Dešimtasis dešimtmetis, be abejo, buvo labiausiai susiskaldžiusi era komiksų istorijoje. Dešimtmetis, trykštantis ekstremaliu stiliumi ir radikaliais naujais klasikinių personažų įvaizdžiais, 9-asis dešimtmetis tapo ne tik ilgamečių komiksų gerbėjų, bet ir daugelio leidėjų momentu. Laikas nebuvo ypač palankus šiam dešimtmečiui, nes daugybė pokštų, memų ir klaidingų supratimų apie istorijas, personažus ir meną turėjo įtakos žmonių suvokimui apie epochą. Tačiau nepaisant visų ginčytinų trūkumų, 9-ajame dešimtmetyje buvo keletas geriausių iki šiol istorijų, kurios daugelis žmonių nesuvokia. Tai buvo atsinaujinimo ir naujos pradžios dešimtmetis, taip pat pražūtingi sprendimai ir prastas valdymas.
Norint visiškai suprasti, kodėl 90-ieji tapo tuo, kuo buvo kalbant apie personažų vystymąsi, pasakojimo toninius pokyčius, estetikos pokyčius ir didžiųjų leidyklų sunkumus neatsilikti nuo seno, būtina šiek tiek pažvelgti į praeitį. . Devintasis dešimtmetis buvo komiksų lūžio taškas tiek gerai, tiek blogai. Klasikinėms aukso ir sidabro amžiaus pasakojimo technikoms nukritus ir iškilus niūriam antiherojui ir neramiam superherojui, skaitytojai ėmė teigiamai reaguoti į naujas istorijas, kurios pasiekė parduotuvių lentynas ir suktukų stovus. Svarbu suprasti, kad šie pokyčiai jokiu būdu nebuvo blogi patys, o tik tai, kad tai buvo aiškūs raginimai, kad pokyčiai įvyktų ateinančiais metais.
Devintajame dešimtmetyje prasidėjo paradigmos kaita, kuri sprogs 90-aisiais
1984-ieji Saga apie pelkę (Alanas Moore'as, Stephenas Bissette'as ir Johnas Totlebenas) buvo esminis komiksų paradigmų pokytis. Moore'as pasirinko sergantį personažą ir pavertė jį viena pažangiausių ir brandžiausių to meto DC istorijų. Didžioji dalis fantazijos ir mokslinės fantastikos, susijusios su Swamp Thing, liko nepakitusios, tačiau buvo pabrėžta veikėjo siela ir jo kova su žmogiškumo jausmo išsaugojimu naujame gyvenime. Šis labai skirtingas požiūris į superherojų istorijų rašymą atvėrė vartus būsimoms pasakoms, ypač Franko Millerio darbui. 1986-ieji buvo reikšmingi metai komiksų, tokių kaip Miller's, pramonei Daredevil: Born Again ir Tamsos riteris sugrįžta , ir Moore'o Sargybiniai visi buvo išleisti per metus. Dingo vaikiškos vakarykštės tropos; superherojai buvo niūrūs ir skausmingi, o jų istorijos aukštaūgius herojus pakeitė brandžiais statymais ir pasekmėmis. 1987-ieji Betmenas: pirmieji metai (Milleris ir Davidas Mazuchelli) ir 1989 m Žmogus gyvūnas (Grant Morrison ir Chas Truog) tęsė brandaus pasakojimo tendenciją, kuriai vadovavo Moore'as ir Milleris.
Devintojo dešimtmečio pabaigoje pasaulį užvaldė nauja superherojų veislė: antiherojus. Tokiems personažams kaip Wolverine, Punisher, Daredevil ir Betmenas išsivadavo iš klasikinių formų, todėl pramonėje įvyko didžiulis tonų pokytis. Kol daugelis personažų solo mėgavosi naujai atrasta tapatybe, daugelis kitų komandų sukurtų superherojų komiksų taip pat atkreipė dėmesį. X-Men, dabar pasiskirstę keliose komandose ir kartojimai, pradėjo patirti savo pokyčius. Tačiau tai buvo grupė „Marvel Comics“ jaunų vyrų, jaunų, alkanų ir kupinų idėjų, kurie sudarys pagrindą visam ateinančiam dešimtmečiui.
