10 anime studijų, kurias visi atpažįsta pagal savo stilių

Nuo nusistovėjusių pramonės gigantų iki nepriklausomų grupių, kurios tik pradeda kurtis animacijos pasaulyje, daugybė studijų, kurios suteikia gerbėjams naujų serialų, kad galėtų mėgautis sezonas po sezono, yra viso pasaulio pagrindas. anime vidutinis. Skirtingai nei kitose pramonės šakose, anime dažnai vertinama pagal jį sukūrusią studiją, o gamybos namas gerbėjams yra dar svarbesnis nei režisieriai ar pagrindiniai animatoriai.

Nors daugelis studijų yra vertinamos dėl savo pasirodymų kokybės, pavyzdžiui, Production I.G ar dabartinis pramonės goliatas MAPPA, žymiai mažiau anime gamybos namų yra žinomi dėl išskirtinio stiliaus, dėl kurio jie išsiskiria. Daugelis studijų raginamos imtis kuo įvairesnių projektų, tačiau kai kurios laikosi unikalios vizualinės tapatybės kūrimo. Šios studijos, pabrėžiančios stilių, dažnai sukuria geriausius anime.

10 geriausių visų laikų anime meno stilių, reitinguojami

10 Mokslas SARU stilius turi mažai bendro su įprastu anime

Žymūs darbai:

gyvūnų kirtimo metu labiausiai retos žuvys

• Naktis trumpa, eik ant merginos (2017 m.)
• Devilmanas: Verksmas (2018 m.)
• Laikykite rankas nuo Eizoukeno! (2020 m.)
• Heike istorija (2022 m.)

2013 m. įkurta prodiuserio Eunyoung Choi ir režisieriaus Masaaki Yuasa, „Science SARU“ yra studija, glaudžiai susijusi su jos įkūrėjo direktoriaus unikaliu vizualiniu stiliumi. Prieš kurdamas savo studiją, Yuasa jau garsėjo tokia kultine klasika kaip Tatamio galaktika ir Kaiba , kurie abu pabrėžia jo neįtikėtinai netradicinį požiūrį į animaciją. Yuasa vaizdiniai, kaip ir jo požiūris į pasakojimą , yra eksperimentiniai, apibūdinami aukšto lygio stilizavimu, abstrakcija ir supaprastintu, tačiau elegantišku personažų dizainu, kuris visiškai nepanašus į jūsų įprastus anime herojus.

„Science SARU“ kataloge Yuasa ir kitų talentų režisuoti darbai palaiko norą peržengti anime vaizdų konvencijų ribas. Nedirbdama su originaliais projektais, „Science SARU“ bendradarbiavo kurdama daugybę Vakarų kūrinių, įskaitant epizodą Nuotykių metas (tai buvo jų pirmoji animacija), Žvaigždžių karai: vizijos, ir Skotas Pilgrimas pakyla .

9 „Doga Kobo“ yra atsakinga už šiuolaikinę „Moe“ estetiką

10 keisčiausių anime romansų, reitinguojami

Žymūs darbai:

• Mėnesinis mergaičių Nozaki-kun (2014 m.)
• Plastikiniai prisiminimai (2015 m.)
• Naudingoji lapė Senko-san (2019 m.)
• Oshi ne Ko (2023 m.)

Atstovaujanti senajai japonų animacijos gvardijai, „Doga Kobo“ yra studija, kurios daugelis galbūt nežino pagal pavadinimą, bet atpažįsta iš įspūdingos savo sukurtų darbų bibliotekos. „Doga Kobo“ yra visų dalykų ekspertai, kurie daro didelę įtaką gerbėjų lūkesčiams, kaip atrodys mielos laidos.

„Doga Kobo“ stiliui būdingos ryškios spalvos, žavus personažų dizainas ir į charakterį orientuota režisūra, o studija pasirodė 2010-ųjų pradžioje po to, kai sulaukė stulbinančios komercinės sėkmės su tokiomis laidomis kaip. Jurijus Jurijus ir Tiltas į žvaigždėtą dangų . Netgi dabartinėje rinkoje, kurioje pirmenybė teikiama „moe anime“ daug mažiau nei prieš dešimtmetį, „Dogo Kobo“ ir toliau integruoja moe estetiką į skirtingus žanrus, kurių naujausias hitas yra „Seinen“ drama. Oshi ne Ko .

8 „Madhouse“ turi palikimą, susietą su jų vardu

Žymūs darbai:

• Tobula mėlyna (1998)
• Pabaisa (2004 m.)
• Mirties užrašas (2006 m.)
• Užšalimas: už kelionės pabaigos (2023 m.)

