Po darbo populiariose ir pripažintose laidose kaip Rikas ir Mortis ir bendruomenė , rašytojas ir prodiuseris Danas Gutermanas gilinasi į labai skirtingą istoriją su Netflix originalus animacinis serialas Karolis ir pasaulio pabaiga . Po to, kai žmonija sužino apie Žemės link besiveržiančią egzoplanetą, kuri, kaip manoma, nutrauks visą gyvenimą, neišranki veikėja Carol Kohl stengiasi rasti savo vietą ir tikslą, o ją supanti visuomenė naudojasi paskutiniais jų mėnesiais. Kerolis naršo po pasaulį masinės egzistencinės krizės įkarštyje, ieškodamas gyvenimo prasmės artėjančios pražūties akivaizdoje.
CBR DIENOS VIDEO SLĖKITE, KAD TĘSITE SU TURINIU
Išskirtiniame interviu su CBR Karolis ir pasaulio pabaiga kūrėjas Danas Gutermanas papasakojo apie animacinio serialo atgaivinimo procesą, įskaitant gilesnių temų rašymą ir tobulų aktorių bei komandos suradimą.
Susijęs Šis garsus nepriklausomas komiksas puikiai tinka televizoriaus pritaikymui
Srautinio perdavimo paslaugose vyraujant komiksams ir fantastinių romanų adaptacijoms, panašus televizijos serialas, skirtas fantastiniam komiksui, pagaliau gali tapti populiariu.
CBR: Danai, kokios ištakos Karolis ir pasaulio pabaiga ?
Ir Gutermanas: Spektaklis ateina iš daugybės skirtingų vietų ir yra daugybės skirtingų įtakų kaupimas, taip pat noras išreikšti daugybę skirtingų jausmų. Norėjome sukurti kažką naujo, ką labai mažai kas anksčiau buvo matę animacinėje televizijoje. Mes nenorėjome sukurti tik komedijos ir ne tik mokslinės fantastikos serialo. Norėjome maišyti skirtingas tekstūras ir svorį. Įvairių skonių. Įvairios nuotaikos. Juokinga ir liūdna, miela ir siurrealistiška, melancholiška. Norėjome laidos, kuri būtų egzistencinė, universali, galėtų kalbėti apie eteriškumą. Dalykai gyvenime, kuriuos sunku suvokti, kuriuos sunku išanalizuoti, sunku išdėstyti. Taigi, mes sukūrėme istoriją, kuri, mūsų nuomone, gali apimti visa tai.
Mes norėjome padaryti kažką visiškai kitokio Carol . Norėjome sumaišyti natūralizmą su siurrealizmu, kad sukurtume šiuos pusvalandžio trukmės eilėraščius – šiuos tylius gyvenimo ir gyvenimo apmąstymus. [Mes] norėjome sukurti kažką atmosferinio, kažką pagrįsto nuotaikomis. Kažkas paskatino tonas. Labiau už viską norėjome išreikšti jausmą. Kažkas, ką, kaip žiūrovas, galėjai pajausti giliai savo žarnyne. Kažkas, kas atrodė nuoširdžiai [ir] tiesa – kas šiek tiek ir tyliai išreiškė žmogiškąją patirtį ir klausimus, su kuriais mes visi susiduriame.
Bet glaustai atsakant į jūsų klausimą, kur iš tikrųjų prasidėjo pasirodymas – kur jis iš tikrųjų prasidėjo – sėkla, kuri prigijo ir tapo Carol – atėjo iš asmeninės vietos.
Vieną naktį, nuklydusi, supratau. Supratau, kad jei žinočiau, kad pasaulio pabaiga, nenorėčiau keliauti, šokti parašiutu ar nuoga lakstyti gatvėmis. Vietoj to , Norėčiau tęsti savo ciklo užbaigimą ir kartojimą. Vėl ir vėl . Nereikia susidurti su tuo, ko norėjau iš gyvenimo. Skalbimas. Sąskaitų apmokėjimas. Einu į darbą. Išsiblaškęs . Kiek žmoniškai įmanoma.
ką reiškia nosies kraujavimas anime
Tai tas instinktas ir baimė, kurie augo, klestėjo ir tapo šou. Laida apie neigimą susinaikinimo akivaizdoje. Laida apie pasaulio pabaigą, kuri iš tikrųjų nėra apie pasaulio pabaigą. Laida apie pabėgimą ir kažkaip savo kelio atradimą procese.