„Marvel“ padėjo Usheriui sukurti radikalų ir itin naują 90-ųjų stilių
Jei vardus būtų galima priskirti 90-ųjų stiliui, tai būtų Toddas McFarlane'as, Jimas Lee, Erikas Larsenas, Marcas Silvestri, Robas Liefeldas, Whilce'as Portacio ir Jimas Valentino. Kartu šie septyni vyrai pertvarkė „Marvel Comics“ ir kartu pradėjo komiksų serialus, kurie apibrėžtų dešimtmetį. Su darbu įvairiuose pavadinimuose, pvz Žmogus-voras , Iksmenai , Baudėjas , Galaktikos sergėtojai ir daugelis kitų, šie septyni vyrai į „Marvel“ atnešė karštų ir įdomių naujų stilių. Veiksmo ir dinamiškos pozos buvo nupieštos su tokiu stiliaus jausmu, kad visi atsisėdo ir pastebėjo. Bet tai buvo 1991 m X-Force (autorius Liefeldas ir Fabianas Nicieza), kuris išmušė duris. Naujųjų mutantų nebėra, Kabelio karinga prevencinė mutantų smogimo komanda buvo garsi, pikta ir pasiruošusi eiti. Spragsi kardais, milžiniškais ginklais, amunicijos maišeliais ir smaigaliais, X-Force tapo daugelio komiksų planu, kurį 90-aisiais bandė atkartoti.
Reikia labiau už viską suprasti, kad tokie komiksai kaip X-Force , 1992 m Žmogus-voras (Toddas McFarlane'as) ir 1991 m Iksmenai Nr. 1 (Chris Claremont ir Jimas Lee) buvo ne tik sėkmingi, bet ir nepaprastai sėkmingi. Nuo to laiko jie padėjo sukurti precedentą daugeliui kitų komiksų visose pagrindinėse leidyklose. Tai nuskambėjo, kai 1992 m. McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri ir Valentino paliko „Marvel“ ir sukūrė „Image Comics“. McFarlane's Nerštas , Larseno Laukinis drakonas , Lee WildC.A.T.s , ir Liefeldo Jaunas kraujas užvaldė pasaulį ir įrodė, kad šie kūrėjai ne tik užsidega butelyje. Visi tropai ir visas stilius, kuriuos jie pristatė dirbdami „Marvel“, išsprogdavo su didesne jėga, kai jie suformuos įvaizdį. 1990-ųjų komiksų era ką tik prasidėjo.
90-ieji buvo požiūrio ir veiksmo sprogimas
„Marvel“, „DC“ ir „Image“ nebuvo vieninteliai komiksų kūrėjai 90-aisiais. Tokios įmonės kaip „Malibu“, „Valiant“ ir „Wildstorm“ taip pat sukūrė savo originalų turinį. Malibu džiaugėsi tokiais titulais kaip Pirminis ir Ultraforce . Valant gaminami serialai, tokie kaip Kraujas , X-O Manowar , ir Rai . „Wildstorm“ sulaukė sėkmės 13 genas ir WildC.A.T.s . Originali Jimo Shooterio įmonė „Defiant Comics“ sukūrė originalią seriją, Plazmos kariai , taip pat. Dešimtasis dešimtmetis buvo klesti ir įvairi komiksų era, nes kelios įmonės kūrė turinį, apimantį kelis žanrus. Komiksai pradėjo pereiti į vaizdo žaidimus drąsiais naujais būdais, kurių nebuvo matyti ankstesniais dešimtmečiais. „Valiant“ susivienijo su „Nintendo“ dėl jų Nintendo komiksų sistema serijos, Malibu bendradarbiavo su Capcom ir Midway ir gamino Gatvės kovotojas ir Mortal Kombat seriją, o „Marvel“ taip pat įšoko į baseiną, kai išleido vieną numerį Absoliutus blogis surišimas ir a Su SNES susijęs X-Men komiksas .
