Anime – ir, kartu, visos animacijos formos – turi galimybę išreikšti save ir eksperimentuoti su vaizdiniu pasakojimu tokiais būdais, apie kuriuos kitos medijos gali tik pasvajoti. Anime, kurie išbandė savo animacijos ribas ir lūkesčius, yra dažnesni, nei būtų galima tikėtis, ir išsiskyrė tik tikrai unikalūs.
Beje, ne visi eksperimentiniai anime buvo įvertinti žiūrovų. Tiesą sakant, kai kurie buvo nekenčiami, kai buvo transliuojami. Daugeliu atvejų tokio anime tekdavo laukti metų metus, kad gautų nusipelnytą pagarbą. Galbūt šie anime per daug lenkė savo laikus, tačiau jų kūrybinė rizika pasiteisino, nes nuo to laiko jie tapo nesenstančiais meno kūriniais.
SLĖKITE, KAD TĘSITE SU TURINIU10 Jo ir jos aplinkybės
Skirtingai nuo kitų čia išvardytų anime, Jo ir jos aplinkybės neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik eksperimentuoti. Režisierius Hideaki Anno ir mangaka Masami Tsuda turėjo tokius intensyvius kūrybinius skirtumus, kad jie audringai pasitraukė įpusėjus gamybai. Tada animatoriai iš likusių medžiagų ir užrašų sudarė antrąją anime dalį.
Jo ir jos aplinkybės animaciją pakeitė popieriniais logotipais, mangų nuskaitymais, vidiniais monologais ir balso perdavimu. Anksčiau paprastas ir linksma romantiška komedija anime tapo terpės sąmoningu savo paties atspindžiu. Anime eksperimentai gimė iš būtinybės labiau nei bet kas kitas, tačiau jie tikrai paliko įspūdį.
galva aukšto alaus
9 Blogio Gėlės
Shuzo Oshimi's Blogio gėlės (arba Aku no Hana ) turėjo savitą stilių, nubrėžiantį ribą tarp realizmo ir paryškintų bruožų. Tai suteikė mangai nepaprastą pojūtį, kuris papildė tamsią ir nerimą keliančią paauglystės istoriją. Tuo tarpu „Studio Zexcs“ anime visapusiškai atsidavė fotorealizmui, viską rotoskopuodama.
Režisieriaus Hiroshi Nagahama taikytas rotoskopavimas išlieka vienu eksperimentiškiausių ir kontroversiškiausių kūrybinių sprendimų, kada nors matytų anime. Blogio gėlės atrodė ir jautėsi labiau įtempta ir keistesnė nei manga, bet ne visada dėl numatytų priežasčių.
8 Devilman Crybaby
Velnias 's Ankstesnės adaptacijos buvo tokie paprasti gorefestai, kurių tikėjosi gerbėjai. Atvirkščiai, 2018 m. jos perdarymas buvo siurrealistinis košmaras, kuris visus užklupo netikėtai. Šis eksperimentinis stilius buvo būdingas Science SARU ir režisieriui Masaaki Yuasa, tačiau tai buvo paskutinis stilius, kurio žmonės tikėjosi iš Devilman.
Devilman Crybaby užfiksavo originalus Tamsa ir beprotybė per laukinius vaizdus, kurie nesilaikė neišsakytų anime taisyklių ir stilių. Demoniškos transformacijos buvo baisesnės nei įprastai, o žudynės buvo sąmoningai peržengtos. Devilman Crybaby's Eksperimentiniam žvilgsniui žiūrovams prireikė šiek tiek laiko suvirškinti ir priimti.
kas stipresnis naruto ar sasuke
7 Grandininio pjūklo vyras
Tatsuki Fujimoto yra gerai žinomas dėl savo meilės kinui, kuri labiausiai išryškėjo jo hitoje mangoje Grandininio pjūklo vyras . Jo dizainas ir dailylentės buvo labiau įkvėpti filmų nei kitų mangų. MAPPA stengėsi išlaikyti Fujimoto viziją nepažeistą anime, todėl buvo sukurtas vienas kinematografiškiausių 2020-ųjų anime.
abby paskutinis iš mūsų 2 aktorius
Grandininio pjūklo vyras vengė įprastos anime vaizdinės kalbos ir atrodė labiau kaip mangos adaptacija filme. MAPPA eksperimentas apėmė 12 unikalių kiekvieno epizodo pabaigos dainų ir sekų. Galutinis rezultatas iš tikrųjų suskaldė žiūrovus, bet Vyriškas grandininis pjūklas kūrybinės ambicijos negalima paneigti.
6 Kelnaitės ir kojinės su dirželiu
Iš pirmo žvilgsnio, Kelnaitės ir kojinės su dirželiu gali būti supainiotas su suaugusiųjų plaukimo animaciniu filmu. Tai buvo tyčia Gainax ir režisieriaus Hiroyuki Imaishi dalyse, nes jie norėjo sukurti šou, kuris būtų labiau panašus su amerikietiškais animaciniais filmais nei anime. Šis požiūris taip pat buvo taikomas humorui, kuris buvo neįtikėtinai šiurkštus ir vulgarus.
