Mokslinė fantastika visada buvo filmų dalis. Iš tiesų, pats kino filmas buvo gerbiamas kaip technologinis stebuklas, kai pirmą kartą buvo išrastas, o dabar kasdieniniai vaizdai, kuriuose darbuotojai išeina iš gamyklos arba traukiniai atvyksta į stotį, gali sukelti baimę. Buvęs scenos magas Georges'as Mélièsas anksti suprato medijos gebėjimą fantastiškai su tokia ankstyvąja klasika kaip Kelionė į Mėnulį ir Neįmanoma kelionė .
CBR DIENOS VIDEO SLĖKITE, KAD TĘSITE SU TURINIU
Šiandien šis žanras sukūrė daugiau nei savo šedevrų – išplito per visą kino istoriją. „Rotten Tomatoes“ neseniai sudarė sąrašą, suskirstytas pagal bendrą balą ir įtraukiant kai kuriuos netikėtumus viršutiniame ešelone. 20 geriausių suskirstymas pateikiamas taip: kaip tik galima rasti geriausių žanro kūrinių rinkinį.
dvidešimt Laikrodžio mechanizmo apelsinas (1971)
Stanley Kubricko distopinis palyginimas apie laisvą valią ir blogio būtinybę įžiebė ugnies audrą, kai buvo išleistas. Filmo didžiulis smurtas ir nerimą kelianti žinutė privertė cenzorių įnirtingai, o tai, kaip ironiška, tik padėjo. Šiandien tai laikoma esminiu žiūrėjimu, o mintis sušvelninti jo smūgį yra beveik šventvagiška.
Laikrodžio mechanizmo apelsinas taip pat naudingas Malcolmo McDowello hipnotizuojantis Aleksas Droogas, linksmas jaunas sadistas, kurio „reforma“ valstybės rankomis tampa pagrindiniu filmo pokalbio tašku. Kad ir kaip būtų neramus, žmonija gali neišgyventi be jo. Cenzorius galėjo pastebėti, kad tą tabletę nuryti dar sunkiau nei smurtą.
koks geriausias begėdiškų metų sezonas
19 RoboCop (1987)
Paulo Verhoeveno distopija daugeliu atžvilgių ribojasi su niūria satyra. Milžiniškos korporacijos ir nusikaltėliai, valdantys jo būsimą Detroitą, yra beveik animaciniai filmai, o jų pasaulis yra devintojo dešimtmečio visuomenės ir vartotojų kultūros iškraipymas.
Tačiau Merfis, geras policininkas, nužudytas vykdydamas savo pareigas ir prikeltas kaip kibernetinė „teisėsaugos ateitis“, nėra nieko juokingo. Aktorius Peteris Welleris niekada neleidžia žiūrovams pamiršti kankinančio savo herojaus likimo, įžemindamas šleifą ir primindamas žiūrovams, kokia artima jos farsiška ateitis nuo tikrovės. Jis pasisuka RoboCop iš bėgančio pokšto į neišdildomą žanro klasiką.
18 Diena, kai žemė sustojo (1951 m.)
Mokslinė fantastika 1950 m paprastai reiškė arba įsibrovėjus iš kosmoso, arba milžiniškas klaidas, kurios siaučia. Diena, kai žemė sustojo laikėsi visiškai kitokio požiūrio, nes geranoriškas ateivis atvyksta į Vašingtoną tik tam, kad su juo būtų elgiamasi su baime ir įtarumu.
Šis apsisukimas pakelia veidrodį prieš auditoriją – kaip visada daro geriausia mokslinė fantastika – ir užduoda jiems klausimus, kurių tuo metu vengdavo reakcingesni žanro pavyzdžiai. Filmas perduoda savo žinią tarp novatoriškų vaizdinių efektų ir dabar klasikinių sekų, tokių kaip robotas Gortas, suskaidantis tankus ir ginklus šviesos spinduliu. Nors kalbama tiesiogiai apie erą, kuri ją sukūrė, jos žinia laikui bėgant nenuslūgo.
