Vienas iš komiksams būdingų dalykų, būdingas tik komiksams, yra kuklus garso efektas. Akivaizdu, kad filmai ir TV laidos yra pripildyti garso efektų, o romanai garsus aprašė šimtmečius, tačiau komiksai yra unikalūs, nes jie yra vienintelė žiniasklaidos forma, kurioje garso efektai yra parašyti kaip atskiras istorijos aspektas. Garsai nėra tik aprašyti, jie labai daug Patyręs .
SUSIJĘS: 15 žymiausių „Wolverine“ komiksų knygų viršelių
Yra daugybė garso efektų, kurie labai dažnai naudojami komiksuose, tačiau tai nėra labiausiai paplitęs sąrašas. Vietoj to, jų yra daugiausia ikoniškas garso efektai, garso efektai, kurie savaime išgarsėja dėl ryšio su tam tikrais veikėjais ar tam tikrais komiksų istorijos momentais. Tai yra garso efektai, kai jums tereikia juos išgirsti, perskaityti ar garsiai kalbėti, ir jūs tiksliai žinote, su kokiu personažu ir (arba) momentu jie yra susiję. Čia yra patys žymiausi visų laikų komiksų garso efektai.
penkiolikaKTANG
Vienas garsiausių visų komiksų žodžių yra „Shazam“ - stebuklingas žodis, kurį Billy Batsonas pavertė galingiausiu pasaulio mirtinguoju kapitonu Marvelu. Vis dėlto „Shazam“ nėra garso efektas, nes tai tikrasis žodis. Tačiau svarba, kad Batsonas virto kapitonu „Marvel“, kurį lydėjo parašo garsas, Roy Thomasui nebuvo prarasta, kai atėjo laikas atnaujinti paties „Marvel“ kapitoną „Marvel“, 1969 m.
Po keleto menkų metų, kai kapitonas Marvelas, kovodamas dėl geros kovos Žemėje, buvo ištremtas Kree karininkas, Thomas ir menininkas Gilas Kane'as atnaujino kapitoną Marvelą padovanodami jam nuostabų naują kostiumą ir kartu su Ricku Jonesu (kuris jau buvo šalininkas). Hulkui ir kapitonui Amerikui šiuo trumpo komiško gyvenimo momentu), atlikdamas Billy Batsono, virstančio kapitonu Marvelu, variaciją. Šį kartą Rickas susitelkė per specialias negatyvines grupes, kad sukeltų perėjimą su kapitonu Marveliu. Garso efektas „Ktang!“ buvo jų atitikmuo „Shazam!“
14PENKIS SPAKAS
Markas Gruenwaldas buvo „Marvel Comics“ tęstinumo ekspertas. Jis buvo pagrindinė jėga kuriant Oficialų „Marvel“ visatos vadovą. Nors dirbdamas prie vadovo, Gruenwaldas pajuto, kad jis susiduria su per daug mažų ir (arba) beprasmiškų supervillainų, su kuriais niekas nieko nedaro. Jis tikėjo, kad švaistyti daugybę supervillainų, bėgančių po „Marvel“ Visatą, nieko nedarant, nes niekas nebuvo suinteresuotas jų rašyti.
Jo sprendimas buvo sukurti požemio rykštę, paslaptingą persirengimo meistrą, kuris apeitų „Marvel“ visatą ir nužudytų mažiau žinomus supervillainus daugelio „Marvel“ 1985 ir 1986 m. Komiksų puslapiuose. Tai paskatins jį būti atrado kapitonas Amerika ir nugalėjo, bet ne anksčiau, kaip jis nužudė dešimtis „nenaudingų“ supervilionų. Tai buvo ryškus bendros „Marvel“ visatos kokybės pavyzdys. Kai rykštė ką nors nužudė, jo specialus ginklas skleidė garsą „Pum“, kai jis iššovė, o tada kulkos garsas sukėlė „šniokštimo“ garsą. Šie du garso efektai „Marvel“ visatoje tapo labai gerai pažįstami 80-ųjų viduryje.
elizijos dienos švytėjimas
13HH
Kai Grantas Morrisonas perėmė „JLA“ ir grąžino serialą į savo teisėtą vietą kaip DC visatos centrą su knygoje vaidinamais „Didžiųjų septynių“ superherojais, jis netrukus įgijo šiek tiek reputacijos, kai kalbėta apie Betmeną. Morrisono imtasi Betmeno buvo dažnai vadinama „Šikšnosparniu Dievu“, nes Betmenas labai gerai save išteisina Morrisono „JLA“ klausimais. Pagrindinis posūkio taškas pirmame lanke yra tas, kad Betmenas yra vienintelis, kuris išsiaiškino blogio „Hyperclan“ silpnybę. Jie negali suprasti, kaip jis juos nugalėjo, ir vis šaukia, kad jis tik vyras, bet jų kalinys Supermenas tik šypsosi, nes žino geriau.
