Atvykus į komiksų rinką, kurią būtų galima apibūdinti kaip „minkštą“, „Skybound“ neseniai atnaujino Transformatoriai nuosavybė maitina devintojo dešimtmečio nostalgijos ištroškusią publiką tuo metu, kai daugelis pagrindinių superherojų franšizių nesusisiekia su gerbėjais. Atrodytų, kad tai istorija kartojasi kaip ankstyva 2000-ųjų atnaujinimas Transformatoriai komiškas taip pat dominavo pardavimų sąrašuose, o „Marvel“ ir „DC“ prisitaikė prie besikeičiančio rinkos skonio ir atsigavo po anemiško pardavimo laikotarpio.
Gerbėjų bazė, kuriai patinka 80-ieji
Didelė afiniteto dalis Transformatoriai turtas yra skolingas devintojo dešimtmečio animacinis serialas, gamina Sunbow Productions (gamybos įmonė, priklausanti Griffin-Bacal, reklamos agentūra Hasbro, užsakyta reklamuoti franšizę), Marvel Productions ir Japonijos Toei Animation. Nors kritikai laidą atmetė kaip pusvalandžio trukmės reklamą Transformatoriai Toyline, prie serialo prisidėjo daug patyrusių rašytojų, o balsas veikėjams suteikė tikros asmenybės.
Vizualiai, Transformatoriai Toei Animation darbo dėka buvo išsiskyręs su vyraujančiu epochoje Hanna-Barbera stiliumi, likus vos keliems metams iki animacinio filmo sukūrimo. drakono kamuolys . Japonų animatorius Shōhei Kohara sukūrė ankstyviausius personažų modelius, bandydamas kai kurias žaislų neapdorotas roboto formas paversti patraukliais androidų herojais su išraiškingais, panašiais veidais. Vėliau Koharos darbą patobulino Floro Dery ir supaprastino televizijos animacijos reikalavimus. Rezultatas yra devintojo dešimtmečio pradžios anime ir tradicinės „Marvel“ komiksų knygos derinys, o ne senstant dešimtmečiams, o dizainas šiandien išlaiko paprastą, elegantišką žavesį.
2000-ieji Transformatoriai nepriklausomos leidyklos „Dreamwave“ komiksai atvirai priėmė devintojo dešimtmečio sindikuotą animacinį filmą kaip įtaką, naudodami gerbėjų mėgstamas spalvinimo technologijas, kad sužadintų klasikinės medžiagos, pvz., 1986 m., spalvų paletę. Transformeriai: filmas. Aktorių „Transformeriai“ dizainai taip pat buvo linkę į animacinius modelius, o 2000-ųjų „stambus“ gatvės menas turėjo įtakos galutinei išvaizdai.
Bayformerių gimimas
Gerbėjai, kurie tikisi ištikimybės kuo anksčiau Transformatoriai dizainas nebuvo patenkintas 2007 m. išleidimu Transformatoriai filmas, režisierius Maiklas Bėjus . Didelio biudžeto filme buvo rodomos beveik neatpažįstamos žinomų personažų, tokių kaip Megatron, Bumblebee ir Ironhide, versijos. (Ir buvo rodomas ankstyvasis koncepcijos menas, archyvuotas TFsource gerbėjų svetainės franšizės lyderio „Optimus Prime“ versija, dar labiau nepriimtina, kol Bay buvo įsitikinęs, kad reikia kirpti arčiau kažko labiau atpažįstamo.) Atmesdamas supaprastintus personažų modelius, kuriuos išgarsino animacinis serialas, Bėjus siekė sudėtingo dizaino ir matomų metalinių dalių, kurios išlikdavo nuolat judančios. 'Tiesiog nenorėjau kurti dėžučių personažų. Tai nuobodu ir atrodytų netikra. Pridėję prie robotų ir kitų dalykų, daugiau automobilių dalių, galite padaryti tai tikresnį', - MTV sakė Bay. 2007 m.