17 Akira (1988 m.)
Animacija išlaisvina kūrėjų vaizduotę labiau nei bet kuri kita medija, ypač tais laikais, kai praktiniai specialieji efektai ribojo tai, ką filmas gali atskleisti. Akira žengė dar vieną žingsnį, patvirtindamas, kad animacija skirta ne tik vaikams. Jo galinga istorija apie distopinę ateitį Tokiją sugriovė visas išankstines nuostatas.
Be vaizdų, filmas ištveria stebinančio laisvos valios tyrinėjimo dėka, kai ekstrasensiniai „esperai“ kovoja prieš vyriausybę, išsigandusią savo egzistavimo. Vargu ar tai naujas žanras, bet joks filmas – nei animacinis, nei kitoks – niekada to nesuvokė su tokia pačia išskirtine vizija.
16 Vyrų vaikai (2006)
Mokslinė fantastika paprastai medituoja apie pasaulio pabaigą, tačiau paprastai ji apima įspūdingą pabaigą. Vyrų vaikai rodo, kad žmonija išeina su aikčiojimu, o ne su trenksmu, nes staiga praradus vaisingumą mes pamažu senstame į užmarštį. Tačiau mes vis dar žaidžiame tuos pačius žaidimus – politiką, rasizmą ir revoliuciją – net nusileidus uždangai.
Režisierius Alfonso Cuarónas sukuria kvapą gniaužiančius savo išskirtinius vieno kadro epizodus, ypač finale, kai ciniškas Clive'o Oweno veikėjas atneša naujagimį per daugybę nustebusių kareivių. Tačiau žiūrovų dėmesį patraukia žmogiškoji tragedija kartu su priminimu, kad viltis ir herojai ateina iš labiausiai stebinančių vietų.
penkiolika Terminatorius (1984 m.)
Jamesas Cameronas taip gerai išgarsėjo dėl savo didžiulių biudžetų, kad stebėti, kaip jis operuoja kurpais, yra naujovė. Terminatorius buvo pagamintas už mažiau nei 10 milijonų dolerių, todėl Cameron buvo priverstas diegti naujoves ir sukurti šedevrą. Filmo veiksmo scenos sužaistos labai artimai, o laiku keliaujanti „killbot“ siužetinė linija paveikė neįtikėtiną franšizę.
Tačiau dienos pabaigoje filmas priklauso Arnoldui Schwarzeneggeriui , kuris garsiai nusprendė suvaidinti filmo piktadarį vietoj herojaus Kyle'o Reese'o. Jo storas akcentas ir čempioniškas kūno sudėjimas puikiai tiko bejausmiam robotui. Ir jo nemirtingas dialogas prieš pat Los Andželo policijos nuovados griovimą išlieka viena iš labiausiai cituojamų visų laikų filmų eilučių.
14 „Edge of Tomorrow“ (2014 m.)
Rytojaus riba prireikė laiko surasti savo auditoriją. Bet tai Murklyno diena siužetas sensta kaip puikus vynas, nes Tomo Cruise'o ne itin herojiškas kareivis patenka į begalinį tos pačios lemtingos dienos pasikartojimą per iš pažiūros nesustabdomą ateivių invaziją.
Vaizdo žaidimų gerbėjai atpažins gudrybę be kaulų, o filmo herojus skaudžiai suvoks, kad kiekvieną kartą nužudydamas paspaudžia mygtuką „Reset“. Tačiau režisierius Dougas Limanas tai naudoja, kad suteiktų veiksmui tikrą emocinį rezonansą. Rezultatai yra be galo linksma galvosūkių dėžutė, kurią beveik reikia peržiūrėti kelis kartus.
13 Ateiviai (1986)
Ateiviai buvo Camerono kūrybinės vizijos įrodymas. Susidūręs su bauginančiu Ridley Scotto klasikos šešėliu Svetimas , jis paverčia istoriją grubiu Vietnamo palyginimu. Paniurę biurokratai vis dar valdo žmoniją, kai tolimoje kolonijoje aptinkamas ateivių lizdas, o jų arogancija išryškėja, kai jie siunčia būrį pernelyg pasitikinčių jūrų pėstininkų tiesiai į liūto duobę.