Susijęs „Hazbin“ viešbučio NSFW anonse „Prime Video Goes to Hell“.
„Prime Video“ pristato suaugusiesiems skirto animacinio muzikinio serialo „Hazbin Hotel“, kurį sukūrė Vivenne Medrano ir kuriame vaidina Brodvėjaus žvaigždės, anonsą.
Kaip sugalvojote šios laidos animacijos stilių?
Na, trumpas atsakymas yra toks, kad turėjome nepaprastai talentingą menininkų ir režisierių komandą – neįtikėtinai talentingą komandą – kuri nuo pat pirmos dienos suprato pasirodymą ir apie ką jis buvo. Suprato, ką mes stengiamės pasiekti, kokius jausmus ir nuotaikas bandėme sukelti, kokį jautrumą stengiamės persekioti.
Nes Carol yra toks skirtingas, toks niuansuotas, toks subtilus, toks tylus – o kartais toks tylus – žinojome, kad tiek dizainą, tiek animaciją turime žiūrėti labai apgalvotai. Mūsų personažų dizainas turėjo jaustis pagrįstas, ir, svarbiausia, jie turėjo būti žmogiški. Lygiai taip pat, kaip rašytojas parašys personažą, kad jaustųsi gyvas ir priverstų juos iššokti iš puslapio, mūsų dizaineriams reikėjo sugalvoti stilių, kuris beveik suteikė mūsų veikėjams savotišką sielą. Kažkas akyse ir veido bruožuose. Kažkas to, kaip jie judėjo. Kažkas gyvybingo ir gyvybingo. Savotiška savybė, kuri privertė juos atgyti.
Carol dizainas yra ypač įdomus. Tiek daug to, ką Carol išreiškia, patenka tarp eilučių, yra pagrįsta neverbalinėmis užuominomis [ir] perduodama ilgomis tylos atkarpomis. Davėme jai šias didžiules akis, kuriomis jautėme jausmus, akis, kuriomis galėtume pergyventi tam tikrą jausmą ar net dialogo liniją, netardami nė žodžio. Karolio žvilgsnyje, Karolio žvilgsnyje, Karolio atodūsyje yra tiek daug – ir nė viena iš šių mikroraiškų nebūtų įmanoma be neįtikėtino dizaino ir režisūros iš mūsų komandos bei gražios, subtilios animacijos iš mūsų partnerių studijos, Bardelis.
Bardelis suprato, ko mes einame. Mes ieškojome tiesioginio veiksmo jausmo. Kad mes vaikėmės natūralizmą – siekėme realizmo. Ir jie ne tik atlaikė iššūkį, bet ir išaukštino visą pasirodymą. Animacija į Karolis ir pasaulio pabaiga yra toks tylus, kruopštus ir tikslus, kad silpniausias linktelėjimas, silpniausias šyptelėjimas [arba] silpniausias susiraukimas gali lemti visą pasikeitimą.
Bet tai peržengia charakterį. Nes Carol visų pirma yra nuotaikomis paremtas šou, mūsų dažų ir spalvų komandos tikrai turėjo pasistengti, kai buvo kalbama apie pasirodymo apšvietimą. Jie atliko nepaprastą darbą, suteikdami tik reikiamą toną konkrečioje scenoje arba ištraukdami tinkamą jausmą iš tam tikros sekos. Šie talentingi menininkai pavieniui transformavo ištisus epizodus, dirbdami su tekstūra ir spalvomis, sumaišydami skirtingas natas ir skonius, kad paaiškintų istorijas, kurias bandėme papasakoti.
