Norint nustatyti, kas yra puikus anime, reikia atsižvelgti į daugybę elementų, o vienas iš jų yra animacija. Negalima painioti su meno stiliumi, kaip atrodo menas ar nuotraukos, animacija yra tai, kaip tos nuotraukos juda. Kai kurie anime išsiskiria ne tik siužetais ar personažais, bet ir palankia animacija.
šviežiai spaustas ipa abv
Animacija gali svyruoti nuo veikėjo judėjimo iki kameros kampų slinkimo ir pasikeitimo. Gerbėjai galėtų ginčytis, kad animacija yra bene svarbiausias aspektas kuriant išskirtinį anime, nes ji ne tik įspūdinga, bet ir sukuria pasirodymo nuotaiką ir atmosferą.
10 Danganronpos 2,5D animacijos naudojimas papildo savo tamsią siužetą
Danganronpa yra įtempta istorija apie mokinius, kurie tiki, kad jie ką tik buvo priimti į elitinę mokyklą, bet sužinojo, kad jie buvo pasirinktas dalyvauti mirtiname žaidime . Animacijos studija „Lerche“ šią istoriją atgaivina animacija, kuri vizualiai tokia ryški, kad beveik persekioja.
Kai personažai baudžiami pralaimėję žaidimą, Studio Lerche naudoja stulbinančią animaciją, vadinamą 2.5D animacija; Tai yra 2D iliustracijos naudojimas kartu su 3D fonu, kuris panardina gerbėjus į terorizuojančias akimirkas prieš veikėjo bausmę. Tamsus kaip Danganronpa yra, negalima paneigti, kad istorija nebūtų tokia puiki be jos animacijos.
9 „Demon Slayer“ sužavi gerbėjus sklandžia animacija
Demonų žudikas seka Tanjiro Kamado kelionę, kai tapo demonų žudiku, kad atkeršytų už savo šeimą. Su gražiai sklandžia animacija, Demonų žudikas iš karto išsiskyrė gerbėjams. „Studio Ufotable“ sujungė CGI ir klasikinę japonų animaciją, kad Tanjiro istorija atgytų.
Demonų žudikų naudojamos elementarios technikos yra paryškintos ryškiomis, ryškiomis spalvomis Demonų žudikas peizažas. Jų tradiciniai japonų meno elementai prideda grožio kiekvienai atakai, o tai daro Demonų žudikas skiriasi nuo daugumos shonen. Užuot sutelkę dėmesį į didelio masto atakas, kurios tiesiog sunaikina viską, „Studio Ufotable“ sutelkia dėmesį į tikslią atakų animaciją, kuri yra unikali kiekvienam veikėjui.
8 „One Punch Man's Animation“ yra kinematografinė patirtis
Vieno smūgio žmogus pasakojama apie Saitamą, žmogų, kuris yra toks stiprus, kad gali sunaikinti savo priešininką vos vienu smūgiu. Jam nusibosta neaprėpiama jėga ir jis ilgisi varžovo, galinčio pasiūlyti iššūkį. Su „Madhouse“ animacijos studija, kurią gamina , gerbėjai patyrė stulbinančią vizualinę patirtį.
Madhouse animuotos drąsios, greito tempo scenos, pasižyminčios kine kokybe. Visada gražiai demonstruodamas Saitamos stiprybės poveikį, Madhouse pateikė sunaikinimo scenas, kurios paliko gerbėjus baimę. Iki 2 sezono animacijos studija „J.C. Staff“ perėmė valdžią ir buvo akivaizdūs jos animacijos pokyčiai. Gerbėjai nebuvo sužavėti, bet Vieno smūgio vyras animacija išlieka viena geriausių.
7 Jujutsu Kaisen animacinės kovos pasižymi nuostabia choreografija
Jujutsu Kaisen seka studentą, vardu Yuji Itadori, siekdamas tapti a Jujutsu burtininkas nugalėti piktus prakeiksmus . Studijos MAPPA animacija gali pasigirti gražia prakeiktos energijos animacija, kuri kontrastuoja Jujutsu Kaisen's dažnai tamsi aplinka.
Kas iš tikrųjų daro Jujutsu Kaisen's animacija išsiskiria nuostabia kovos choreografija. MAPPA animacija šviečia kovos scenose, kuriose veikėjai kovoja rankomis. Vietoj veikėjų, pasikliaujančių vien atakomis vienas prieš vieną, gerbėjai gali mėgautis nuolatinėmis sekomis, kuriose daugiau nei vienas veikėjas susirenka prieš antagonistą. Tai labai linksma ir maloni kaita nuo kai kurių tradicinių shonen rungtynių.
žiedų valdovas vs sosto žaidimas
6 Maisto karai!' Animacija atrodo taip pat gerai, kaip ekrane ruošiami patiekalai
Maisto karai! yra apie Somos Yukihiros pasiryžimą tapti geriausiu virėju po to, kai jis įstojo į elitinę kulinarijos mokyklą. Dėl aukščiausios vietos kyla nesutarimai tarp jo ir kolegų studentų. J.C. Staff animacijos studija užtikrino, kad anime apie maistą būtų labai linksma.
