Savo nuostabiu pasakojimu, nuostabiu vaizdu ir mielais personažais „Studio Ghibli“ gerbėjams suteikė džiaugsmo nuo pat savo veiklos pradžios 1985 m. Tokios temos kaip karas, netektys, vienatvės sielvartas, depresija, beviltiškumas ir mirtis nėra svetimi „Ghibli“ filmams ir gali patekti į laimingiausias savo istorijas.
„Studio Ghibli“ nagrinėja tuos iššūkius labiausiai paliečiančius gyvenimo klausimus ir juos vaizduoja širdį veriančiu, nuostabiu tikroviškumu. Griebkite servetėlę ar dvi, arba visą dėžę, žiūrėdami „Studio Ghibli“ 10 liūdniausių filmų. Atkreipkite dėmesį, galioja įspėjimas apie spoilerį.
šv. feilijus
2021 m. Kovo 18 d. Atnaujino Kristy Ambrose : „Studio Ghibli“ visada pasakoja puikią istoriją. Senoviniai filmai yra daugelio žmonių lentynose šalia naujausių funkcijų, visos jos yra vienodai nesenstančios, nesvarbu, ar jos buvo iš „Topcraft“ aštuntojo dešimtmečio dienų, ar per pastaruosius kelerius metus. Iš viso yra 22 „Studio Ghibli“ filmai, neskaičiuojant kitų funkcijų, tokių kaip bendradarbiavimas ir reklama ar dienos prieš „Ghibli“. Visiems iš jų mūsų sąraše nėra vietos, ir mes negalime eiti į „Studio Ghibli“ pramogų parką, todėl pateikiame dar keturias Hiyao Miyazaki ir jo įgulos akimirkas, kurios mus pataikė tiesiai į jausmus.
14Atmintis (slankioji Howl pilis)
Vėliau Sophie perkeliama į ankstyvąją Howlo atmintį ir atranda liūdną tiesą apie Calciferį.
Iš pradžių jis buvo krintanti žvaigždė, kurią Howl pagavo dar nespėjęs užgesinti Žemėje. Pasiaukojimo metu Howlas suteikė Calciferiui savo širdį ir leido išgyventi jų ryšį.
13„Meow“ („Kiki“ pristatymo tarnyba)
Ragana, mokanti Kiki, pati tvarko savo pristatymo verslą su savo kalbančia kate Jiji. Iš pradžių Kiki klesti, kai pristato prekes ant savo patikimos šluotos, tačiau ji netrukus pasidaro apsunkusi ir išsekinta savo darbų. Ji patenka į depresiją ir praranda jėgų suvokimą, kad Džidži nebegali su ja kalbėti.
Kai kažkada išmintingai spragsėjusi katė išleidžia paprastą miaukštį ir paslydo, žiūrovas žino, kad kažkas yra klaikiai negerai. Ši akimirka mums primena, kaip lengva įsitraukti į savo darbą ir atsijungti nuo tų, kuriuos mylime.
12Kova (mano kaimynas Totoro)
Iš pažiūros atrodo, kad neįmanoma, jog šio spalvingo ir švelnaus tvarinio kupinas filmas apskritai būtų liūdnas. Tačiau vėlai Mano kaimynas Totoro, seserys Mei ir Satsuki susiginčija dėl praleisto mamos apsilankymo.
Mei nesupranta, kodėl jos mama negali aplankyti, ir galų gale Satsuki šaukia ant savo jaunesnio brolio ir audros. Mei pradeda verkti dėl griežto Satsuki. Tai parodo kontrastą tarp nekaltumo praradimo ir suaugusiųjų atsakomybės už Satsuki, kaip vyresnę seserį, ir Mei, kaip jaunesnės sesers, painiavos ir vienišumo.
vienuolikaAtsiskyrimas (Ponyo)
Ponyo yra laisvas Ghibli perpasakojimas Undinėlė , su tituluota vandenyno princese, iš pradžių pavadinta Brunhilde, pininguojančia aukščiau esančiam pasauliui. Brunhilde susitinka su Sousuke, kuris žada ją apsaugoti ir pavadina ją Ponyo. Jie gauna tik trumpą laiką kartu, kai Ponyo pareiškia didžiuojančią meilę Sousuke, kol tėvas Fujimoto nuneš ją atgal po jūra.