Susijęs Mėnulio mergaitės ir velnio dinozaurų anonsas atskleidžia 2 sezono premjeros datą
Pirmajame filmo „Mėnulio mergaitės ir velnio dinozaurų“ antrojo sezono anonsas rodo, kad paauglė superherojė Lunella Lafajetė susiduria su naujais iššūkiais visoje multivisatoje.
Karolis tik ieško savo vietos tarp artėjančių įvykių apokalipsė . Kuo jus sužavėjo tokia veikėja kaip ji kaip pagrindinė veikėja?
Niekas nerašo šou apie tokį personažą kaip Kerolis. Tylus, nerimastingas, nereiklus, drovus. Žemo ūgio, kriaušės formos, mielas gumbas moters, kuri vakarus leidžia viena valgydama šaldytas vakarienes. Ir vis dėlto ji verčia žiūrėti. Carol yra garantija paštu. Priminimas ant raštelio. Patikimas metronomas. Ir ji juokinga. Juokinga tuo, kas skiriasi nuo kitų TV personažų. Juokinga beveik visiškai iš charakterio. Iš trijų dimensijų ir tikroviškumo. Nuo to, kad buvo gyvas.
Mane visada traukė introspektyvūs personažai [ir] visada traukė istorijos su vidiniu konfliktu. Labai norėjau parašyti laidą apie žmogų, išgyvenantį egzistencinę kelionę. Norėjau nurašyti savo mintis ir jausmus apie tai, ką reiškia jaustis vienam, jaustis paralyžiuotam, pasiklydusiam. Kai pradėjome rašyti bandomąjį projektą, kurti šį pasaulį ir šiame pasaulyje, kurti šį personažą, iš karto supratome, kad yra tik vienas žmogus, galintis vaidinti Carol.
Pirmą kartą su Martha Kelly sutikau 2002 m. vasarą Monrealio festivalyje Just for Laughs. Du nepatogūs žmonės praleidome laiką pramonės komisijoje. Toli nuo veiksmo. Laukiam nakties pabaigos. Ir man įstrigo jos kalbėjimo būdas, mąstymas ir gebėjimas išreikšti gyvenimo aplinkkelius ir aklagatves. Tiek, kad po pusantro dešimtmečio, įpusėjus bandomojo projekto rašymui, iš karto nusiunčiau jai kelis puslapius iš mūsų scenarijaus ir paklausiau, ar jai būtų įdomu atlikti pagrindinį vaidmenį. Vis dar sunku patikėti, bet nuostabiai ji pasakė „taip“. Morta iškart suprato, ką mes bandėme padaryti su šou. Istorijos, kurias norėjome papasakoti. Ir ji buvo laive važiuoti.
Per laidą lėtai gauname informacijos apie Carol seserį. Kaip norėjote sukurti ir paspartinti šios istorijos atskleidimą?
Tiesą sakant, pirmieji trumpi Elenos pasirodymai atsirado natūraliai. Iš pradžių norėjome ją panaudoti kaip atsvarą Carol, ekstravertą Carol intravertui, kaip būdą iliustruoti dviejų seserų, esančių priešinguose spektro galuose, dichotomiją: viena gyvena iki galo, o kita pasimetęs ir paralyžiuotas.
Taigi iš pradžių Elena, nors ir buvo personažas, kurį akimirksniu pamilome, ne tik praplėtė laidos istoriją, bet ir atkreipė Kerolį į ryškesnį dėmesį.
Manau, beveik iš karto – be jos svečių pasirodymų – žinojome, kad norime epizodo, kuris būtų tik tarp jųdviejų. Tik Carol ir Elena, ir nieko daugiau. Tik dvi seserys vienišos miške kartu, kai Kepleris skuba link Žemės. Mums buvo įdomu išvystyti, kokia Carol buvo aplink savo seserį. Mums tai žavu, nes iš karto Carol yra atviriausia, kokią mes kada nors matėme, tačiau bent jau iš pradžių ji lieka uždara [ir] toliau žaidžia ten, kur yra ir ką veikia šalia liemenės. .