Drąsios naujos komiksų pardavimo priemonės pradėjo įsigalėti, kai leidėjai sugalvojo karštų idėjų, kad patrauktų skaitytojų dėmesį. Problemos buvo išleistos su pilnais folijos dangčiais, pavyzdžiui Vakarų pakrantės keršytojai #100. Kai kurios problemos, pvz Neįtikėtini X-Men #304 viršeliuose buvo įterpti holografiniai vaizdai. Ypač unikaliu žingsniu – Malibu Šeškas Nr. 1 buvo supjaustytas pagal Šeško veido formą. Kai kurie komiksai netgi buvo supakuoti ir išsiųsti su kolekcinėmis prekybos kortelėmis. Šie žingsniai, taip pat daugybė variantų viršelių ir pakartotinių spaudinių, ėmė smarkiai apkrauti pramonę, o tai dar labiau pablogėjo dėl negailestingų tonų kaitos, kuri supurtė pramonę viduje ir išorėje.
Ne kiekvienas naujas 90-aisiais atliktas pakeitimas buvo gerai priimtas
Nepaisant didelio veiksmo ir rekordinių pardavimų, 90-ųjų firminis stilius netiko visiems. Stengdamiesi neatsilikti nuo populiarėjančių naujų tendencijų, klasikiniai personažai patyrė radikalių transformacijų. Kapitonui Amerikai buvo duotas įmantrus egzo kostiumas, leidžiantis jam pramušti sienas; Vapsva buvo paversta tiesiogine žmogaus/vapsvos hibridine būtybe; o Guy'us Gardneris tapo kūno transformuojančiu kariu. Mažesniu, nors ir ne mažiau nusižiūrėtu, mastu daugelis kitų personažų patyrė pokyčių, kurie nebuvo priimti gerai. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate ir Booster Gold (be daugelio kitų) gavo visiškai naujus drabužius, kurie dažnai buvo gana juokingi. Tai net neatsižvelgiama į tokius pramonės įvykius kaip DC Knightfall , Supermeno mirtis , ir Smaragdinė prieblanda kurie nužudė tokius pagrindinius veikėjus kaip Betmenas, Supermenas ir Žaliasis žibintas, bandydami patenkinti naujus skaitytojų skonį. Tarsi keistų aprangų ir būsimų ginklų potvynio bangos nepakaktų, 90-ajame dešimtmetyje atsirado didesnė, labiau susirūpinusi tendencija, kuri nekėlė juoko: didžiulio kryžminio įvykio iškilimas.
Devintajame dešimtmetyje pasakojimai apima įvairius pavadinimus. DC Krizė begalinėse žemėse ir „Marvel“. Slaptieji karai įvykiai buvo jaučiami visose jų visatose jų publikacijose. Kiekviename renginyje, kuris vyko po dvylika numerių, istorijos buvo ilgos, kupinos veiksmo ir dramų, tačiau pakankamai glaustos, kad neprailgtų jų sutikimas. 1994-ieji Žmogaus-voro klono saga Kita vertus, renginys buvo išleistas 164 leidimais per daugybę ribotų serijų, vienkartinių ir nuolatinių serijų. 1995-ieji X-Men: Apokalipsės amžius renginyje buvo išleisti 58 numeriai iš kelių pavadinimų ir serijų. 1996-ieji Puolimas renginyje buvo išleisti 58 numeriai iš maždaug 20 skirtingų pavadinimų. Jei komiksų gerbėjas būtų norėjęs perskaityti visas šių trijų pagrindinių įvykių istorijas, jam būtų tekę nusipirkti 280 numerių. 1995 m. komiksų knygos kainavo maždaug 2,00 USD, tai būtų kainavusi 560 USD, arba apie 1128 USD šiandien. Tai buvo ir yra nepateisinama.
