Įsivaizduokite „X-Men“ filmą, sukurtą devintojo dešimtmečio šlovės dienomis. Pagrindinis piktadarys yra toks absurdiškas komiksų viršelis, kokių tik galite gauti. Drąsūs, tikslūs komiksų kostiumai apraizgo naujus dalyvius. Labiausiai širdį draskantis Chrisas Claremontas ir Johnas Boltonas Klasikiniai „X-Men“ sukeltos istorijos. Neaiškios figūros iš istorijos, kurios niekada nesitikėjote pamatyti ekrane. Įniršio įniršis, kurį kurstė Wolverine, kuria epizodą, atrodydamas, lyg jis būtų išėjęs iš Barry Windsor-Smitho puslapių. Ginklas X . O Jubiliejus, apsivilkęs aptakiu, geltonu švarku, palydi komandą per drąsų 8-ojo dešimtmečio prekybos centrą. Tas filmas yra „X-Men: Apocalypse“, o gerbėjai tuo metu jį sveikina kaip silpniausią franšizės dalį.
Apokalipsė sekė 2014 m Iksmenai: Praėjusios ateities dienos , daugiausiai uždirbančių filmų franšizėje ir įrašas, kuris, atrodo, patiko tiek gerbėjams, tiek kritikams. Ateities praeities dienos paėmė daug laisvės su pradine medžiaga , tačiau išlaikė pagrindinę istorijos gudrybę pateikdamas keletą kūrybinių sekų, kurios prilygo bet kokiam kitam epochos veiksmo / žanro filmui. Mes visi buvome pasiryžę rodyti pirštais ir juoktis iš filmo „glicks-rock“ įkvėptos „Quicksilver“ programos, kuri, be abejo, nublanktų, palyginti su oficialesniu jo pasirodymu Keršytojai: Ultrono amžius. Šiandien lėtas judėjimas „Laikas butelyje“, kuriame vaidino mutantas, vertinamas kaip puikus šiuolaikinio kino kūrinys, nors dauguma jų greičiausiai pamiršo Ultrono amžius netgi pasižymėjo personažu.
Ir, tiesą sakant, Apokalipsė turi dar vieną laiko iššaukiančią seką su „Quicksilver“, kuri yra tokia pat gera. Tiesa, filmo kūrėjai neatlygintinai grįžta į tą patį šulinį, tačiau techniniu lygiu tai yra toks pat įspūdingas pasiekimas. Ir nors filmas niekada neatitraukia aštuntojo dešimtmečio nostalgijos kampo, naudodamas scenoje „Eurythmics“ filmą „Saldūs sapnai“ („Are Made of This“), jūs manote, kad jis kelia ryškesnius prisiminimus nei neaiškesnis Jimo Croce'o kūrinys, naudojamas ankstesniame filme . (Tai paslėpta antrame plane, tačiau taip pat sumaniai naudojamas 80-ųjų „Metallica“ thrash metalo kūrinys „Keturi raiteliai“, siekiant pristatyti Angelą kaip Apocalypse mirties žirgą.)
Taigi, kodėl „Quicksilver“ scena kartu su likusia filmo dalimi taip lengvai pamiršta? Žvelgiant į praeitį atrodo, kad filmo kūrėjai tiesiog neturėjo rankenos, dėl ko Apokalipsė turėjo būti nuo pat pradžių. Režisierius Bryanas Singeris pareiškė, kad per kelias savaites nuo Ateities praeities dienos Išleistas, jis buvo savo telefono bare ir pusiau juokais tviteryje rodė kito filmo erzinimą, nors scenarijaus darbas nebuvo pradėtas. Tai buvo vienas žodis: Apokalipsė.
Dainininkas pripažino, kad daugiausiai kanono yra susipažinęs su 9-ojo dešimtmečio animacinėmis serijomis, kuriose „Apokalipsė“ reguliariai rodoma kaip didesnė už gyvenimą grėsmė, teikiama melodramatiškiems jo didybės ir įniršio skelbimams. Paprasčiau tariant, tai nėra tas piktadarys, kurio tikitės rasti viename iš Singerio Iksmenai filmus.