Epas „Amžių uolos“ siužeto metu ateityje yra scena, kai Žemę užkariavo Darkseidas, o Betmaną daugelį metų kankino Desaadas. Vis dėlto, kaip paaiškėjo, Batmanas galiausiai nugalėjo jų kankinimų žaidime ir užėmė „Desaad“ vietą, kol galėjo pasislėpti prieš Darkseid. Tai lydi Batmano žodinis tikėjimas „Hh“, kuris simbolizuoja beveik niekšišką požiūrį, kurį Morrisono „Betmenas“ turi beprotiškai nuostabiems dalykams, kuriuos jis reguliariai traukia.
12HURM
Pasirinkus žodinį tikėjimą Batmanui, Morrisoną tikriausiai įkvėpė panašus žodinis tikėjimas, kurį Alanas Moore'as naudojo Rorschachui savo klasikinių komiksų serijoje „Watchmen“ su menininku Dave'u Gibbonsu. Serija buvo sukurta 1985 m., Tačiau knygos įvykiai tęsiasi iki 1940 m. Chronologine prasme mes pirmą kartą susitinkame su Rorschachu praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje, kai jis buvo naujos superherojų kartos dalis (lygiai taip pat, kaip 1960-aisiais realiame pasaulyje matėme naują superherojų kartą).
Vis dėlto pirmą kartą jį pamatėme 1985 m. („Dabartinė diena“ tuo metu, kai pasirodė knyga), o žodiniai piešiniai yra svarbiausi vaizduojant, kaip Rorschachas perėjo iš ankstesnių metų, kai jis kalbėjo paprastai. Kol jis tiria savo buvusio superherojaus koledžo komiko nužudymą „Watchmen“ Nr. 1, jis vos nebendrauja su žmonėmis, o jo žodinės tikos, tokios kaip „Hurm“, yra ištartos.
vienuolikaLEMTIS
Kai Walteris Simonsonas perėmė „Thor“ rašymo ir piešimo pareigas, jis įsitikino, kad pirmasis jo leidinys („Thor“ Nr. 337) yra labai įsimintinas. Viršelis buvo ne tik vienas iš didžiausių visų laikų „Marvel Comics“ viršelių (vaizduojantis ateivį, besinaudojantį Thoro plaktuku ir sulaužantį serijos logotipą), ir leidimo skardis buvo istorinis (sakė ateivis, paėmęs iš jo Thoro plaktuką ir įrodęs kad būtų vertas Thoro galios), tačiau komiksas atsivėrė paslaptinga būtybe, daužančia kardą, ir kiekvienas svaras padarė garsą „Doom“.
raudonojo arklio filipinai
Tai tęsė daugybę klausimų, kol galiausiai paaiškėjo, kad tai pirmasis žvėris, žinomas kaip „Surtur“, ir kad jis kelyje sužlugdė Asgardą! Laiškas John Workman žengė daug aukščiau ir toliau, kaip gerai suprojektavo įvairius „Doom“ triukšmus, naudojamus serijoje. Praėjus keleriems metams, kai Simonsono žmona Louise buvo viena iš „Supermeno“ pavadinimų rašytojų, šios knygos pasiskolino „Doom“ efektą, kai tas triukšmas girdėjosi po žeme maždaug mėnesį, kol galiausiai prasiveržė kaip bauginantis. padaras, žinomas kaip Doomsday, kuris galiausiai nužudė Supermeną!
10PINGAS
Kai 1970 m. Jackas Kirby paliko „Marvel Comics“ į „DC Comics“, jis debiutavo visiškai nauja tarpusavyje sujungtų komiksų linija, pavadinta „Ketvirtasis pasaulis“, pasakodama, atrodytų, amžiną mūšį tarp Naujosios Naujosios Dievės ir piktųjų Apokolipo būtybių, vadovaujamas blogio Darkseido. Jų karą daugelį metų atidėjo paktas, kuriame abu lyderiai (Aukštasis Tėvas ir Darkseidas) apsikeis sūnumis. Tačiau, kai Senelio sūnus Scottas Free'as pabėgo iš Apokolipo (kaip Darkseidas žinojo, kad tai padarys), karas vėl prasidėjo, nors Darkseido sūnus Orionas nusprendė kovoti kartu su Naujaisiais dievais prieš savo tėvą.