Iki 90-ųjų vidurio prastas sprendimų priėmimas vėl sustiprėjo
Atrodo, kad 90-asis dešimtmetis buvo vienas pelningiausių ir sėkmingiausių komiksų laikų, kai vyksta tiek daug milžiniškų įvykių, radikalių personažų ir dailių komiksų kūrimo variantų. Tačiau taip nebuvo, nes visi šie veiksniai, nors patys savaime buvo unikalūs ir galutiniai, pradėjo silpnėti. Tiek daug folijos ir holografinių viršelių pagaminimo, tiek daug įvairių kolekcinių daiktų supakavimo, personažų ir įvykių išplitimo į daugybę pavadinimų ir tradicinių pasakojimo metodų pakeitimo ekstremalaus veiksmo žavesio kaina ilgainiui sumažėjo. 1994 m. „Marvel Comics“ nusipirko „Malibu Comics“, kraujuojančią pinigų iš žaidimų skyriaus. . „Defiant Comics“, išsprendusi ieškinį dėl prekės ženklo su „Marvel“, uždarė savo duris 1995 m. Blogiausia, kad visa komiksų pramonė patyrė didžiulį žlugimą, apie kurį rašytojas Neilas Gaimanas įspėjo tik keletą metų anksčiau.
Devintajame dešimtmetyje komiksai pradėjo brangti. Kolekcininkai, kurie atsigręžė į savo aukso amžiaus problemas, pradėjo pardavinėti dalis savo kolekcijų už tūkstančius dolerių. Šis vertės pakilimas paskatino spekuliantus pirkti komiksus po tris ir penkis. Kai rinkoje pasirodė visos kolekcinės kortelės ir jų variantai, visi norėjo nusipirkti kuo daugiau už šias mielas ateities investicijas. Problema, kaip ir numatė Neilas Gaimanas, buvo ta, kad įkarštis buvo ne kas kita, kaip burbulas, kuris galiausiai sprogs. Jo žodžiai pasitvirtino, nes iki 90-ųjų vidurio daugybė gerbėjų tiesiog nustojo masiškai pirkti komiksus. Mažmenininkai nustojo veikti, akcijos smuko, o „Marvel“ svyravo ant bankroto.
Nepaisant savo trūkumų, 90-ieji taip pat buvo fantastinių istorijų, personažų ir meno dešimtmetis
Gali atrodyti, kad 9-asis dešimtmetis buvo ne kas kita, kaip blogas rašymas ir finansinės klaidos, tačiau tai negali būti toliau nuo tiesos. Visą dešimtmetį buvo paskelbta keletas absoliučiai žvaigždžių serijų. Vertigo paleistas Smėlio žmogus , Sandmano paslapčių teatras , ir Pamokslininkas . DC išleista Starman ir Ateik karalystė . „Marvel“ išleido Infinity Gauntlet saga taip pat Žemė X ir Žmogus-voras: didžiausios skerdynės . Dešimtojo dešimtmečio pasakojimo kokybę dažnai labai lengvai užgožia tuo metu populiarių užkietėjusių personažų antplūdis, tačiau buvo keletas tikrai puikių istorijų, kurias verta perskaityti.
Dienos pabaigoje komiksai skirti pramogauti. Kai skaitytojo akys nušvinta, o veide nusidriekia šypsena, misija įvykdyta. Suprantama, kad 90-ųjų sprogimas ir stilius supriešino klasikos gerbėjus, tačiau reikia atsiminti, kad kiekviena era turi savo tendencijas ir tropus. Įspūdingos frazės, meno stiliai, istorijų kabliukai ir savaitės personažai – viskas ateina ir praeina. Visą dešimtmetį nesąžininga vertinti kaip komiksų dykvietę dėl kelių populiarių nuokrypių. Taip pat reikėtų suprasti, kad nors šiandien lengva juoktis iš 90-ųjų stilių, faktas yra tas, kad jie pardavė ir padėjo sukurti pramonės legendas, kuriomis dabar džiaugiamės. Era neabejotinai buvo tamsus ir kruopštus laikas, tačiau tai taip pat buvo precedento neturinčios sėkmės dešimtmetis.
