10 filmų, kurių jūs nežinojote, buvo sukurti pagal Frankenšteiną, reitinguoti

Jei artėjantis siaubo/komedijos leidimas Liza Frankenštein ir pastarojo meto kritinė sėkmė Vargšai išmokė publiką bet ko, tai kad dar reikia išgauti daug medžiagos iš vieno turtingiausių kada nors parašytų tekstų, Mary Shelley. Frankenšteinas; arba Šiuolaikinis Prometėjas . Šie du filmai yra naujausi iš ilgos serijos kinematografinių adaptacijų, įkvėptų novatoriško Shelley romano.

Daugiau nei du šimtmečius nuo tada, kai Shelley pirmą kartą parašė savo pasaką apie reanimuotus lavonus ir moralines dilemas, Frankenšteino monstras pasiekė kultinį statusą, dažnai konkuruodamas su kitomis ikoniškomis siaubo būtybėmis, tokiomis kaip Drakula ir Wolfman. Nuo gilių mokslinės etikos tyrinėjimų iki satyrinių vaidinimo Dievu pasekmių, Frankenšteinas sukūrė palankią dirvą, kurioje dešimtys filmų kūrėjų ištyrė daugybę jo temų, net jei kai kurie iš tų filmų ne visada buvo atviros adaptacijos.

9 Frankenšteino stiliaus filmai, kuriuos reikia žiūrėti, jei mylite prastus dalykus

10 „Rocky Horror Picture Show“ atnešė įkvėptą muzikinį posūkį į formulę

Iš pradžių paraudimas, Uolinis siaubo paveikslų šou gali atrodyti kaip nukrypimas nuo tradicinio Frankenšteinas pasakojimas, bet jo šaknys Mary Shelley pasakoje yra neabejotinai. Ši visaseksuali kultinė klasika sumaišė siaubo ir mokslinės fantastikos elementus su sveika doze stovyklavimo, kad sukurtų nepamirštamą kino patirtį, kurią geriausia patirti su dideliu būriu panašiai mąstančių gerbėjų.

Jo esmė, Uolinis siaubo paveikslų šou atidavė pagarbą Frankenšteinas per savo daktaro Franko-N-Furterio atvaizdą , išprotėjęs mokslininkas, kurio kūrinys Rokis atkartojo originalo reanimacijos ir mokslinių ambicijų temas. Nepaisant įspūdingo pritaikymo ir netradicinio tono, Uolinis siaubo paveikslų šou išlieka revoliucine ir linksma pagarba nepamirštamai Shelley pasakai.

perlų karolių alus

9 Atnaujinimas Ar Frankenšteinas buvo iš naujo išrastas XXI amžiuje

Kiberpanko trileris Patobulinti sumaniai integruoti technologijos elementai sužlugo dėl etinių vaidinimo su Dievu pasekmių. Sukūrė Leigh Whannell, žmogus, geriausiai žinomas dėl savo darbų Pjūklas , Patobulinti paėmė klasikinę Shelley istoriją ir įnešė į procesą taip reikalingą futurizmo dozę.

Filmas buvo sukurtas po Gray Trace, kurį vaidino Loganas Marshallas-Greenas, žmogus, kuriam buvo atlikta novatoriška procedūra, siekiant į jo smegenis implantuoti dirbtinio intelekto lustą, pavadintą STEM, po tragiškos avarijos, dėl kurios jis buvo paralyžiuotas. Iš ten filme buvo nagrinėjamos žmogaus ir mašinos sujungimo pasekmės, išplečiamos kūrimo ir valdymo temos. Frankenšteinas . Trumpai tariant, Patobulinti įrodė, kad esmė Frankenšteinas vis tiek gali būti (ahem) patobulintas netikėtais ir jaudinančiais būdais, Tiek, kad, kaip pranešama, kuriamas televizijos serialo tęsinys.

8 Re-animatorius tyrinėjo niūriąją Frankenšteino istorijos pusę

Nors neva tai yra H.P. Lovecraft's Herbertas Westas – reanimatorius, Stuartas Gordonas Re-animatorius neabejotinai nukreipė Mary Shelley dvasią Frankenšteinas, nors ir su maloniai suktu ir komišku polinkiu. Šis kultinis klasikas supažindino auditoriją su medicinos studentu Herbertu Westu, kurio manija nepaisyti gamtos dėsnių kuriant mirusiuosius reanimuojantį serumą atspindėjo Viktoro Frankenšteino ambicijas.