Iki šiol labiausiai gerbiama anime studija, turinti daugiausiai pripažintų hitų, „Madhouse“ nėra žinoma dėl to, kad apsiriboja vienu stiliumi ar žanru ir sprendžia visų tipų pasirodymus, pradedant „shonen“ klasika, pvz. Medžiotojas prieš medžiotoją į kontempliatyvus shojo like Nana . „Madhouse“ atveju jų stiliaus pripažinimas kyla ne dėl specifinės studijos vizualinės estetikos, o dėl išskirtinės kokybės lūkesčių, kuriuos gali atitikti tik „Madhouse“, ypač kai kalbama apie kryptingą, kinematografišką režisūrą.

Per daugelį metų daugybė pramonės legendų sukūrė anime „Madhouse“, įskaitant Satoshi Kon, Mamoru Hosoda ir Masaaki Yuasa. Nors daugelis klaidingai mano, kad auksinės Madhouse dienos yra praeityje, jų naujausi hitai patinka Užšalimas: už kelionės pabaigos ir Valdovas IV įrodyti, kad studija vis dar stipriai veikia.

7 „Ufotable“ skirkite laiko, kad kiekvienas pasirodymas atrodytų tobulas

Žymūs darbai:

• Kara no Kyoukai (2007)
• Likimas/nulis (2011 m.)
• Likimas / nakvynė: neribotas ašmenų darbas (2014 m.)
• Demonų žudikas (2019 m.)

Nors Ufotable nėra pati produktyviausia anime studija, ji yra pramonės legenda, kurios darbai visada patraukia dėmesį. Ankstyvosiomis dienomis „Ufotable“ savo anime nepasižymėjo daugybe, išskyrus tai, kad puikiai naudojo klijavimo sekas. Vis dėlto, įkūrus santykiai su Tipas-Mėnulis ir pritaikyti savo hitus kaip Kara no Kyoukai ir, svarbiausia, Likimas serijos, Ufotable greitai išgarsėjo kaip skaitmeninės animacijos meistrai.

Iki šiol garsiausias studijos projektas yra Demonų žudikas, kuri puikiai išryškina jų galimybes. „Ufotable“ sklandžiai naudoja CGI, kad pagerintų kino patirtį, aiškų, drąsų vaizdą ir neįtikėtinai dinamišką veiksmą. Demonų žudikas į visuotinį pojūtį.

6 Orange Made Anime gerbėjai persvarsto savo poziciją dėl 3DCG

Žymūs darbai:

• Blizgančiųjų žemė (2017 m.)
• Žvėrys (2019 m.)
• Trigun Stampede (2023 m.)

3DCG ir anime niekada negalėjo matyti akis į akį, o CGI animacijos tema gerbėjų bendruomenėje sukelia ginčus ir šiandien. Tačiau jei yra viena studija, kuria visi pasitiki, kad sukurtų tinkamą 3D animaciją, tai yra oranžinė. Reta anime studija, kuri specializuojasi 3D animacijoje, „Orange“ viena pakeitė CGI reputaciją turėjo tarp gerbėjų, sukurdamas keletą geriausiai atrodančių 3D serialų.

Įkurta CG specialisto Eiji Inomoto, „Orange“ savo pradžioje atliko daug 3D darbų kitoms studijoms. Po pirmojo asmeninio projekto proveržio, Blizgančiųjų žemė, studija sulaukė pripažinimo sukūrusi vizualiai stulbinantį anime, kurio 2D formatu būtų buvę beveik neįmanoma.

5 „CoMix Wave Films“ yra vienas mėgstamiausių šiuolaikinių anime režisierių

Žymūs darbai:

• 5 centimetrai per sekundę (2007)
• Tavo vardas (2016 m.)
• Orai su tavimi (2019 m.)
• Suzume (2022 m.)

Kita anime studija, kuri yra jos žvaigždės režisieriaus vardo sinonimas, Makoto Shinkai , „CoMix Wave Films“ garsėja tuo, kad kuria visus žinomus mylimo menininko filmus, pradedant nuo ankstyviausių jo darbų, tokių kaip Tolimos žvaigždės balsai iki naujausių šedevrų kaip Suzume . „CoMix Wave Films“ neveikia tik su „Shinkai“, tačiau daugumos jų filmų estetika panaši į gerbiamo režisieriaus vizijas, įskaitant labai detalų foną, realistiškus meno stilius ir sklandžią, dinamišką judesio animaciją.

Pastaraisiais metais „CoMix Wave Films“ gamino Jaunystės skoniai antologiją bendradarbiaujant su Kinijos studija Haoliners Animation League. Jaunystės skoniai jaučiasi išskirtinai panašus į Shinkai filmą, nepaisant to, kad režisierius nedalyvauja jo kūrime.

4 SHAFT maišo ir dera su įvairiomis animacijos technikomis

10 labiausiai eksperimentuojančių anime

Žymūs darbai:

• Hidamari eskizas (2007)
• Bakemonogatari (2009 m.)
• Magi Madokes stebuklinga mergina (2011 m.)
• Kovas ateina kaip liūtas (2016 m.)

