Nuo Basomis kojomis gen ir „Ninja“ slinktis į Paprika ir Vasaros karai , animacijos studija „Madhouse“ buvo atsakinga už daugybę klasikinių anime filmų. Išrinkti geriausią filmą Madhouse'o bibliotekoje yra beviltiška užduotis. Išsirinkti geriausią- animacinis Vis dėlto „Madhouse“ filmas yra stebėtinai lengvas - ir tai būna filmas, kurio beveik niekas nematė. Aptariamas anime filmas yra Raudona linija , režisierius Takeshi Koike.
Raudona linija yra apie futuristines automobilių lenktynes kosmose. Pagrindinis veikėjas Sweet JP „Yellowline“ varžybose dalyvavo suklastotose lenktynėse, todėl jam reikėjo užimti antrą vietą, kad gautų užstato pinigų iš mafijos. Tačiau kai du lenktynininkai iškrenta iš šių metų „Redline“, kuris neteisėtai vyksta fašistinėje „Roboworld“ planetoje, JP staiga patenka į kvalifikaciją didžiajai lygai. Dabar jis varžosi ne tik su geriausiais galaktikos lenktynininkais (įskaitant „Yellowline“ nugalėtoją ir galimą meilės susidomėjimą Sonoshee MacLaren), bet ir bando išgyventi priešišką pačios „Roboworld“ aplinką.
Madhouse'as septynerius metus praleido animacijoje Raudona linija naudojant daugiau nei 100 000 piešinių, o gautas filmas yra šventė, kaip šaunu tai, kad toks projektas netgi gali egzistuoti. Lengva nubrėžti paraleles tarp „Sweet JP“, siekiančio savo senosios mokyklos „TransAm“ iki absoliučios ribos, prieš kiborgus ir pakabinamus automobilius, ir pačių „Madhouse“ animatorių, kurie absoliučiai išnaudoja rankiniu būdu piešiamą amatą vis labiau skaitmeninėje pramonėje.
akmeninio alaus apžvalga
2D animacija nėra niekur taip arti išnykusio Japonijos teatrų, kaip ir Amerikos teatruose, tačiau net dažniausiai rankomis piešti animai vis tiek remsis CGI transporto priemonėmis ir kitais efektais. Raudona linija Gamyba visiškai neatsisakė kompiuterių (kaip ir beveik visuose anime, pagamintuose po maždaug 2000 m., spalvos buvo daromos skaitmeniniu būdu), tačiau visos automobilių lenktynės animuotos rankomis, jaudinantis perdėjimo jausmas kad net ir geriausias CGI negali efektyviai pasitraukti.
Deja, Raudona linija nebuvo komercinis hitas nei Japonijoje, nei JAV. Nepaisant populiarumo 2009 m. Tarptautiniuose kino festivaliuose, filmas 2010 m. Vos įsilaužė į Japonijos kasą - nėra jokios statistikos, tačiau Mattas Schley iš „The Japan Times“ anekdotiškai pažymi: „Mačiau, kaip savaitgalis atsidarė kino teatre už Nagojos, o teatre buvo dar apie penki žmonės“. Amerikos teatro išleidimo beveik nebuvo ir Raudona linija tapo paskutiniu nauju anime, kurį DVD pardavė „Manga Entertainment“.
Įvairiais būdais, Raudona linija yra palyginamas su kitu tuo pačiu metu sukurtu mokslinės fantastikos automobilių lenktynių filmu: seserų Wachowski 2008 m. Greičio lenktynininkas . Abu filmai išplečia paprasčiausius siužetus į prabangiausius akių saldainius iki per didelio stimuliavimo. Abu filmai sulaukė kelių tiesmukų atsiliepimų, kai juos išleido kritikai, kurie juos atmetė kaip stilių, o ne turinį, tačiau abiem atvejais stilius yra medžiaga, lenktynės tarnauja kaip nuoširdi kino meno ir kovų metafora.
Lygiai taip Greičio lenktynininkas Amerikos sinefilų reputacija per pastarąjį dešimtmetį gerokai pakilo, Raudona linija Japonijoje iškilo kulto klasikinis statusas, praėjusiais metais sulaukė 10-mečio teatro pakartotinio išleidimo. Septintasis epizodas Kosmoso Dandy , kitas hiperfantazinis kultinis anime su pompadoured veikėju, yra tiesioginis pagerbimas Raudona linija . Takeshi Koike ir toliau rado gerą darbą anime pramonėje, režisuodamas tamsesnių ir baisesnių trilogijas III lubinas filmus ir kurdamas personažų dizainą Jasuke (premjera „Netflix“ balandžio 29 d.). Tačiau „Madhouse“ nuo to laiko nėra sukūręs filmo nė iš tolo.