Maisto karai!' Degustacijos scenos privertė gerbėjus nuvarvėti dėl to, kaip tikroviškai atrodė maistas. Kad gerbėjai įsitrauktų į maisto gaminimo ir edukacines scenas, J.C. Staff žinojo, kaip svarbu atgaivinti tekstūras ir skonį. Sujungę faktinius kiekvieno patiekalo tyrimus su ryškiais ir ryškiais vaizdais, J.C. Staff pademonstravo savo įsipareigojimą tobulai animuoti kiekvieną sceną.
5 „Attack On Titan's Animation“ lengvai įveikia stipraus poveikio scenas
Ataka prieš Titaną detales Eren Yeager patirtis apklausų korpuse po to, kai jo namus užpuolė žmones valgantys titanai. Didesnė nei gyvenimas istorija, apimanti didžiules transformacijos scenas ir ore šnypščiančius personažus, „WIT Studio“ nesusilaikė.
„WIT Studio“ padarė niūrią istoriją gražia savo tradicine animacija ir naudodama CGI. Dėl vientisos animacijos kiekviena žandikaulį slegianti scena palikdavo gerbėjus ant kėdžių. Iki 4 sezono studija MAPPA buvo sutvarkyta Ataka prieš Titaną animacija reikšti savo naują kryptį. MAPPA animacija pastebimai skiriasi, tačiau ji buvo padaryta gražiai, išlaikant širdį Ataka prieš Titaną jos esme.
4 I.G. animacijos gamyba Haikyuu! Puikiai vaizduoja atletiškumą
Haikyuu! sukasi apie Shoyo Hinata ir jo svajonę būti tinklinio žvaigžde. Stovėdamas vos 5 pėdų, 4 colių ūgio, jo įgūdžiais dažnai abejojama, kol jis neparodo savo greičio ir vikrumo. Animacijos studija Production I.G. atlieka neįtikėtiną darbą atletiškumo pagyvinimas sporto anime kai atliekami sudėtingi veiksmai, tokie kaip bėgimas, slydimas, smaigalys ir kt.
Gamyba I.G. išskirtinai pagyvina tinklinio varžybas taip, kad gerbėjai liktų įtampoje. Kiekvienas padavimas ir smaigalys yra animuoti, kad parodytų intensyvumą ir poveikį, o kiekvienas žaidimas yra nuolatinis greitas potyris. Haikyuu! Tai rodo, kad tradicinė animacija gali sukurti vaizdinį reginį, kai tai daroma teisingai.
3 Pavyzdinis CGI naudojimas rodomas skiltyje „Fate / Stay Night: Unlimited Blade Works“
Likimas / nakvynė: neribotas ašmenų darbas yra apie Shirou Emiya kelionę turnyre, vadinamame Šventojo Gralio karu, kur veikėjai kovoja, kad jų norai būtų patenkinti. Tai magiškas reginys, kupinas vizualiai stulbinančių scenų, kurias gerbėjams atneša animacijos studija „Ufotable“.
kada drakono kamuolys superis atvyks į Ameriką
„Ufotable“ naudojo tradicinę animaciją kartu su nudažytu CGI, kad sukurtų neįtikėtinai sklandžias kovos scenas ir foną. Šiuolaikinės CGI naudojimas Likimas / nakvynė: neribotas ašmenų darbas nepersistengta, o tai vertina gerbėjai. Kadangi magija yra galios rūšis, CGI taip pat padeda panardinti gerbėjus į istoriją. „Ufotable“ panaudojo puikų 3D animacijos kiekį Likimas / nakvynė: neribotas ašmenų darbas išsiskirti.
du „Mob Psycho 100“ animacija yra sprogstama visais tinkamais būdais
Shigeo Kageyama, taip pat žinomas kaip Mobas, yra studentas, kuris sužino, kad yra galingas ekstrasensas. Jis stengiasi gyventi normaliai, bet dažnai jam reikia panaudoti savo sugebėjimus. Ačiū „Studio Bones“, Mob Psycho 100 yra sprogstamasis animacijos galiūnas.
Bonesas naudojo daugybę animacijos technikų Mob Psycho 100 . Vienas iš sudėtingiausių yra dažų ant stiklo naudojimas, kuris buvo naudojamas kuriant nepaprastai gražius vaizdus. „Bones“ gebėjimas animuoti sklandžias, nenutrūkstamas sunaikinimo ir poveikio scenas minios galios mastas yra stulbinantis. Bones suteikė nepamirštamą vizualinę patirtį.
1 Violet Evergarden švelni animacija puikiai dera su ramia atmosfera
Violeta Evergarden yra istorija apie jauna veteranė Violeta Evergarden , kuris mokosi veikti visuomenėje tik žinodamas karo potvynius. „Kyoto Animation“ rami animacija puikiai dera su Violeta Evergarden rami atmosfera.
Tradicinė japonų animacija ir 3D animacija buvo naudojamos siekiant užtikrinti, kad kiekviena detalė – nuo objektyvo blyksnių iki vėjo, pučiančio per veikėjų plaukus – būtų nepriekaištinga. „Kyoto Animation“ suprato, kad norint užfiksuoti tokio emocingo anime esmę, jai reikės švelnios, kinematografinės animacijos, kuri tuos jausmus perduotų gerbėjams. Violeta Evergarden per animaciją pavyko perteikti nuotaiką.