„Ketvirtojo pasaulio“ pavadinimai pristatė daugybę įdomių idėjų, įskaitant „Motinos dėžę“, tokį super kompiuterį, kuris buvo suporuotas su visomis Naujosios Pradžios būtybėmis. Iš esmės tai buvo gyva būtybė, kuri savo šeimininkams atliko įvairiausias funkcijas, įskaitant traumų taisymą. Kai jis pradėjo veikti, jis turėjo pažįstamą „Ping Ping Ping“ triukšmą.
9WHAAM
Vienas sėkmingiausių menininkų pop meno srityje buvo Roy Lichtenstein, kuris tapo milijonieriumi savo populiariais ir kritikų pripažintais meno kūriniais, kurie buvo paremti komiksų ir populiarios reklamos pasauliais. Lichtensteino kūrybos koncepcija yra ta, kad jis imtųsi vadinamojo „žemojo meno“, kaip ir komiksų meno, ir tada apskritai atkartotų faktinio komiksų skydelį į didelį paveikslą; tai atlikdamas jis parodijuos visą „žemo“ ir „aukšto“ meno idėją. Tačiau atkreipkite dėmesį, kad Lichtenšteinas tiesiogine prasme ne tik nukopijavo komiksų plokštes, bet ir pavertęs plokštes paveikslais, jis dažnai atlikdavo keletą pakeitimų.
Žinoma, liko pakankamai originalių plokštės kompozicijų, kad anoniminiai komiksų menininkai, kurių kūrybą jis naudojo (visų pirma Irvas Novickas, Jackas Kirby, Russas Heathas ir Jerry'is Grandenetti), natūraliai piktinosi aukštu šlovės ir turtų lygiu, kurį Lichtenšteinas pasiekė remdamasis nugaromis. jų darbo. Garsiausias jo darbas yra „Whaam“, gigantiškas diptichas, pagrįstas Irv Novicko panele iš „All American War Men“. Tai greičiausiai vienintelis komiksų garso efektas, pakabintas visame pasaulyje žinomame Tate modernaus meno muziejuje.
8HA HA HA HA HA HA
Nuo pat pradžių Betmeno varžovas Džokeris juokėsi per kelias žmogžudystes. Personažui žengiant iš serijinio žudiko į visuotinį sukčiavimą (kai komiksai buvo vis labiau dezinfekuojami jaunai skaitytojų auditorijai), juokas liko reikšminga jo charakteristikos dalimi. Tai tęsėsi net tada, kai aštuntajame dešimtmetyje Jokeris grįžo prie savo ankstesnių žudikų būdų.
Alano Moore'o ir Briano Bollando klasikiniame grafiniame romane „Nužudymo pokštas“ matome galimą „Joker“ kilmę, kuri buvo paremta nuostata, kad ypač bloga diena (pavyzdžiui, apipilta chemikalais ir paversta siaubinga diena). į klounus panaši būtybė) gali palaužti bet ką (todėl Džokeris išbando savo teoriją komisaro Gordono atžvilgiu, pagrobdamas ir kankindamas). Pirmą kartą iš cheminio proceso atsirandantis ir juokais apgaubtas Džokerio Bollando pavaizdavimas yra vienas garsiausių „DC Comics“ istorijos momentų.
7SNAP
Vienas iš prieštaringiausių komiksų garso efektų (tikriausiai labiausiai prieštaringai vertinamas komiksų garso efektas) įvyko „Nuostabiame žmogaus-voro“ Nr. 121 (parašė Gerry Conway, Gil Kane, John Romita ir Tony Mortellaro), kai Normanas Osbornas, neseniai atgavęs prisiminimus apie žaliąją gobliną (ir taip , jo prisiminimai apie Žmogaus Voro Peterio Parkerio tapatybę), pagrobė Žmogaus Voro merginą Gwen Stacy ir tada ją numetė nuo tilto. Ji mirė, o Žmogus-voras beveik nužudė Osborną, bet tada Osbornas, atrodo, mirė nuo savo rankos, kai jis pasiuntė savo „Goblin“ sklandytuvą paskui Žmogų-vorą; kai Spidey pasislėpė, jis užmušė Obsorną.