Dainininko instinktai visada labiau krypdavo į pagrįstus teorijos aspektus; veikėjų santykius ir susvetimėjimo bei diskriminacijos ieškojimus. Tai gerai tiko ankstesniems filmams, pagrindinei auditorijai pristatant superherojų mintį kaip metaforą, ir leidus Singeriui išvengti mažesnio biudžeto, kurį jam buvo pakirsta. Masyvius sceninius kūrinius su dešimtimis kostiumuotų personažų ir daugybę sprogimų nėra pigu nufilmuoti. Vis dėlto nušauti du įprasto drabužio žmones, turintiems prasmingą pokalbį, yra gana pigu.
Dainininką įkvėpė vis įžūlesni to meto „Marvel Studios“ filmai - serialas, atidarytas panašaus pagrindo filmu ( Geležinis žmogus ), bet greitai išsivystė į epinius galaktikos, dimensijų šokinėjimo nuotykius. „X-Men“ mūšiai komiksuose yra tokie pat dideli ir spalvingi, tad kodėl gi nepadėjus šio filmo?
Problema ta, kad Singerio filmai niekada neveikė tokiu mastu. Atrodė, kad nuo pat pradžių jis dirbo prieš savo instinktus. Auditorija, kuri buvo apmokyta žiūrėti į jį Iksmenai filmai, kaip iš esmės, išmanieji spragėsių filmai nebuvo paruošti filmams, kurie buvo beveik veiksmas nuo sienos iki sienos, su mažai personažų darbo ir beveik jokio žavesio, kuris gelbsti daugelį „Marvel Cinematic Universe“ filmų. Dabar aišku, kad įtakos turėjo kitos užkulisių problemos Apokalipsė. Daugelį metų trukę gandai apie Bryaną Singerį jį pasivijo, o tai sukėlė abejonių, kad jis apskritai negalės sukurti filmo. Net ir prasidėjus gamybai, Pranešama, kad dainininkė dingo iš dienos, paliekant rašytojui / prodiuseriui Simonui Kinbergui pasiimti laisvės.
Tuo metu Kinbergas buvo laikomas „Fox“ atsakymu į „Marvel“ Keviną Feige'ą, meistriškumą, turintį gilias žinias apie istoriją ir suprantantį, kaip šias savybes paversti filmu. Tiesą sakant, ne kartu rašant kreditus Ateities praeities dienos, Kinbergas šioje arenoje turi mažai patikimumo. Panašu, kad jo rašymas nerodo tikro veikėjų supratimo, suteikdamas visam būriui niūriausią dialogą, kokį tik įmanoma įsivaizduoti. Keletas numatytų anekdotų yra juokingi (geriausias anekdotas yra aktoriaus Nicholaso Houlto ad-libas), ir retai kada personažas nusileidžia. Labai įmanoma, kad scena, kurioje Magneto dukterį nužudė didieji, nėra net pagarba garsiajam Klasikiniai „X-Men“ istorija, o tik paralelinis Kinbergo mąstymas.
Nesusipratimas to, kas verčia pradinę medžiagą, yra dar viena kliūtis filmui. Kodėl paauglys Kiklopas pristatomas kaip maištingas pankas su požiūriu? Remiantis garso komentaru, taip yra todėl, kad Kiklopas buvo blogiukas komiksų iškreiptos realybės epopėjoje „Apokalipsės amžius“. Dainininkės manymu, gerbėjai norėtų pagerbti viską, ką žinote, dabar yra skirtingi komiksų siužeto kampai ... neįvertinę, kad istorija buvo sukurta kitame pasaulyje. Apokalipsė yra seniai veikiančios filmų franšizės priešistorė. Jei simbolius pateikiate visiškai skirtingais būdais, paprasčiausiai nežinote, kas jie yra iš pradžių.
Šiek tiek reikia įvertinti filmo vizualumą, kuris yra kur kas puošnesnis nei paprastai švelnus „Singer“ filmų gomurys. Filmo išleidimo metu Olivia Munn pasirodymas kaip Psylocke buvo pats tiksliausias komiksų „X-Man“, kurį iki šiol matėme filmuose. Vis dėlto, kaip ji vėliau atskleidė, taip buvo todėl, kad aktorė reikalavo pasirodyti kaip Psylocke, kurią prisiminė nuo savo jaunystės. (Akivaizdu, kad pirminis planas buvo įdėti ją į visiškai juodą odinę išvaizdą, kuri nuo pat pradžių kenkė filmams.) Munnas taip pat atskleidė, kad Singer ir Kinberg iš esmės nieko nežinojo apie savo personažą, ir ji turėjo juos šviesti filmavimo aikštelėje.