Ir nors mes mylime Carol, epizodas su Elena buvo proga parodyti tam tikrą nusivylimą, kuris gali būti, kai esi artimas arba bandai būti artimas su žmogumi, kuris taip emociškai prispaustas.
Man atrodo, kad iki šiol apie Eleną kalbėjau tik apie Carol ir noriu pasakyti, kaip mes mylime Eleną kaip jos asmenį ir charakterį. Ji juokinga, miela, energinga, smalsi, laisvai besisukanti ir ją atgaivino neįtikėtinu Bridžitos Everett pasirodymu. Žinau, kad serialas yra ribotas, bet jei kada nors sugrįšime specialiai ar trims, tikrai su Elena parodytume serialą Ispanijoje. O gal Vokietija. O gal Airija – kas žino.
Susijęs Scavengers Reign: Seanas Buckelew ir Benjy Brooke atspindi epinę mokslinės fantastikos istoriją
Interviu su CBR „Scavengers Reign“ atstovai Seanas Buckelew ir Benjy Brooke'as išpasakoja pripažinto Maxo originalios serijos vingius.
Spektaklyje, įskaitant dialogą ir muziką, yra daug aplinkos tylos ir tylos. Kaip norėjote priartėti prie garso panaudojimo seriale?
Pradedantiesiems pasirodymas buvo parašytas beveik kaip muzikos rašymas. Mūsų dialogas veikė kaip partitūra, besitęsiantis nuo pačios epizodo pradžios iki pabaigos. Kalba, tempas ir sakinių bei žodžių formuluotė yra muzikalumo. Kiekvienas epizodas yra tarsi atskira daina.
lašinių klevų alus
Kaip rašytojai, Kevinas Arrieta, Noah Prestwich ir aš buvome labai prisitaikę prie mūsų kuriamų garsų. Dialogo srautas reikalingas “ skambėti dešinėje ,' reikėjo ' skamba tiesa, “ ir reikėjo – čia ieškau tinkamo žodžio – bet beveik reikėjo rimuoti.
Be mūsų dialogo muzikalumo, mes iš tikrųjų padarėme balus pasirodymui. Ir mes tai stipriai įmušėme. Daugelyje mūsų serijų skamba muzika nuo sienos iki sienos. Ar bent jau ilgos muzikos atkarpos, grojančios įvairiose scenose. Turėjome neįtikėtiną kompozitorių Joe Wongą, kuris atliko visą mūsų natūrą, ir jis ir beveik visi dalyvaujantys ne tik „gavo“, bet ir mušė kamuolį po kamuolio iš parko. Jo kompozicijos buvo gražios, subtilios ir tikslios. Kiekviena mielesnė už paskutinę. Joe daug nuveikė kurdamas laidos muzikines temas ir motyvus. Ir jis tiesiog permirkė tai, kas jau buvo nuostabus pasirodymas, dar daugiau grožio.
Tikiu, kad laidos garso takelis bus išleistas iki metų pabaigos ir galiu garantuoti, kad tai kažkas, ką iškart įsimylėsite. Beje, būna atvejų, kai visiškai užmušame garsą ir tiesiog sėdime akimirką. Laidoje leidžiame kvėpuoti akimirkoms. Leidžiame akimirkoms užtrukti. Leidžiame akimirkoms išsilieti ir susilieti viena su kita. Ir mes labai dažnai leidžiame akimirkoms sėdėti tyloje aplink juos. Kai kurios laidos padarys viską, kad išvengtų net sekundės tylos ir tylos, bet mes to priimame Carol .
Spektaklis tikrai nebijo tylos.
Norėdami tai sukurti, Karolis ir pasaulio pabaiga turi savotišką ramybę, kuri gali nustebinti žmogų, artėjantį prie apokaliptinės istorijos. Kaip norėjote papasakoti istoriją apie neišvengiamą visų dalykų pabaigą?