Sousuke'as verkia po Ponyo, kad tik pratrūktų verkti, kai jo motina Lisa ištraukia jį tolyn nuo vandenyno. Tuo pačiu metu Sousuke'o tėvas, pažadėjęs grįžti namo, lieka lauke su savo žvejybos tralu. Sousuke'as guodžiasi savo motinai, ir abu širdgėloje laikosi vienas kito.
10Vonios širdis (vandenyno bangos)
Yra keletas pretendentų į „blogiausius“ „Studio Ghibli“ filmus ir Vandenyno bangos neabejotinai dažnai iškyla toje diskusijoje - tai yra, jei žmonės išvis net prisimena. Šis neįprastas įrašas į kompanijos rinkinį buvo perkamas pigiai televizijos transliacijai, todėl jam trūksta vizualinio nuojautos ir bendro daugelio jų darbų poliravimo.
Tai pasakė: Vandenyno bangos vis dar turi daug širdies tiems, kurie nori pažvelgti pro jo kraštutinį kraštą, ypač tiems, kurie išgyvena nelaimingą jauną meilę. Yra viena tam tikra scena, kai personažas Taku jaučiasi tuščias po to, kai jį iš esmės panaudojo jo simpatija, ir mes matome, kaip jis gailisi savęs vieno savo viešbučio vonioje. Tai labai maža akimirka, tačiau nepaprastai panaši į akimirką, ir tai dažnai dar labiau skaudina širdį, nei didžiulės tragedijos, paprastai susijusios su ašaromis varginančiomis filmų akimirkomis.
9Skraistė (pasaka apie princesę Kaguya)
Akvarelės animacijoje švelniai pasakė, Princesė Kaguya yra stebuklinga būtybė nuo Mėnulio ir lemta į jį grįžti, nors ji pamilo savo naujus namus Žemėje. Filmo pabaigoje prasideda Kaguya lenktynės, kad ji sugrįžtų į Mėnulį. Vienas iš jų aplink Kaguya užklijuoja užburtą chalatą, kuris priverčia ją pamiršti laiką Žemėje, įskaitant ir savo žmones.
alpinis nelsonas ipa
Kaguya tėvai susierzinę stebi, kaip princesė išvyksta. Kaguya išraiška atsiveria suvokiant ir ji su ašaromis akyse atsigręžia į Žemę. Žemė tampa vis mažesnė, viena rašalo juodame danguje, kai Kaguya atsisuka veidu.
8Meilės politika (Porco Rosso)
- Aš geriau būsiu kiaulė, nei fašistas. Tai linija, kuri atskleidžia, kad mūsų pagrindinis veikėjas nėra kažkoks nerūpestingas karštas taškas. Jis turi giliai laikomus įsitikinimus ir ką įrodyti. Tai gali būti viso filmo, apgailestavimo ir kaltės tema kartu su įkvėpiančia išpirkimo viltimi.
Tai, kad esame gražūs ir įdomūs žmonės, puikiai praleidžiantys laiką, dar nereiškia, kad leisime autoritarinėms Europos Pirmojo pasaulinio karo vyriausybėms mus išlaikyti. Net jei tai reiškia skristi į mūšį ir sutikti tikrą mirtį, kad išgelbėtume mūsų draugą, tam, kad jis galėtų grįžti namo pas savo damą ir gyventi laimingai.
7Atskleisti (kai ten buvo Marnie)
Anna Sasaki yra uždara, niūri mergina, kurią labai skaudina savo tėvų mirtys. Ji turi įtemptus santykius su įtėviais, kurie, jos manymu, rūpinasi ja tik dėl jų vyriausybės atlyginimo. Filmo metu Anna susipažįsta ir užmezga artimus santykius su paslaptingąją Marnie.
Baigiamajame akte atskleidžiama, kad Anna yra Marnie anūkė ir kad Marnie augino Aną po tėvų mirties iki jos pačios mirties. Šis apreiškimas priverčia Aną suvokti, kad jos tėvai, močiutė ir globotiniai iš meilės padarė tai, kas jai buvo geriausia.
6Miško globėjai (Vėjo slėnio Nausicaa)
Toksiškas grybas ir priešiškų vabzdžių legionai grasina sunaikinti žmonių populiaciją, o pagrindinė veikėja ir jos palydovas atsiduria giliai miške ir netyčia atranda klaidų paslaptį.