Anime serialai dažniausiai renkasi laikytis vienos terpės ir estetikos vienoje laidoje. Tačiau viena anime studija išgarsėjo iššūkį vienodumo principui: Studio SHAFT. Jų serialai dažnai stengiasi įgyvendinti kuo daugiau netradicinių technikų ir avangardinio režisieriaus pasirinkimų.

SHAFT yra labai gerbiamas dėl drąsių vizualinių eksperimentų, studijos kūriniuose dažnai vyrauja tradicinių ir skaitmeninių stilių susidūrimai, iškarpytos animacijos sekos ir neįprastas kadrų naudojimas. Kad atitiktų jų stilių, SHAFT dažnai renkasi laidas su netradiciniais pasakojimais, pvz Madoka Magica , Monogatari franšizė ir Sayonara Zetsubou Sensei .

3 Kioto animacija leidžia kasdienybei atrodyti kaip maloniam sapnui

Žymūs darbai:

• Haruhi Suzumiya melancholija (2006 m.)
• Clannad (2007)
• Už ribos (2013 m.)
• Violeta Evergarden (2018 m.)

Nė viena anime studija nėra taip vertinama gerbėjų, kaip „Kyoto Animation“ – pramonės veteranai, kurie stiliaus svarbą vertina labiau nei bet kuris kitas animacijos namas. Iš pradžių žinomas dėl Moe slice-of-life žanro pradininkas su tokiais ikoniniais pavadinimais kaip K-On! ir Laiminga žvaigždė, „KyoAni“ įgijo reputaciją užfiksavusi paprasčiausių gyvenimo malonumų magiją pasitelkusi kvapą gniaužiančius vaizdus, ​​​​kurie kasdienybę paverčia fantazija.

Žinomas kruopštus ir kruopštus savo kūryboje KyoAni visada sugeba sukurti pasirodymus, kurie atrodo aukštesni už jūsų vidutinį anime. Dėl jų atidumo detalėms ir atsidavimo maksimaliai išnaudoti vaizdinį pasakojimą, atsirado tokie šedevrai kaip Violeta Evergarden ir Tylus balsas .

2 Studio Ghibli yra namų ūkio pavadinimas visame pasaulyje

Žymūs darbai:

yu-gi-oh arbata

• Ugnialapių kapas (1988)
• Spirited Away (2001 m.)
• Judanti Howl pilis (2004 m.)
• Berniukas ir garnys (2023 m.)

Viena anime studija, kuriai nereikia pristatymų, „Studio Ghibli“ žinoma visame pasaulyje , net ir už otaku ribų, už visų daugiausiai uždirbančių anime filmų kūrimą, ypač režisieriaus Hayao Miyazaki. Kaip studijos įkūrėjas, kartu su režisieriumi Isao Takahata ir prodiuseriu Toshio Suzuki, Miyazaki turėjo didžiausią žodį kuriant Ghibli stilių.

Svajingi, stebuklingi filmai, kuriuose gausu ryškių spalvų, išraiškingų judesių ir atmosferos elementų, egzistuojančių tarp tikrovės ir fantazijos – „Studio Ghibli“ darbai garsiai perkelia žmogų į vaikystės fiktyvų pasaulį. Patys pasauliai gali skirtis nuo keistai persekiojančių vizijų Spirited Away į tyrų, nesuvaidintų linksmybių žemes Gydymas . Vis dėlto „Studio Ghibli“ kūrinio negalima supainioti su kuo nors kitu, net jei jį sukūrė ne žvaigždės režisierius Hayao Miyazaki.

1 Studijos trigeris yra stiliaus sinonimas

Žymūs darbai:

• Nužudyk žudyk (2014 m.)
• SSSS.Gridmanas (2018 m.)
• Promare (2019 m.)
• Cyberpunk: Edgerunners (2022 m.)

Buvusio „Gainax“ animatoriaus Hiroyuki Imaishi 2011 m. įsteigta „Trigger“ yra ta studija, apie kurią dauguma gerbėjų galvoja kalbėdami apie anime gamybos namus, žinomus dėl savo išskirtinio stiliaus. Dar prieš „Trigger“ Imaishi potraukis į pašėlusią, intensyvią animaciją, drąsias spalvų paletes ir skustuvo ašmenimis dizainą buvo garsus ir aiškus jo „Gainax“ serijoje, pvz. Gurrenas Laganas ir Negyvi lapai .

Įkūręs savo studiją, Imaishi pagaliau galėjo išnaudoti visas pastangas, sukurdamas ryškiausiai atrodančius, beprotiškai linksmiausius veiksmo serialus. „Trigger“ anime yra stilinga ir netradicinė, o tai yra didelė jo patrauklumo dalis.