Legendinis kino kūrėjas Martinas Scorsese sukėlė karštas diskusijas 2019 m kai jis lygino filmus „Marvel“ kino visata į pramogų parkus, išreikšdamas savo nuomonę, kad jie nėra laikomi tikru kinu. Nors „Begalybės saga“ buvo pakankamai išaugęs daugeliui pagrindinių veikėjų, kad žiūrovai galėtų pagrįstai juos apginti kaip kiną, ketvirtoji fazė atrodo visiškai kitoks žvėris – įrodo, kad Scorsese teisus.
Žinoma, ketvirtąjį etapą taip pat sudaro keletas „Disney+“ laidų, iš kurių daugelis atliko tvirtą darbą kurdami savo žvaigždžių personažus. Tačiau šis straipsnis ne apie televizijos laidas. Tai apie projektus, kurie puikuojasi dideliame ekrane: Thor: Meilė ir griaustinis , Daktaras Streindas beprotybės multivisatoje , Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda ir Amžinieji ištyrė naujus būdus, kaip atgaivinti fantastiškas kovų scenas, tačiau už tai, kad jie visiškai išvystytų jų superherojus.
Thor: Meilė ir griaustinis pasekė tituluotas asgardietis Avengers: Endgame , kuris pats atnešė jam tam tikrą uždarumą po to, kai prarado motiną, tėvą, brolį ir, ko gero, savo gyvenimo meilę. Tačiau užuot iki galo suvokęs personažą ir pridėjęs ką nors prasmingo jo lankui, Meilė ir Perkūnas atrodė, kad jis visiškai panaikino charakterio raidą, kurią jis patyrė ankstesniuose filmuose. Thorui vėl reikėjo būti beatodairišku kariu be per daug užuojautos, nes tokiu būdu filmas galėjo pasiūlyti žiūrovams sprogstamų kovos scenų ir didelių pokštų.
Tačiau tai ne vienintelis MCU filmas, kuris tai daro. Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda neatšaukė jokio charakterio vystymosi. Jame buvo pristatytas kinų kilmės amerikiečių personažas ir trumpai išnagrinėtas jo, kaip azijiečių kilmės amerikiečio, gyvenimas, tik tam, kad dėmesys būtų nukreiptas į visiškai kinišką aplinką ir kultūrą, o ne nuodugniai ją ištyrinėti, o visų pirma panaudoti kaip triuką kuriant, be abejo, nuostabias kovos scenas ir magiškos būtybės. Buvo labai mažai emocinio gylio ar tikro kinų-amerikiečių ar kinų kultūros tyrinėjimo. Daugiausia dėmesio buvo skirta kovos menams, milžiniškiems drakonams ir senovės kinų stiliaus aplinkoms.
Esmė ta, kad prieš tiek daug šių filmų vienaip ar kitaip buvo kalnas potencialo galingam kino potyriui. Tačiau dažniausiai tai buvo atmesta dėl to, kas yra daug lėkštesnė nei emocinis gylis. Be abejo, tai ne kritika VFX menininkams, operatoriams ir redaktoriams, kurie sunkiai dirbo kurdami įsimintiną vizualinį skanėstą, tačiau įsimintinas yra tiek, kiek tai apima. Ketvirtasis MCU etapas . Tokiu būdu MCU tapo toks pat įdomus ir linksmas, kaip pasivažinėjimas pramogų parke, ir toks pat emociškai reikšmingas.
Verta skirti šiek tiek laiko ir palyginti dabartinį etapą su ankstesniais MCU etapais ir tai, ką jis sugebėjo pasiekti su kai kuriais pagrindiniais veikėjais. Per devynis filmus nuo 2008 m Geležinis žmogus iki 2019 m Avengers: Endgame , MCU patikimai ir subtiliai pavertė Tony Starką iš savanaudiško, karą kurstančio milijardieriaus į tikrą superherojų, paaukojusį save, kad išgelbėtų visatą. Tai taip pat pavertė kapitoną Ameriką iš trokštančio kareivio, aklai vykdančio įsakymus, į karį, kuris prisitaikė prie pasaulio ir patikėjo, kad elgsis teisingai, aukščiau už autoritetus.
įkūrėjai sumatra brown ale
Turbūt pats ryškiausias franšizės aspektas tuo metu buvo tai, kad kaip bendra visata MCU kartu su savo auditorija kūrė visus šiuos personažus ir istorijas. Yra jaunesnių auditorijos narių, kurie gali jaustis augantys ir pasikeitę su Geležiniu žmogumi , Kapitonas Amerika arba Toras. Ir dar daugiau yra tai, kad franšizė aiškiai parodė, ko galėjo tikėtis publika – didingos, visa apimančios istorijos su vis augančiais personažais. Ketvirtasis MCU etapas tokio pažado nedavė, ir mes jau esame šeši filmai.
Nepaisant to, net toks režisierius, kaip Scorsese, negali pasakyti, kad jam nėra vietos kine, net jei jis ir nėra pageidaujamas. „Marvel Studios“ požiūris į skalbinių filmų sąrašą primena labai ankstyvą kiną – tai, ką kino akademikai vadina „Atrakcionų kinu“. Labai trumpą laikotarpį XX amžiaus pradžioje filmų kūrėjai norėjo ne tik įrašyti realų gyvenimą ekrane, bet ir sutelkti dėmesį į vaizdinius efektus bei animaciją ir stengėsi sužavėti žiūrovus būtent tuo. Pagrindinis dėmesys buvo skiriamas ne jokiems filmo veikėjams ar aplinkai; tai buvo ant reginio – vien vaizdai.
Tie filmai taip pat labai patiko, kaip sakė Scorsese, pasivažinėjimą pramogų parke. Turint tiek daug naujų personažų ir neturint aiškios krypties, tai gali būti Marvel kino visata už Disney+ ribų . Žinoma, yra išimčių. Žmogus-voras: nėra kelio namo sugebėjo daug nuveikti, priartėdamas prie Peterio Parkerio lanko MCU, ir, be abejonės, taip ir padarė Juodoji našlė , bet tai ne esmė.
Dar netrūksta diskusijų apie didelių, skambių komiksų filmų vietą kine. Palyginti su pasivažinėjimu pramogų parke nebūtinai yra toks baisus dalykas, o filmų kūrėjai turi pripažinti, kad tam tikrais laikotarpiais būtent tokios franšizės kaip MCU palaiko kino teatrus gyvus ir spardančius. Tikroji problema, kaip Atrodė, kad Scorsese pasiūlė , yra ta, kad vien šių franšizių sėkmė gali užtikrinti, kad filmų kūrimas primena gamyklines spalvingų, formulių produktų linijas, o ne meno kūrinius, suformuotus iš aistros ir žmogiškosios patirties įžvalgos. MCU vis dar turi daug potencialo, tačiau jis turi geriau tai realizuoti, kitaip Scorsese gali būti teisus, kad į jį negalima žiūrėti taip rimtai, kaip mano kai kurie gerbėjai.