Anime atrodė ir skambėjo ne taip, kaip ankstesni Gainax darbai ar bet kuris kitas anime. Personažai keikėsi angliškai – tai gudrus būdas užgauti Japonijos cenzorių necenzūrinius žodžius. Nenuostabu, Kelnaitės ir kojinės su dirželiu nukrito Japonijoje, bet surado savo gerbėjų bazę užsienyje.
5 Pop komandos epas
Pop komandos epas naudojo savo formatą kaip eskizų komediją ir „King Records“ iš pažiūros beribį biudžetą, kad galėtų eksperimentuoti, kai tik galėjo. Vienas scenarijus gali atrodyti kaip garbinga Bkubo Okawa mangos adaptacija, o kitą sukurs mechagenijus Masami Obari. Anime netgi buvo pakeista terpė tik dėl juoko.
graikiško alaus alfa
Kai kurie Pop komandos epas anekdotai buvo pasakojami naudojant visiškai naujus animacijos stilius, o kiti naudojo veltines lėles ar talismanus. Ekstremaliausias animacinis filmas apėmė tiesioginio veiksmo serijas, kuriose vaidino realaus gyvenimo aktorius Shota Aoi. Antrojo sezono finalas buvo pilnas tokusatsu epizodas, kuriame Aoi ir kiti aktoriai buvo sujungti su daugybe Popuko ir Pipimi dizaino.
4 Stebuklingas prekybos pasažas Abenobashi
Neperdedame sakyti, kad kiekvienas epizodas Stebuklingas prekybos pasažas Abenobashi buvo visiškai nauja patirtis iš paskutiniųjų. Kiekvienas epizodas buvo pastatytas arkadoje ir turėjo tuos pačius personažus, tačiau jie įgavo naują žanrą ir stilių. Tai nebuvo parodinis triukas, o neatsiejama anime istorijos ir žinutės dalis.
Anime naudojo Gainax eksperimentinę animaciją ir pasakojimus, kad ištirtų berniukiško pabėgimo ir nostalgijos galimybes ir ribas. Stebuklingas prekybos pasažas Abenobashi yra vienas keisčiausių ir unikaliausių gyvenimo anime kada nors buvo sukurta, todėl dabartinis jos, kaip dažniausiai pamirštos kultinės klasikos, statusas yra dar labiau apgailėtinas.
3 Monogatari serija
Bakemonogatari o jo tęsiniai, be abejo, yra pažodiškiausi lengvo romano pritaikymai. Monogatari neva buvo haremo anime, tačiau jis atsisakė žanro susitarimų ir įprastų perteklių ir pavertė minimalistiniais vaizdais. Personažai dažnai įsitraukdavo į literatūrinius monologus, o anime blyksteldavo žodžiais ir ištraukomis, kad pabrėžtų emocijas.
Monogatari buvo studijos „Shaft“ eksperimentinio stiliaus kulminacija ir iki šiol tai yra geriausias ir garsiausias jų darbas. Netradicinis romantiškas anime 's regėjimas buvo toks turtingas, kad buvo neįmanoma sugauti kiekvienos detalės per vieną peržiūrą. Monogatari yra vienas įtakingiausių kada nors sukurtų eksperimentinių anime, ir daugybė kitų laidų vis dar nurodo jį.
boku nė vieno herojaus visiems
2 Revoliucionierė Utena
Revoliucionierė Utena neva yra shojo fantazija, kai tai tikrai labiau siurrealistinė jos interpretacija. Siurrealistinis režisierius Kunihiko Ikuhara padarė savo ženklą ne tik su Utenos eksperimentinė animacija ir fonas, bet ir jo griaunantis požiūris į shojo fantastiką ir lyčių tapatybę viduje.
Utena kartu buvo klasikinės shojo fantastikos dekonstrukcija ir rekonstrukcija. Filmo finalas, Utenos paauglystė, Eksperimentinį pobūdį įgijo visiškai siurrealistinė fantazija, turinti daugiau abstrakcijų nei istorija. Utenos Įtaka vis dar gali būti jaučiama šiuolaikiniame shojo anime , įskaitant naujausius Mobilus kostiumas Gundamas serija.
1 Neoninė Genesis Evangelion
Neoninė Genesis Evangelion nebuvo pirmasis tokio pobūdžio eksperimentinis anime, bet neabejotinai labiausiai žinomas ir gerbiamas. Anime prasidėjo kaip tamsi, bet šiaip pažįstama mecha istorija, o po to pamažu virto siurrealia shonen anime ir serialų kūrėjo Hideaki Anno proto psichoanalizė.
Dėl biudžeto apribojimų ir Anno emocinės gerovės, trikdantis Evangelija tapo eksperimentiškesnis artėjant finalui. Filmai pažengė toliau, nepaisydami gerbėjų lūkesčių dėl paties serialo ir anime. Evangelija dabar yra vienas iš labiausiai gerbiamų ir populiariausių kada nors sukurtų eksperimentinių grožinės literatūros kūrinių.