Cameron pristato dar vieną nuostabių veiksmų sekų ir įsimintinų pagalbinių veikėjų rinkinį. (Čia Billas Paxtonas pradėjo savo karjerą vogti serialą.) Sigourney Weaver pelnė savo pirmąją „Oskaro“ nominaciją – ir viršelį Laikas – kaip atgimusi herojė Ellen Ripley, garsiai kovojanti už surogatinės dukters gyvybę. Tai buvo takoskyros momentas reprezentacijai, atėjus į jau nuostabaus tęsinio vidurį.
12 Žvaigždžių karai: V serija – Imperija atmuša (1980)
Prieš Imperija smogia atgal, tęsiniai buvo daugiausia skurdus reikalas, išskyrus keletą išimčių, tokių kaip Krikštatėvis, 2 dalis . George'as Lucasas ir režisierius Irwinas Kirshneris amžiams sugriovė šią mintį antrajame to, kas tapo viena didžiausių visų laikų franšizių, skyriuje. Jų galaktika toli, toli tapo didesnė, laukiškesnė ir pavojingesnė, kai maišto herojai atsisuko nuo imperijos priešpriešinio smūgio.
Imperija taip pat naudos iš scenaristų Leigh'o Bracketto ir Lawrence'o Kasdano, kurie daug geriau valdė dialogą. Dėl to veikėjai nepamatuojamai patobulėjo, nes Hano ir Lėjos romanas suklestėjo, o Luke'as Skywalkeris sunkiai išmoko savo sugebėjimų ribas. Nauja viltis pakeitė filmų kūrimą, bet Imperija smogia atgal pasikeitė Žvaigždžių karai atverdamas duris viskam, kas nuo to laiko atėjo.
vienuolika Dalykas (1982)
Johno Carpenterio perdarymas Dalykas yra įspėjamasis pavyzdys bet kuriam kritikui, kuris tiki, kad jiems priklauso paskutinis žodis. Sužeistas išleidus, kai E.T. Nežemiškasis buvo visų akies obuolys, jis įspūdingai pakilo iš tų pelenų. Šiandien jis laikomas ne tik vienu geriausių Carpenter, bet ir dažnai patenka į geriausių siaubo ir mokslinės fantastikos sąrašus.
Ir kaip pridera direktoriui, tai ryžtingai kibo į verslą. Žiūrovai niekada nežino, kodėl tituluota būtybė atvyko į Žemę, nei ko ji nori. Jis plito kaip virusas, sukeldamas paranojos miglą ir priekaištus tarp jį užklupusių tyrėjų komandos. Robo Bottino praktiniai efektai šiandien yra tokie pat siaubingai įtikinami, kaip ir 1982 m.
10 „Mad Max: Fury Road“ (2015 m.)
Spektaklis visada vaidino pagrindinį vaidmenį mokslinėje fantastikoje. George'as Milleris turėjo išskirtinį įgūdį jį paversti iki vien jausmingo intensyvumo, ypač su jo Pašėlęs Maksas filmai kurios beveik visiškai priklauso nuo vaizdų. Tačiau niekas nebuvo pasiruošęs visam poveikiui Fury Road kai režisierius dar vienam pasivažinėjimui grįžo į postapokaliptinį užmiestį.
Ir koks tai buvo pasivažinėjimas. Nors Tomo Hardy stoiškas Maksas tariamai buvo dėmesio centre, tikrą karštį sukėlė Charlize Theron Furiosa: spyrė vietinio karo vado haremą ir nukreipė savo plėšikų armiją, kad jie būtų saugūs. Tai suteikė veiksmui neabejotinai feministinį polinkį, kuris buvo pateiktas su stulbinamu tikrumu filmų kraštovaizdyje, kuriame dominuoja CGI. Praėjus beveik dešimtmečiui, kino pasaulis vis dar atsigauna.
9 Alien (1979 m.)
Filmai apie vaiduoklius turi kažkaip išlaikyti savo personažus viduje, kad neišdaužtų lango ir nenukeliautų į kalvas. Ridley Scottas iš naujo sugalvojo šią kosmoso koncepciją – didžiausias užrakintas duris – tada H.R.Gigerio filme Lovecraftian Xenomorph išleido monstrą amžiams. Kaip stimuliuojantis atsakas, Svetimas gali neturėti lygių.