Tačiau triukas yra tas mažas mažytis garso efektas, kuriame sakoma „užfiksuoti“. Tai neabejotinai rodo, kad kai jis bandė ją išgelbėti diržu, Žmogus Voras netyčia nulaužė jai kaklą, kol ji krisdavo. Taigi, nors Osborn buvo atsakinga už jos mirtį, visa tai „išmesdama ją iš tilto“, Žmogus-voras galėjo tiesiogine to žodžio prasme sukelti jos mirtį. Tai čia tamsi medžiaga.
6BWAH HA HA HA
Kai Keithas Giffenas ir JM DeMatteisas po krosoverio „Legends“ (kuris peržengė Žemės superherojus po „Krizės begalinėse žemėse“) vėl įkūrė „Justice League“, jų pradinė komandos idėja buvo padaryti kažką panašaus į tai, kas buvo Grantas Morrisonas vėliau padarė su „JLA“. Jie norėjo turėti „didžiųjų ginklų“ lygą, kad būtų tęsiama vadinamoji „Justice League Detroit“ era. Tačiau vienas po kito buvo atsisakyta, kai reikėjo panaudoti daugumą žymesnių superherojų, tokių kaip „Supermenas“, „Wonder Woman“, „Flash“ ir „Aquaman“.
Todėl Giffenas ir DeMatteisas pasisuko ir pavertė knygą labiau komedija apie superherojų komandą. Kadangi daugelis jų veikėjų neturėjo savo pavadinimo, jiems buvo suteikta daugiau laisvės daryti viską, ko jie norėjo, apibūdindami. Taigi „Blue Beetle“ ir „Booster Gold“ buvo imta naudoti labiau kaip komišką reljefą, nei ką nors kitą. „Justice League International“ Nr. 8 (Kevino Maguire'o ir Alo Gordono menas), kai lyga apkeliavo pasaulį, kurdama naujas ambasadas po to, kai sudarė sutartį su Jungtinėmis Tautomis, išgirdome pirmąjį juoką, kuris apibrėžtų šią lygos erą. , „Bwah Ha Ha Ha“.
5BOOM
Kaip pažymėta anksčiau, kai Jackas Kirby debiutavo „Ketvirtame pasaulyje“, jis pristatė daug naujų idėjų. Vienas iš jų buvo „Mother Box“, bet bene žinomiausias naujas jo išradimas buvo teleportacijos įtaisas, kurį naudojo Naujieji dievai, vadinamas „Boom Tube“. „Boom Tube“ buvo tinkamai pavadintas, nes kiekvieną kartą, kai buvo suaktyvinamas teleportacijos tunelis, jis atėjo kartu su ausis trankančiu „bumu“!
Kai paminėjome ankstesnį „Naujosios genezės“ ir „Apokolips“ paktą, tarp Darkseido ir puikaus Naujojo Dievo, žinomo kaip „Metron“, buvo sudarytas dar vienas paktas, kuriame Darkseidas aprūpins „Metron“ medžiagą, reikalingą jo specialiajam „Mobius“ kėdei pagaminti mainais už Darkseido bumo suteikimą. Vamzdžių technologija. Po daugelio metų Walteris Simonsonas, naudodamasis „Thor“, taip pat naudojo keletą „bumo“ garso efektų, nes Johnas Workmanas taip pat gerai sugalvojo šaunius „bumo“ šriftus, kaip ir sugalvodamas šaunų „pražūtį“. šriftus.
4BAMF
Kai „Nightcrawler“ buvo pristatytas „Giant-Size X-Men“ Nr. 1, vienas iš didžiausių kabliukų, susijusių su personažu, buvo tai, kad viskas apie jį šaukė demonas išskyrus, žinoma, patį vyrą. „Nightcrawler“ buvo mielas, jautrus ir linksmas vaikinas, kuris taip pat buvo labai tikintis žmogus. Jis ką tik atsitiko taip pat, kaip ir demonas, pilnas mėlynos odos, ilčių ir uodegos, kurios gale buvo aštrus taškas. Kai jis teleportavo, jis sukėlė „bamf“ triukšmą, o teleportaciją lydėjo sieros kvapas. Iš esmės viskas, kas nėra „Nightcrawler“ asmenybė, buvo labai nemaloni.
kada juodieji dobilai pasidaro geri
Metams bėgant, Bamfas taip pat tapo šių žavių mažų padarų, kurie atrodė kaip „Nightcrawler“, kurie dažnai jį sekė, pavadinimu (tai sekė Kitty Pryde, pasakojančią pasaką, kur „Nightcrawler“ vardas buvo Bamfas istorijoje), ir jis atrodė taip pat, kaip ir vėliau atrodytų Bamf būtybės). „Bamf“ garso efektas tęsiasi iki šiol.