Tai ne tik labai jaudina verkti su „Nausicaa“, bet ir dėl šio apreiškimo grožio, kuris kažkodėl taip pat yra viena gražiausių animacinių scenų, kurias kada nors matėte naudodamas tiek mažai spalvų. Sėkmė Nausicaa buvo tai, kas paskatino „Topcraft“ persitvarkyti ir suteikti sau naują pavadinimą, ir dabar mes juos žinome kaip „Studio Ghibli'.
5Korupcija (princesė Mononoke)
Princesė Mononoke vyksta senovės pasaulyje, kurį valdo gyvūnų dievai. Dievai nuolat kariauja su godžiais žmonėmis. Siekdami išvaryti Elnių Dievą iš miško ir paimti jo žemę, žmonės nužudo tris gyvūnų dievus: Vilko, Šerno ir Elnio Dievą.
skydo herojaus naofumi iškilimas
Baisu stebėti korupciją, kurią sukėlė žmonių suklastotos geležinės kulkos, sunaikindamos miškus ir iškreipdamos grakščius, didingus gyvūnų dievus. Ši akimirka parodo realybę, kaip toli žmonės nori eiti savo gedimo keliu, net jei tai reiškia grynųjų, nekaltų ir natūralių sunaikinimą.
4Ryžių kamuoliai (nudžiuginti)
Bene garsiausias Ghibli šedevras, Dvasus toli dėmesio centre yra nesubrendęs, išlepintas Chihiro, kuris persikelia į dvasių pasaulį persikeldamas į naujus namus. Chihiro tėvus ragana Yubaba paverčia kiaulėmis laužydamas dvasių pasaulio taisykles , ir Chihiro yra priversta susigrąžinti savo laisvę.
Mielas, bet paslaptingas berniukas Haku guodžia Chihiro su ryžių kamuoliukais ir jo kompanija. Valgant Chihiro veide ima riedėti didžiulės ašaros, suprasdamos, kad ji turi būti nepriklausoma, drąsi ir stipri, jei kada nors norės įveikti savo aplinkybes. Įkvėpimo ir netikrumo jausmai susiduria šioje scenoje ir piešia nuotaiką, kurią kiekvienas bent kartą savo gyvenime yra pajutęs.
3Amalthea gelbsti vienaragius (paskutinis vienaragis)
Paskutinis vienaragis iš tikrųjų anksčiau nei studija susikūrė maždaug metais. Tai buvo „Topcraft“ epochoje, tačiau vis tiek Miyazaki ir jo „Ghibli“ komanda yra šios „Rankin / Bass“ produkcijos kūrėjai, kurie pritaikė šią šiuolaikinę pasaką ekrane.
Trečiajame veiksme yra keletas scenų, kurios mus paverčia bjauriais verksmais, tačiau tas, kuris patenka į sąrašą, yra tas, kuriame „Red Bull“ dingsta į vandenyną, paleidžiant įkalintus vienaragius. Molly ir Shmendrickas tą akimirką matė kiekvieną pasaulio vienaragį - tai pavers juos unikaliais iš visų kitų žmonių per visą amžinybę.
duPrarasta svajonė (vėjas kyla)
Remdamasis tikra istorija, Jiro Horikoshi svajoja tapti lakūnu, tačiau jo trumparegiškumas trukdo pasiekti savo tikslą. Jiro nusprendžia, kad jei jis negalės skraidyti lėktuvais, jis juos suprojektuos ir taps vyriausiu daugelio Japonijos Antrojo pasaulinio karo metu naudotų naikintuvų dizaineriu.
Gražioje ir tamsioje scenoje matome, kad Jiro dizainai, prie kurių jis taip kruopščiai dirbo, virto karo ginklais. Kamera skrieja per kritusių lėktuvų kapines, kai Jiro eina tarp jų, o jo svajonę sugaišo labai skirtingi jo bendražygio užmojai.
1Paskutinis maistas („Fireflies“ kapas)
„Fireflies“ kapas išsamiai apibūdinamas galingas brolių ir seserų Seitos ir Setsuko ryšys paskutiniame Antrojo pasaulinio karo amžiuje. Kai vaikai stengiasi išgyventi, Setsuko alksta ir kliedi: čiulpia marmurą, galvoja, kad tai saldūs saldainiai ir ridena uolas, manydama, kad ji ką tik paruošė ryžių kukulius.
Seita skuba ruošti patiekalą Setsukui, kad sužinotų, jog jau per vėlu. Mirus Setsuko, Seita glaudžia savo kūną glėbyje naktį, visiškai viena žiauriai ir realiai egzistuodama, nė vienam vaikui niekada nereikėtų to išgyventi.