Prie to Scottas pridėjo stebėtinai tikėtiną ateities pasaulį, matomą jo samdomo laivo įgulos akimis. Jų įmonių viršininkai manė, kad jie yra neišnaudotini, kai susiduria su Ksenomorfo, kaip ginklo, potencialu, o pati įgula taip pat buvo suskirstyta pagal klasių linijas. Tai pavertė filmą daugiau nei tiesiog aušintuvu ir dėl to atvėrė stebėtinai turtingą visatą.
pseudoportretas paskutinių oro sklandytojų moterų veikėjų
8 Terminatorius 2: Teismo diena (1991)
Terminatorius 2 tapo klasika kaip tik todėl, kad išplėtė originalą, o ne tik iš naujo pakartojo tą patį siužetą. Tai užvertė pirmojo filmo priežasties-pasekmės kilpą, kai Sarah Connor ir jos mažasis sūnus bandė sustabdyti apokalipsę, kurią galėjo pamatyti tik jie.
Schwarzeneggeriui vėl priklausė kiekvienas kadras, iš naujo išradęs savo grėsmingą T-800 kaip mažai tikėtiną žmonijos gelbėtoją. Tą patį personažą jis suvaidino taip skirtingai, kad abu spektakliai dabar jaučiasi persipynę, prarandant vieną, kitą sumenkinama. Pasiekimas niekada negali būti kartojamas.
7 Įkūrimo pradžia (2010 m.)
Christopheris Nolanas sukūrė savo vardą apie tokius aukštos koncepcijos filmus kaip Atminimas ir Nemiga. Jie naudojo paprastų trilerių spąstus, kad įdėmiai pažvelgtų į žavias sąvokas. Ši tendencija pasiekė savo viršūnę Pradžia , rusiška lizdinė filmo lėlė, kurioje viena ant kitos sukraunamos kelios realybės.
Iš pažiūros tai veikė kaip apiplėšimas, nes Leonardo DiCaprio komandą įtraukė į generalinio direktoriaus svajones, kad įsėtų idėją į savo smegenis. Tačiau, nors staigus statymas buvo akivaizdus, pasaulis aplink pagrindinius veikėjus – ir publika – pasikeitė, kol niekas negalėjo būti visiškai tikras, kuri tikrovė yra tikra. Visa Nolano plano dalis, žinoma, virsta Pradžia į vieną įsimintiniausių filmų jo gyvenimo aprašyme.
6 Matrica (1999)
Matrica Didžiausias pasiekimas gali būti praktiškas: atvykimas 1999 m. kovo mėn. pavogti griaustinį Žvaigždžių karai: I serija – Phantom Menace ir išplečiant vasaros filmų sezoną. Tai taip pat atskleidė savo įtikinamą mokslinės fantastikos visatą, kurioje žmonės gyvena netikrą gyvenimą VR pasaulyje, kurį sukūrė dabar juos valdančios mašinos. .
Tęsiniai geriausiu atveju pasirodė mišrūs, tačiau originalo stiprumas išlieka nepaprastas. Wachowskiai, kurie režisavo visus keturis filmus, atrado savo etoso šerdį Keanu Reeveso filme „Neo“ ir jo draugai. Kadangi šiuolaikiniame pasaulyje žmonės kasdien pabėga į virtualius pasaulius, jo suvokimo ir tapatybės pamokos yra aktualesnės nei bet kada.
5 Žvaigždžių karai: IV epizodas – nauja viltis (1977)
Žvaigždžių karai: IV epizodas – Nauja viltis buvo garantuota nelaimė iki pat jos atidarymo dienos. Režisierius George'as Lucas išgarsėjo atostogauti į Havajus, kad išvengtų nuopuolių. Vietoj to, tai tapo reiškiniu, kurio niekas anksčiau nebuvo matęs.
Ir vis dėlto nepaisant neįkainojamos įtakos pastaruosius 45+ metus, tai tebėra stebėtinai paprastas filmas širdyje, nes būrys besiginčijančių herojų sujungia jėgas, kad priklijuotų jį vietiniams fašistams. Lucas jį sukūrė pagal stulbinančius 1930-ųjų serialus, papildytus specialiaisiais efektais, nei niekuo mėgavosi Buster Crabbe. Šis derinys atsirado pačiu laiku ir sukūrė vieną svarbiausių XX amžiaus kultūros paminklų.