Galiausiai jai nereikėjo vargti. Visi veikėjai, pasirinkti kaip Apokalipsės raiteliai, turi turtingą istoriją, tačiau filme jie yra sukeistini sukčiai. Audros ir Angelo buvimas yra vien tik gerbėjų paslauga, kaip ir „Wolverine“ epizodas, kuris galiausiai nenaudoja jokių istorinių tikslų. Veikėjų auditorija, patinkanti ankstesniuose filmuose, ir mutantų gerbėjai reikalavo pasirodyti filmuose, pasirodyti ir išeiti iš istorijos vien dėl pasirodymo. To gali pakakti, kad prieš dvidešimt metų badautų gerbėjai, kurie badauja dėl bet kokios filmo adaptacijos, tačiau šiuolaikinė auditorija to nepriims.
Apmaudu, kad padorios istorijos elementai yra čia. Mes Magneto praradome dukterį, lygiai taip pat, kaip Ksavjeris priėmė nerimą keliančią jauną mutantę, kuriai reikia pagalbos. Mes turime Mystique prasiskverbti į mutantišką prekybos žmonėmis žiedą, kad išgelbėtume jos sūnų Nightcrawler. Havokas veikia kaip brolio Kiklopo mentorius, prakeiktas siaubinga jėga, kurios jis negali kontroliuoti. Gali būti sudarytas siužetas, kuriame nagrinėjami suskaidyti šeimos ryšiai, tik su šiais elementais. Tačiau apokalipsės metimas kaip pagrindinis piktadarys čia būtų problema. Labiausiai tikėtina, kad Moiros atstumtas sūnus Proteus (galbūt Xaviero sūnus, jei norite atsivežti „Ultimate X-Men“ kanonas) galėtų veikti kaip šios istorijos piktadarys.
Ką Apokalipsė prideda prie istorijos kaip blogiukas? Jis yra pasiteisinimas dėl didelių sceninių kūrinių, kurie, tikėtina, turėjo varžytis su didelėmis MCU filmų kulminacijomis. Nors talentingajam Oskarui Isaacui suteikiamas vaidmuo, jis neturi nieko dirbti. Nusistovėjusi istorija sukuria piktadariui tam tikrą istorijos potencialą - jo evoliucija iš vergo į valdovą, jo apsėstas evoliucija, galimybė, kad jo tikroji motyvacija yra išgelbėti visą žmoniją nuo neišvengiamo dangiškųjų teismo sprendimo, bet jūs to nerasite filme.
Tam tikra prasme filmas yra suluošintas dėl ankstesniuose filmuose priimtų sprendimų. Daugelis atkreipė dėmesį į Jennifer Lawrence paaukštintą statusą filme, neišvengiamybę suteikiant jai žvaigždės galią (net kai ji viešai pareiškė, kad nekenčia dėvėti mėlyną kūno makiažą). Atsižvelgiant į jos lanką ankstesniuose filmuose, mažai tikėtina, kad ji patektų į antrąją Xavier komandos komandą, tačiau dabar ji yra žvaigždė, o prodiuseriai nenori, kad ji vėl vaidintų blogiuką, taigi, mes čia. Žiūrovai taip pat ėmė juoktis iš kiekvieno franšizės filmo praėjus dešimčiai metų nuo paskutinio triuko, nes akivaizdu, kad nebuvo bandoma pasendinti amžiaus grupių. Mums net neduota sidabrinio plauko „Magneto“.
Taigi, taip, varginantis ir kartais erzinantis filmas, pavyzdžiui, kai paaugliai X-Men pavagia „Weapon X“ reaktyvinį lėktuvą ir „Don flight“ kostiumus, pagerbiančius 2000 m. Filmo kostiumus, kuriuos gerbėjai visada tyčiojosi. Tačiau už pastangas reikia mokėti šiek tiek kreditų. Atėjo laikas vystytis franšizei, o auditorija parodė norą priimti komiksus su didelėmis idėjomis ir mažais personažų momentais. Jei tai būtų pavykę, tai būtų tiksliausias „X-Men“ vaizdavimas ekrane. Apokalipsė yra skolingas bent vienam pakartotiniam peržiūrėjimui, nebent tam, kad ištirtų užuominas apie tai, kas galėjo būti.