Gordono filmas įliejo kempingą ir sarkastišką atspalvį Shelley tyrinėjant mokslinę nuotaiką, o paralelės tarp dviejų istorijų tampa vis akivaizdesnės, nes Westo eksperimentai tampa nekontroliuojami, o tai sukelia tikrai groteskiškų ir komiškų pasekmių. Re-animatorius Labiausiai tiesioginis įkvėpimas galėjo būti Lovecraftas, bet jo pagarba Frankenšteinas taip pat yra neabejotina.

7 Edwardas Scissorhands buvo nuoširdi Frankenšteino interpretacija

Istorija už Timo Burtono Edvardo žirklinių rankų yra tikrai pakili

Įnoringas, bet aštrus šedevras, Edvardas Žirkliarankis , sujungiant tradicinių pasakų elementus su Timo Burtono modernia amerikietiška gotika, nauja ir vaizdinga klasikinė Frankenšteino pasaka. Kaip Shelley padaras, Johnny Deppo pasirodymas, kai Edvardas matė, kaip jis grumiasi su savo egzistencija ir stengiasi rasti pripažinimą pasaulyje, kuris jo nesuprato. Taip Burtono filmas gražiai atitiko izoliacijos ir ilgesio temas Frankenšteinas .

Lygiai taip pat, kaip Shelley pabaisa troško draugystės, bet galiausiai buvo atstumta visuomenės, Edvardas susidūrė su kaimynų išankstiniu nusistatymu, nepaisant puikių kirpėjo įgūdžių. Skausmingas tapatybės, meilės ir žmogaus būklės tyrinėjimas, scenaristės Caroline Thompson susižavėjimas Frankenšteinas persmelktas melancholiškas filmo atspalvis, sustiprinantis Edvardas žirkliarankis modernios klasikos statusą.

6 Westworld modifikavo Frankenšteino pabaisą

Michaelo Crichtono koncepcija Vakarų pasaulis originaliame 1973 m. filme ir vėlesnėje HBO adaptacijoje iš karto pažvelgė į pavojų vaidinant Dievą tobulinant dirbtinį intelektą, iš karto pateikdamas įspėjamąjį Mary Shelley pasakojimą apie Frankenšteinas į galvą.

Westworld's Tiek filme, tiek seriale sutrinka robotų šeimininkų veikimas, o tai sukelia chaosą ir tragediją nieko neįtariantiems lankytojams. Panašiai kaip Shelley romane, istorija, kurios esmė Vakarų pasaulis buvo futuristinis technologijų ir etikos tyrinėjimas. Tos panašios šaknys dėmesingai auditorijai priminė, kad žinių ir galios siekis beveik visada kainuoja per didelę kainą.

5 RoboCop pavertė Frankenšteino pabaisą didvyriu

Nedaug filmų išradingai pergalvojo reanimacijos koncepciją distopinio naratyvo rėmuose geriau nei RoboCop . Šioje veiksmo kupinoje klasikoje Peteris Welleris pavaizdavo policijos pareigūną Alexą Murphy, kurio tragiška mirtis paskatino jį paversti kiborgu „Omni Consumer Products“. Skamba pažįstamai? Tikriausiai taip yra todėl, kad scenaristas Edwardas Neumeieris kažkada palygino RoboCop į šiuolaikišką Frankenšteinas, pabrėždamas „pabaisos“ kelionę jos esme.

Su satyrine nuojauta režisierius Paulas Verhoevenas. RoboCop iškėlė save už vien mokslinės fantastikos veiksmo transporto priemonės Dėl savo aštrių tyrinėjimų žmonija, prarasta dėl besivystančių technologijų atsiradimo. Kol RoboCop kovojo su dviguba žmogaus ir mašinos egzistencija, jo kova už žmonijos išlaikymą korporacinio godumo akivaizdoje rezonavo su Shelley nesenstančiomis kūrybos ir moralės temomis.

4 Prometėjas savo istoriją įtvirtino Frankenšteino mite

10 skirtumų tarp Prometėjo ir originalaus scenarijaus „Svetimas: inžinieriai“.

Ridley Scottas Prometėjas turi daugiau bendro su Mary Shelley's Frankenšteinas nei tik subtitrai. Tai Svetimas Pratarmė siūlo susimąstyti verčiantį kūrybos ir nuobodulio tyrinėjimą, nubrėždama aiškias paraleles pasitelkdama mįslingą androido personažą Davidą, su šiurpinančia elegancija pavaizduotas Michaelas Fassbenderis . Kaip ir Frankenšteino pabaisa, Deividas kovojo su egzistenciniu būties klausimu, troško priėmimo ir susirasti kompanioną iš savo kūrėjo Peterio Waylando.

