'Eee ... Kas čia, doc?'
Žodžius visi girdėjo iš daugybės „Looney Tunes“ ir „Merrie Melodies“ animacinių filmų centre esančio animacinio triušio „Bugs Bunny“ burnos. Nors „Bugs“ pradėjo savo kelią 1938 m., Morkas mėgstantis animacinių filmų personažas paliko daug gyvybės.
Rugsėjį „Cartoon Network“ debiutavo pirmąjį „Wabbit - A Looney Tunes Prod.“ - visiškai naujo animacinio serialo - sezoną, kuriame „Bugs Bunny“ ir jo draugai vėl sugrįžta į televiziją, ir mato juos griaunant „sitcom“ formatą, naudojamą daugumoje jų šiuolaikinių, sezoną. pasirodymai. Vietoj to, serija grįžta į klasikinį formatą, kurį nustatė „Linksmosios melodijos“, kuriame „Bugs“ žvaigždės vaidina dviem šortais per epizodą, kiekviename iš jų dominuoja orkestro muzika ir sveika dozė komiškos komedijos.
SUSIJĘS: „Scooby-Doo“ ir „Bugs Bunny Land“ nauja serija „Boomerang“
Niujorko „Comic Con“ scenoje prodiuseris Gary Hartle'as ir balso aktoriai Jeffas Bergmanas („Bugs Bunny“), JP Karliakas (Wile E. Coyote) ir Bobas Bergenas („Porky Pig“) lankėsi visame pasaulyje žinomame „CBR Tiki“ kambaryje, kad pasikalbėtų su Albertu Chingu. naujos „Cartoon Network“ serijos, jų personažai ir tai, kaip serialas gerbia klasikinius animacinius filmus, kartu įtraukdamas šiuolaikinę kultūrą ir nuorodas. Jie taip pat aptaria, kaip jie palaiko personažus pastovius ir gaivius kiekvienai naujai animuotai interpretacijai.
Pirmajame interviu balso aktoriai JP Karliakas ir Bobas Bergenas aptarė, kas jiems labiausiai patinka „Wabbit“ klasikinių „Looney Tunes“ personažų naujai priimtina tema ir kaip jie palaiko savo darbą ir veikėjus. Jie taip pat aptaria dažnai gandų keliantį „Space Jam“ tęsinį, kuriame veikėjai kartu su NBA legenda Michaelu Jordanu surengė rimtą ne šio pasaulio krepšinio žaidimą.
džedajus, išgyvenęs 66 kanono kanoną
Apie tai, kas įdomiausia išradus šiuos personažus 2015 m .:
JP Karliak:
Manau, kad pats šauniausias dalykas yra tai, kad tai labai grįžimas prie klasikinių „Linksmų melodijų“ ir „Looney Tunes“ šortų. Visų pirma, tai yra šortai, maži penkių iki šešių minučių daiktai, ir jis tikrai turi tą šmaikščią muzikinę orkestraciją. Tiesiog dainuoja. Ypač, kai visi einame į kambarį ir kartu įrašome, jame tikrai yra šis pingpongas, kuris tikrai veikia.
Bobas Bergenas: Man viskas raštu. Visada, nesvarbu, ką darai. Jeffas ir aš apie tai kalbėjome anksčiau, abu pradėjome nuo „Tiny Toons“ kaip prieš 25 metus su šiais klasikiniais personažais ir atlikome tiek daug skirtingų projektų ir kūrinių, kad rašymas visada skiriasi, jūs visada bandote įtikti žmonėms, kurie esate dirbti su.
[Rašytojas / prodiuseris] Mattas Craigas rado „Porky“ komedijos ir mikčiojimo formulę, kuri galiausiai man patiko: „Aš matau, ką jis bando padaryti, gerai“. Kaip sakėte, tai pirštinė. Tai tinka kaip pirštinė. Taigi be šių žodžių neturime ką veikti. Viskas dėl rašymo. Kadangi žmonės, kurie yra glaudžiai susiję su animacijos pasauliu, šie personažai ištvėrė, niekada nebuvo laiko, kai šie veikėjai nebūtų pasukti.
c balta maišymo plokštė
Kodėl svarbu, kad šie veikėjai laikytųsi ir būtų iš naujo interpretuojami naujoms kartoms:
Kalnai: Na, žvelgiant iš užimtumo pusės - tačiau tai yra franšizė, gyvuojanti nuo 30-ųjų, kad nėra jokios priežasties, kodėl šie veikėjai kada nors nepatektų į viešumą. Nesvarbu, ar tai būtų klasikos pakartojimai, ar naujos versijos, ar naujas filmas. Yra priežastis, kodėl „Looney Tunes“ per tuos metus buvo tokia sėkminga. Jie yra puikūs personažai, kaip ir Charlie Chaplinas, „Marx Brothers“, „Abbott & Costello“ ir Lucy. Tai klasikiniai komedijos personažai, kaip ir tie.
Karliak: Žiūrite bet kurią klasikinę „Looney Tunes“, o jos albumas vis tiek yra toks pat, kaip ir visada.