4 Metropolis (1927 m.)
Metropolis buvo tiek pat fantazijos, kiek mokslinės fantastikos, kurios titulinės kortelės žadėjo pasaulį „ne šiandienos ar ateities“. Jo art deco peizažai ir stulbinantys pramonės bei intrigų vaizdai tam tikrais atžvilgiais atima daug laiko, tačiau režisierius Fritzas Langas išlaisvino jį nuo tų rūpesčių, pasitelkęs didžiulę pasakojimo galią.
Daugeliu atžvilgių kiekvienas kitas mokslinės fantastikos filmas nuo to laiko yra skolingas Metropolis . Ir nors didžioji dalis filmo buvo prarasta bėgant metams, neseniai atlikta restauracija tik pagerino jo būklę. Be jo žanras neturėtų kelrodės žvaigždės.
samuelis kalviai avižiniai dribsniai
3 „Blade Runner“ (1982 m.)
Ašmenų bėgikas atkeliavo 1982 m. vasarą, kai nebuvo pavadintas bet koks mokslinės fantastikos filmas E.T. turėjo sunkų kopimą. Kritikus iš pradžių nustebino vaizdiniai, bet istorija jų nesujaudino: dažna žanro kritika, kuri laikui bėgant dažnai atsigręžia. Ridley Scotto vizija išnaudoja potencialą Metropolis būsimame Los Andžele, kuris primena 1940-ųjų films noir.
Prie jo jis suporavo a Frankenšteinas - stiliaus siužetas apie „replikuojančius“ androidus, niekuo neišsiskiriančius nuo žmonių, kurie siekia egzistavimo tikslo už paprastos vergovės. Rezultatai sujungė svaiginančią filosofiją su intriguojančiomis mokslinėmis spekuliacijomis. Nors 2019 m. versija galėjo ateiti ir išnykti, jos vizija ir toliau apibrėžs mokslinę fantastiką ateinančius dešimtmečius.
2 Atgal į ateitį (1985)
Atgal į ateitį netikėtai užėmė tokią aukštą vietą „Rotten Tomatoes“ sąraše. Filmas ir du jo tęsiniai tikrai gerai vertinami kaip devintojo dešimtmečio klasika. Tačiau paprastai jie laikomi lengvesniais nei kiti Ašmenų bėgikas arba Vyrų vaikai. Ironiška, bet pats laikas nustatė jų bona fide. Po keturių dešimtmečių jie išlieka beveik visuotinai mylimi.
Puikus pirmojo filmo komedijos pojūtis – ir dinamito ekrane rodoma Michaelo J. Foxo ir Christopherio Lloydo pora – lengvai atsistoja kartoti peržiūras. Tai taip pat vienas pirmųjų filmų, kuriame plačiajai auditorijai pristatomos tokios sąvokos kaip alternatyvios visatos ir kelionių laiku paradoksai. Vienaip ar kitaip, tai tapo populiarios kultūros nuoroda vienai iš svarbiausių šio žanro sąvokų.
1 2001: Kosminė odisėja (1968)
Kai žmonija planavo keliauti į Mėnulį, Stanley Kubrickas per 139 minutes atskleidė ne ką mažiau nei žmogaus būklę. Jo baisus – dažnai be dialogo – pasakojimas prasidėjo žmonijos istorijos pradžioje, kai neregėti ateiviai niekšiškų beždžionių gentį pavertė kažkuo nauju. Po trijų milijonų metų beždžionės vis dar valdė mūsų sielą, kai tie patys ateiviai pranešė apie savo buvimą.
Pagrindinis filmo klausimas yra ne patys ateiviai, o tai, ar mes galime apkabinti savo geresnius angelus. Kubrickas elegantiškai pridėjo Frankenšteino istorijos kamštelį, nes dirbtinis intelektas, sukurtas padėti mums užmegzti ryšį, nusprendė, kad esame nereikalingi misijai. Įspūdingi vaizdai prikaustė auditoriją, nesvarbu, ar tai būtų judančios planetos, ar laukinis pamynėlis, paverčiantis pirmąjį įrankį pirmuoju ginklu.