3THWIP
Skirtingai nuo daugelio šių garsių garso efektų, „Žmogaus voro“ tinklai ne visada skleidžia „thwip“ garsą. Tiesą sakant, prieš Steve'ui Ditko palikus „Amazing Spider-Man“ po „Amazing Spider-Man“ Nr. 38, internetai iš tikrųjų neturėjo nuoseklaus skambesio. Tiesą sakant, pirmosiomis Žmogaus-voro dienomis jo internetiniai šaudyklės netriukšmaudavo visi . Tačiau praėjus keliems mėnesiams iki jo pasitraukimo, Steve'as Ditko pradėjo naudoti keletą naujų garso efektų, ir vienas iš jų buvo „twhip“, skirtas „Žmogaus voro“ internetinių šaudyklių garsui. Panašu, kad tai nebuvo skirtas dalykas, bet taip buvo ten.
Kai John'as Romita perėmė knygos dailininką su Nr. 39, jis greitai atsinešė „twhip“ ir vardas nuo to laiko įstrigo. „Thwip“ iš tikrųjų buvo „Marvel Comics“ prekės ženklas, todėl niekas kitas negali naudoti „Thwip“ kaip produkto pavadinimo. Kai pasirodė „Žmogus-voras“, jie darė viską, kad atkartotų garsą.
duKepsnys! BAM! POW!
Kaip pažymėta sąrašo pradžioje, superherojus dešimtmečius lydėjo garso efektai, kol Batmanas 1966 m. Gavo savo televizijos serialą. Tačiau įdomu pažymėti, kad perforuojantys garso efektai iš tikrųjų nebuvo vidurio „Batmano“ komiksų knygose naudojamas kaip tiesioginis „Batmano“ televizijos serialo įkvėpimas. Tačiau tai neatbaidė gamintojų nuo praktikos pridedant smūgį su pjūviu į milžinišką „Biff“, „Bam“ ar „Pow“ nupieštą garso efektą. Tai buvo jų bandymas pritaikyti komiksų garso efektus prie televizoriaus ekrano, ir tai pasirodė labai populiaru.
Tačiau tai taip pat buvo labai nuotaikinga, ir daugelį metų (po velnių, tai vis dar vyksta dabar) komiksai buvo pašaipiai siejami su tokiais garso efektais kaip „Biff! Bam! Pow! įskaitant įžeidžiančios antraštės, žinomos žmogui, antraštę, kurios daugelio kartų komiksų skaitytojai ims nekęsti, antraštę, panašu, kiekvieną kartą, kai žurnalistas norėjo sukurti istoriją apie naują komiksų raidą „Skirtis! Bam! Pow! Komiksai nebėra skirti tik vaikams! Erzina, bet išties ikonika.
1verkšlenti
Skirtingai nuo „thwip“, Wolverine naudojo „Snikt“ garsui, kurį jo nagai skleidžia, kai jie išeina iš jo kūno beveik iškart, kai Wolverine debiutavo, o garso efektas pasirodė jo antroje pilnoje išvaizdoje, kuri atsitiko „Giant“ -Dydis „X-Men“ Nr. 1, kai jis prisijungė prie „Visiškai nauji, visokie“ X-vyrai. Skirtingai nuo Žmogaus-voro „spygliuko“, Wolverine'o „Snikt“ neliko nuoseklus, nes kai praėjusio amžiaus dešimtojo dešimtmečio pradžioje jis prarado adamantu padengtą skeletą ir sužinojo, kad turi tikrus kaulinius nagus, dabar nagai skleis „Schlikk“, jie išėjo iš jo kūno. Galų gale jis susigrąžino adamantiją ir „Snikt“ buvo čia, kad liktų.
Įdomu tai, kad nors „Snikt“ nėra vienintelis komiksų garso efektas, kurį komiksų kompanija turi prekės ženklą (kaip yra ir „thwip“), „Snikt“ turi išskirtinę privilegiją iš tikrųjų turėti komiksų pavadinimą, kaip „Wolverine: Snikt“ buvo miniserialas, kurį „Marvel“ išleido 2003 m.
Koks jūsų mėgstamiausias komiksų garso efektas? Praneškite mums komentarų skiltyje!