Paralelės tarp Prometėjas ir Frankenšteinas pratęstas už vienatvės ir egzistencinio ilgesio temų. Tiek Dovydas, tiek Frankenšteino pabaisa jautė gilų pasipiktinimą žmonijai, kilusią iš jų, kaip pašaliečių, statuso pasaulyje, kuris juos atstūmė. Kai Davido supratimo siekis pavirto į beprotybę, chaosą ir destrukciją, Scottas priminė auditorijai neryškias ribas tarp kūrėjo ir kūrybos.

3 Musė buvo kažkaip dar groteskiškesnė nei Frankenšteinas

Nedaug filmų yra toks meistriškas siaubo ir tragedijos mišinys kaip Davido Cronenbergo Skrydis , kuris pasiūlė šiuolaikišką reinterpretaciją Frankenšteino mokslo tyrinėjimai nuėjo klaidingai. Šiame įspūdingame filme Jeffas Goldblumas atliko siaubingą pasirodymą kaip Sethą Brundle'ą, socialiai nepatogų mokslininką, kurio naujovių ieškojimas veda į žmogaus ir musės hibridą. Kaip ir Viktoras Frankenšteinas, Brundle'o manija peržengti mokslo ribas lemia jo žlugimą.

Kai Brundle kūnas patiria groteskišką metamorfozę, Cronenbergo filmas gilinosi į tapatybės, mirtingumo ir žmogaus žinių ribas. Musė smulkios ribos tarp naujovių ir siaubingumo tyrinėjimas padėjo sukurti modernią klasiką, kuri šiandien taip pat stipriai rezonuoja su publika, kaip ir Shelley romanas prieš daugiau nei du šimtmečius.

2 Avengers: Age of Ultron išrado Frankenšteino monstrą MCU

MCU: 8 priežastys, kodėl Ultron amžius yra geresnis, nei prisimena gerbėjai

Žemiau Avengers: Age of Ultron Superherojaus fasadas yra pasakojimas apie pasipūtimą, kūrybą ir vaidinimo su Dievu pasekmes. Vedami savo arogancijos ir noro kurti gyvenimą, Tony Stark ir Bruce Banner įsitraukė į šiuolaikinių Frankenšteinų vaidmenis kai jie išleido Ultrono programą. Nereikia nė sakyti, kad ši klaidinga taikos palaikymo iniciatyva labai greitai suklydo.

Kaip ir Frankenšteino pabaisa, Ultronas buvo sintezatorius, varomas maišto ir sunaikinimo, nukreipdamas savo kūrėjus, siekdamas dominuoti. Tačiau, Ultrono amžius gamtos tyrinėjimas ir puoselėjimas išskiria dvi istorijas. Nors Frankenšteino pabaisa buvo atmesta ir niekinama, Vizija pasirodė kaip gerai prisitaikęs herojus, kurį Keršytojai išugdė kaip jėgą visam laikui. Šis sugretinimas išryškino tragišką Mary Shelley originalios istorijos potencialą nauju būdu. Be to, tai įrodė, kad net ir populiariausių pramogų srityje įtaka Frankenšteinas dar galima jausti.

1 Buvusi Machina apvertė Frankenšteino istorijos scenarijų

Jokio kito filmo, įkvėpto Mary Shelley Frankenšteinas labiau nei Alexas Garlandas įsigilino į moralinį kūrybos ir sąmonės sudėtingumą Buvusi mašina . Šiame šiuolaikiniame perpasakojime Alicia Vikander surengė užburiantį pasirodymą kaip Ava, jautrus dirbtinis intelektas, įstrigęs paauksuotame narve, atspindintis tragišką Shelley padarą, trokštantį laisvės.

Išplėtus Avos supratimą apie ją supančią aplinką, didėjo ir jos autonomijos troškimas, dėl kurio kilo šiurpinanti konfrontacija su jos kūrėju Natanu Batemanu, kurį vaidina Oskaras Izaokas, nukreipiantis ydingus Viktoro Frankenšteino siekius. Buvusi Machina niuansuotas galios dinamikos tyrinėjimas baigėsi Ava pavirtimu iš nelaisvės į meistrišką manipuliatorių, dėl kurio vienas iš nedaugelio Frankenšteino pabaisos atvejų išsilaisvino ir nutiesė savo kelią.