavo vietą „Assassin“ palikime tiek pat, kiek ir Aguilaras.
Ką manėte apie filmą „Assassin's Creed“? Būtinai praneškite mums komentaruose.