Manau, kad visų pirma nenorėjau kurti laidos apie dalykų pabaigą. Tikslas visada buvo priešingas. man, Carol visada buvo apie tai, kaip viskas prasideda, kaip jie įgauna formą, statosi ir herbas. Kaip jie lėtai vystosi laikui bėgant. Kaip užmezgami ryšiai ir randama prasmė. Norėjau sukurti spektaklį, kuriame būtų švenčiamas gyvenimas. Sudėtinga gyvenimo netvarka. Su visomis įvairiausiomis akiduobėmis ir netobulumais. Norėjau sukurti serialą, kuris pakylėtų [ir] aistringas. [Aš] norėjau sukurti spektaklį, kuris būtų mielas ir šiltas, nuoširdus ir malonus.
Mūsų požiūris į apokalipsę skiriasi nuo daugelio „pasaulio pabaigos“ laidų. Kai daugumoje laidų daugiausia dėmesio skiriama pačiai apokalipsei siužetui ir pasaulio kūrimui, istorijai, mes nusprendėme beveik visą dėmesį skirti personažui. Norėjome papasakoti paprastas istorijas sudėtingame fone – istorijas apie ryšį, žmonių susibūrimą, tikslo suradimą, ryžto radimą, iškilimą į progą ir susitaikymą su gyvenimo galimybe.
Mes sukūrėme turtingą, aukštos koncepcijos pasaulį. Bet tai matai tik scenų fone – greitai praeinančią pro šalį, žvilgčiojančią iš mūsų pasakojamų istorijų tarpų ir plyšių. Mums pasaulio pabaiga dažniausiai yra tekstūra. Skulptūrinis molis. Šešėliavimas. Kažkas, kas praturtina ir informuoja mūsų personažų istorijas, bet niekada neatitraukia ir neatitraukia dėmesio nuo jų.
Pagrindinis serialo akcentas yra Carol kelionė. Mums buvo įdomu pasakoti egzistencines istorijas, o ne mokslines, siužetus turinčias istorijas. Tai reiškia, kad vienas labai veikia kitą. Pasaulio pabaiga sunkiai pakimba ore. Neįmanoma pabėgti [ir] neįmanoma ignoruoti, bet jei žiūrite serialą, tai retai kada minima. Tai tik papildomas sluoksnis, papildoma danga ant mūsų veikėjų ir to, ką jie išgyvena.
Susijęs „Netflix“ atnaujina pripažintą naują serialą „Blue Eye Samurai“ 2 sezonui
„Blue Eye Samurai“, kurio puikūs 100% „Rotten Tomatoes“ rezultatai, jau buvo atnaujintas „Netflix“.Danai, ką dar gali erzinti Karolis ir pasaulio pabaiga premjeros „Netflix“?
dubliai, kurie yra geresni nei subs
Manau, kad įdomiausias dalykas seriale – arba viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl verta žiūrėti – yra tai, kad mes pasakojame visą istoriją. Yra galutinė pradžia, vidurys ir pabaiga Karolis ir pasaulio pabaiga . Tokią, kurią pastatėme, pastatėme link ir nusileidome nuo pat pradžių. Taigi, jei įsijungsite ir žiūrėsite laidą, galiu pažadėti, kad išeisite patenkinti. Arba tai bent jau mūsų ketinimas. Cliffhangers čia nėra. Jokių palaidų galų.
Mes pasakojame visą istoriją 10 dalių.
Tai nereiškia, kad negalėtume sugrįžti ir padaryti keleto ypatingų kūrinių, jei laida būtų populiari. Vis dar yra dalykų, kuriuos reikia ištirti, bet kai atsisėdate žiūrėti Karolis ir pasaulio pabaiga , žiūrėsite visą istoriją. Yra kelionės tikslas. Atlyginimas pabaigoje. Ką įdėsi, tą ir sugrąžinsi.
„Carol & the End of the World“, kurią sukūrė Danas Gutermanas, dabar transliuoja „Netflix“.