Tuo metu gerbėjai kritikavo dizainą, teigdami, kad jie atrodė panašesni Bionicle (2000-ųjų žaislų linija iš „Lego“, kurioje vaidino pusiau ekologiškų, pusiau robotų kariai) nei Transformatoriai . „Kritikuoti“ yra maloniausias būdas apibūdinti užkietėjusių gerbėjų reakciją, nes Michaelo Bay filmai buvo nuolatinis pajuokos ir pykčio šaltinis organizuotoje fantazijoje, nors pagrindinės auditorijos sulaukė daugumos Bay filmų. Atsakydamas į gerbėjų kritiką, Bay vėliau pareiškė, kad norėjo, kad užkietėję žmonės pamatytų, kaip tie dizainai iš tikrųjų atrodytų, jei būtų pateikti kaip realistiški trimačiai modeliai.
„High Moon Studios“ 2010 m. Transformeriai: karas už Cybertroną nes pagrindinės eros vaizdo žaidimų platformos šiek tiek palengvino fantaziją. Žaidimas niekada nebuvo skirtas susieti su filmais, suteikiant kūrėjams laisvę eksperimentuoti su aktorių išvaizda. Pagrindinis dizaineris Mattas Krystekas paminėjo savo pomėgį originalui Transformatoriai medžiaga, dabar vadinama 'Generation One' arba 'G1', kaip įkvėpimo šaltinis galutiniam dizainui.
Kartu įtraukiant ir 1980-ųjų įtaką, pvz Tron ir Blade Runner, išvaizda Karas dėl Cybertron priminė klasikinį animacinį filmą, o taip pat pergalvojo, kad aktoriai veiktų trimačiais. Šie stambesni, blizgesni transformatoriai taip pat turėjo strategiškai išdėstytus šviečiančius žibintus, panašius į šiuolaikinėse transporto priemonėse matomus LED akcentinius žibintus.
šuns galvos prieglauda pale ale
Klasikinis ir modernus stiliai buvo sėkmingai sujungti, o tai įrodė, kad originaliuose dizainuose išliko tam tikra vertė. Šiuolaikinis Transformatoriai IDW komiksai taip pat sėmėsi vizualinio įkvėpimo iš šių žaidimų. Tačiau sėkmė Cybertron žaidimų serijos neturėjo įtakos būsimoms filmų dalims. Tiesą sakant, buvo atvirkščiai, nes paskutinis žaidimo trilogijos skyrius buvo modifikuotas, kad būtų įžanga į Michaelo Bay filmus.
2018 m priešistorė filmas kamanė atnaujino senosios mokyklos gerbėjų viltį sugrįžti prie tradicinio dizaino, dėka Pirmosios kartos gerbėjo, režisieriaus Traviso Knighto. Nors Knight įtraukė originalius animacijos modelius per prologo sceną, vykstančią Cybertron, tai buvo trumpa seka. Dauguma Kamanė' s modeliai buvo daug artimesni Michael Bay estetikai, o kamanės dizainas negalėjo pernelyg nutolti nuo jo pasirodymo 2007 m. filme.
Vis dėlto visiems, kurie kada nors manė, kad klasikinė išvaizda nebus verčiama trimačiais CGI modeliais, ta trumpa scena lengvai įrodė, kad jie klydo ir tapo filmo akcentu. Gerbėjai, tikisi dar vienos duoklės originaliam serialui su kita dalimi, 2023-ieji Žvėrių kilimas , gavo ištikimą planetą ryjančio Unicron atkūrimą, įkvėptą 1986 m. animacinio filmo. Tačiau filmas dažniausiai prilipo prie Bėjaus 2000-ųjų estetikos su užimtais personažų modeliais ir daugybe anksčiau minėtų „doo-dads“.
„Klasika“ ne veltui
Paaiškėjo, kad „Robotus in Disguise“ atskirti nuo jų devintojo dešimtmečio kilmės nėra taip paprasta. Neseniai atnaujintas „Skybound“. Transformatoriai kūrėjo Danielio Warreno Johnsono sukurtas kūrinys yra kur kas daugiau nei nostalgijos kūrinys – jame yra jo firminis itin didelio teatro ir profesionalių imtynių įtakų derinys su pagrįstomis žmogiškomis emocijomis ir sudėtinga šeimos dinamika, bet nostalgija. yra neabejotinai serialo aspektas.
kokio tipo kardą naudoja sasuke
Vienas iš požymių, kad pavadinimas priklauso tikram gerbėjui, yra tai, kad Johnsonas panaudojo originalius 1980-ųjų animacijos modelius robotams. Nors žmonių personažai atrodo atnaujintai, galbūt labiau tinkantys Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų aplinkai, „Transformeriai“ yra ištikimi dizainui, sukurtiems prieš dešimtmečius. Savo „YouTube“ kanale Johnsonas netgi pademonstravo animacinio filmo tikslumą „Optimus Prime“ figūrą, kurią naudojo kaip nuorodą piešdamas serialą.