Dėl nesenstančio personažų pobūdžio, grįžtančio į pradžią:
Karliak: Visiškai. Manau, kad jo kontempliacija tik padidina jo supratimą. Tai panašu į tai, ką jie padarė su „Disney“ „Mickey“ šortais. Jie sugrąžino Mickey Mouse į sąmonę kaip perspektyvų personažą. „Looney Tunes“ yra tas pats būdas, dar labiau todėl, kad Bugs, Daffy ir Porky asmenybės yra ant mūsų liežuvio patarimų.
saldaus vandens apynių maišos lengva ipa
Kalnai: Bet jei gerai pagalvoji, klasikiniai „Looney Tunes“ vienu metu buvo šiuolaikiški. Taigi tai, ką mes matome šiandien, atrodo taip: „O, tai Carmen Miranda. Tai smagu.' Tuomet tai buvo panašu į Madonos matymą. Nemanau, kad tai buvo gana Madonna, bet aš noriu pasakyti, kad mes juos dabar dedame į šiuolaikines situacijas ir jie visada buvo atsidūrę šiuolaikinėse situacijose. Po trisdešimties metų, kai „Wabbit“ kartojasi, jie eis: „O, aš prisimenu tuos„ Uber “vairuotojus. Tie buvo beprotiški “.
Jei yra kokių nors gandų, skleidžiančių „Space Jam“ tęsinį, tiesos:
Kalnai: Dirbate prie daikto, tai yra darbas, ir tikitės, kad jis bus sėkmingas, tikiuosi, kad kažkas jį prisimins praėjus įrašų sesijai. Aš irgi girdėjau tuos pačius gandus; Billy Westas, Deanas Bakeris, pats, mes „Twitter“ klausėme: „Ką girdėjai vaikinų?“ Kadangi mes nežinome, aš girdėjau tuos pačius gerbėjų gandus. Aš norėčiau padaryti „Space Jam“ tęsinį, galbūt „Space Jam“ versiją „Wabbit“. Manau, kad Wile E. galėtų smagiai dalyvauti filme „Space Jam 2: Metai, kuriais jis užmezga kontaktą“.
Karliak: Jis tikriausiai iš naujo atrado „Air Jordans“. Tai būtų lemtinga.
dviejų ekvivalentų alkoholio procentas
Kalnai: Būtų puiku dar kartą pamatyti šiuos veikėjus dideliame ekrane.
Antrame interviu paties „Bugs Bunny“, Jeffo Bergmano ir prodiuserio Gary Hartle'o balsas aptaria, kaip sugrįžti prie ankstyvųjų „Bugs“ istorijų ikoninio pobūdžio ir šiuolaikinio jautrumo bei kaip Bergmanas išreiškė tą patį personažą daugiau nei dviem dešimtmečiais.
Suteikdami simboliams klasikinį sukimąsi, tačiau linkdami į šiuolaikinį jautrumą:
Gary Hartle'as: Taip, jis turi šiek tiek daugiau pranašumų. Manau, kad vienas iš dalykų, kuriuos mes padarėme, buvo tai, kad mes tarsi sugrįžome į klaidų klaidas. Žinote, jis šiek tiek dvokiantis, kaip mėgsta pabrėžti. ... Manau, kad kai kiti žmonės bandė atlikti kitus įsikūnijimus, kaip ir bet kurią piktogramą, jie pradeda jį valyti ir išplauti. Mes ką tik grįžome, kad „Bugs“ būtų klaidos, ir manau, kad tai yra šou sėkmės dalis.
Apie tai, kaip Bergmanas taip ilgai vaidindamas artėja prie permąstyto personažo:
Jeffas Bergmanas: Tai geras klausimas, nežinau, ar kas nors kada nors to klausė. Tai labai skirtinga, kiekvienas projektas yra labai skirtingas, nes kiekvienas režisierius, kiekvienas animacijos režisierius, kiekvienas dialektinis režisierius turi savo įspūdį, kaip jie nori, kad personažas skambėtų. Taigi jis keičiasi; tai keitėsi bėgant metams. Manau, jei kas nors, tai labiau primena ankstyviausias [versijas], nes jis yra tiek veiksmo kupinas. Taigi, manau, jis yra daug energingesnis.
Hartle: Vienas iš dalykų, kurį aš iš tikrųjų tai numačiau, yra tai, kad jis panašus į vaudeville. Jei pažvelgsite į senus, o mes tai mėgdžiojame, tai tarsi jie yra scenoje, o aktoriai tada atėjo iš tos disciplinos. Taigi mes tarsi darome tą patį. Taigi sąranka yra labai paprasta, aš galiu, kad du veikėjai vaidintų vienas kitą, o mes laikome ant jų fotoaparatą ir leidžiame jiems į šitą „bada-bing bada-bang“ rūšies pokalbį ir tai svarbu šou. Manau, kad tai yra mūsų pasirodymo esmė.
Bergmanas: Kartais ten, studijoje, turėsime gal aštuonis ar devynis vaikinus ir mes tiesiog eisime pirmyn ir atgal. Tai beprotybė. Tai išbėgęs traukinys. Bet manau, kad spektakliuose to sulaukiame.