Kas pakelia Johnsoną Transformatoriai Darbas iš tingios nostalgijos masalo yra tai, kaip sklandžiai jis įtraukė klasikinį dizainą į savo savitą stilių. Johnsono ryškūs rašalo linijos ir spyruokliški garso efektai greičiausiai nepasigirs per originalų „Marvel“ komikso pasirodymą ir nebūtų paversti animacijomis, tačiau taikant šiuolaikinę „Autobots“ ir „Decepticons“ mūšį, veikėjai yra apdovanoti atnaujinta. gyvenimą. Kai jie pataiko, gedi dėl netekto kolegos kareivio ar ruošiasi ugnies sprogimui, puslapiai traška iš energijos. Cituojant tokį darbą kaip Masamune Shirow Obuolių sėklos ir Tetsurō Ueyama's Metalo sargas Faustas Johnsono individualūs jausmai susilieja su manga stiliumi, sukurdami 2020-ųjų „Rytai susitinka vakarus“ estetiką, atspindinčią devintojo dešimtmečio animacinio serialo kūrybą.
Johnsonas taip pat naudojasi terpės pranašumais, naudodamas intensyviai detalius fono ir aplinkos modelius, o tai nebuvo įmanoma devintajame dešimtmetyje kuriant kasdieninį veiksmo animacinį filmuką. Nors pagrindinių veikėjų modeliai buvo skirti lengvam, sklandžiam judėjimui, juos išvertus į komiksų laikmeną, Johnsonui suteikiama galimybė siaubingai detaliai pateikti tokias akimirkas kaip transformatorius, prarandantis galūnę mūšio metu. Tai susilieja tai, ką publika prisimena iš vakarykštės žiniasklaidos, kartu suteikiant jiems kažką unikalaus komiksams.
Kita „Skybound“ serijos estetika yra ne laiko sąvoka, nes Johnsonas teigia, kad serialas vyksta ne kokiais nors konkrečiais metais. Kai kurie elementai labai jaučiasi devintajame dešimtmetyje, tačiau istorijos pakraščiuose taip pat atsiranda keletas modernesnės kultūros užuominų. Šis požiūris primena vizualinį motyvą, kurį sukūrė Timas Burtonas 1989 m Betmenas , o vėliau ištobulino Betmenas: Animacinis serialas .
Era prieš Antrąjį pasaulinį karą, kuri pagimdė Betmeną, daro tam tikrą įtaką tam pasauliui, tačiau laikotarpis nėra griežtai 1939 ar 1989 m. Mados ir technologijos egzistuoja kartu taip, kad tai nėra tiesioginė prasmė, bet veikia. tam konkrečiam kūriniui. Darantis 1980-ųjų įtaką Transformatoriai yra protingas būdas tęsti šią tradiciją. Ir nors X kartos gerbėjams gali skaudėti tai galvoti, 1980-ieji šiandien jaunajai auditorijai yra tokie pat svetimi, kaip ir devintojo dešimtmečio vaikams „New Deal“ era.
Galbūt nenuostabu, kad gerai suplanuotas menas, kuriam pasitvirtino pagrindinė sėkmė, gali pranokti bėgantį laiką, tačiau neabejotina, kad daugelis Transformatoriai kūrėjai ir prekės ženklo vadovai jau seniai troško pabėgti nuo šios išvaizdos. Jau daugelį metų buvo vykdoma filosofija: išmesti personažų modelius, pašalinti viską, kas aptaki ir lengvai pasiekiama, ir įtraukti perteklinius bei ekstravagantiškus dizaino elementus. Nors grįžimas į praeitį gali sukelti kaltinimų cinišku gerbėjų patyliukais, didžiulis kūrėjo darbas, turintis tikrą meilę medžiagai, parodo to, kas anksčiau buvo atmesta, vertę.
