Kiekvienas aukso amžiaus Disney filmas, reitinguotas

Disney jau daugiau nei 80 metų kuria ilgametražius animacinius filmus. Gerbėjai dažniausiai mėgsta suskirstyti studijos produkciją į septynias skirtingas eras, atsižvelgdami į pagrindinius kūrybinius kūrinius, naudojamas animacijos technikas ir studijos kūrybinę bei kritinę sėkmę. Šios epochos apima populiarųjį 1990-ųjų Disnėjaus renesansą ir Disnėjaus atgimimo erą, kurioje studija gyvuoja nuo 2009 m. Era, nuo kurios viskas prasidėjo ir Disnėjaus dominavimas vaidybinės animacijos erdvėje buvo Disnėjaus aukso amžius.

Disnėjaus aukso amžius truko nuo 1937 m., kai buvo išleistas Snieguolė ir septyni nykštukai , iki 1942 m., išleidus Bambi . Jį sudarė penki filmai ir pažymėjo Disnėjaus perėjimą nuo animacinių šortų prie atskirų vaidybinių filmų. Tai buvo naujovių ir eksperimentų apibrėžta era, kurią nutraukė prasidėjęs Antrasis pasaulinis karas. Visi penki aukso amžiaus filmai laikomi kino klasika; nors nė vienas iš jų nėra tobulas, jie ir toliau linksmina gerbėjų kartas ir gali prisiimti nuopelnus už tai, kad pastūmėjo mediją drąsiomis naujomis kryptimis.

5 Dumbo buvo kasų sutriuškinimas

Dumbo

Išjuokiamas dėl milžiniškų ausų, jaunam cirko drambliui pele padeda išnaudoti visas savo galimybes.

direktorius

Samuelis Armstrongas, Normanas Fergusonas, Wilfredas Jacksonas

Išleidimo data

1941 metų spalio 31 d

Studija

Disney

Aktoriai

Edwardas Brophy, Verna Felton

Rašytojai

Joe Grantas, Dickas Huemeris, Otto Englanderis

Vykdymo laikas

64 minutes

Pagrindinis žanras

Animacija

15 juokingiausių „Disney“ animacinių personažų, reitinguojami

Žavus Disnėjaus 1941 m. filmas Dumbo , apie jauną nerangų cirko dramblį su didelėmis ausimis, buvo sukurta kaip paprasčiausia Disnėjaus animacija – realybė, kuri filmuoti ir skaudina, ir trukdo. Užtruks kiek daugiau nei valandą, Dumbo tik kvalifikuojamas kaip požymis; jo trumpas vykdymo laikas sugeba sutalpinti stebėtinai daug humoro, istorijos ir širdies, tačiau jai trūksta masto ir pasiteisina kaip jos amžininkai. Dumbo tiesmukiškumas, kartu su tuo, kad tai buvo pirmasis „Disney“. funkcija sutelkti dėmesį į gyvūnus , suteikia lengvo žaismingumo, kurio nėra kituose aukso amžiaus filmuose.

Jo žaismingumas taip pat atsispindi jo animacijoje, kuri yra pati paprasčiausia ir karikatūra iš visų „Disney“ funkcijų. Nors animacija turi savo žavesio, sunku pabėgti nuo realybės, kad jos paprastumą lėmė vien būtinybė mažinti filmo biudžetą, o ne meninis pasirinkimas. Dėl to „Dumbo“ yra mažiausiai įspūdingas iš penkių „Aukso amžiaus“ filmų. Nepaisant to, kad yra vienas iš Dumbo kūrybiškesnės sekos, sunku neįžvelgti girtų haliucinogeninių scenų kaip netinkamų vaikiškame animaciniame filme. Taip pat sunku nenusivilti dėl vėlyvo atsiradusių varnų, kurių rasinė simbolika vis dar yra diskusijų ir ginčų šaltinis.

4 Bambis uždarė aukso amžių

Bambi

direktorius

Jamesas Algaras, Samuelis Armstrongas, Davidas Handas

Išleidimo data

1942 metų rugpjūčio 21 d

Aktoriai

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn

Rašytojai

Feliksas Saltenas, Perce'as Pearce'as, Larry'is Morey'us

Vykdymo laikas

69 minutes

Pagrindinis žanras

Animacija

Paskutinis Disnėjaus aukso amžiaus filmas, kol karo realybė nepasiekė studijos, taip pat pasirodė esąs didžiausias jo eksperimentas realybėje. Bambi yra pilnametystės sulaukęs filmas, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas tituluotam jaunuoliui, jo santykiams su tėvu, mama, draugais ir mirtimi bei sunaikinimu, kurį į jo miško namus atnešė Žmogus. Nors filmas įkūnija vaikišką stebuklą ir susižavėjimą gamtos pasauliu, jis taip pat yra niūriausias iki tol Disnėjaus išleistas filmas. Net iki šių dienų šokiruojanti ir staigi Bambi motinos mirtis tapo dar siaubingesne, įvykusi ne ekrane, o kulminacinis miško deginimas yra dvi labiausiai traumuojančios sekos visuose filmuose, skirtuose pirmiausia vaikams.

Filmo svorį dar labiau padidina sprendimas animuoti visas būtybes kuo tikroviškiau. Skirtingai nuo ankstesnių keturių „Disney“ funkcijų, Bambi neturi fantazijos elementų ir tvirtai remiasi tikrove. Nors tai padeda filmui išsiskirti ir leidžia jo emocijoms nusverti, jis praranda transportavimo magiją, kuria taip garsėja Disnėjaus filmai. Dėl finansinių suvaržymų apie 12 min Bambi Beveik 20 % jo galutinio vykdymo laiko buvo nutraukta prieš pradedant filmuoti animaciją. Nežinia, kokios buvo šios scenos, bet tai gali paaiškinti sutirštėjusią, beveik skubančią gamtą filmo viduryje.

3 Fantazija peržengė animacijos ribas

Fantazija

Aštuonių garsių klasikinės muzikos kūrinių serija, kurią dirigavo Leopoldas Stokowskis ir animaciniu būdu interpretavo Walto Disney'aus menininkų komanda.

direktorius

Joe Grantas, Dickas Huemeris

Išleidimo data

1940 metų lapkričio 13 d

Studija

Disney

Aktoriai

Leopoldas Stokowskis, Deemsas Tayloras

Vykdymo laikas

126 minutes

15 neįtikėtinų „Disney“ draugysčių, kurios tirpdo gerbėjų širdis

Dalis animacijos antologijos, dalis klasikinio koncertinio filmo ir iš dalies siurrealistinės kelionės, Fantazija yra filmas, kuris nepaiso lengvo apibrėžimo. Filmas yra septynių animacinių trumpų filmukų rinkinys, kurių kiekvienas sukurtas pagal skirtingą klasikinės muzikos kūrinį ir kiekvienas su gyvo veiksmo įžanga iš garsaus muzikos kritiko Deemso Tayloro, kuris veikė kaip filmo ceremonijų meistras. Galbūt kitaip nei bet kuris kitas „Disney“ sukurtas filmas, Fantazija yra kažkas arčiau koncerto nei tradicinis kino filmas, kuriame stulbinančiai animacinės sekos egzistuoja tik tam, kad papildytų ir nukreiptų publikos dėmesį per muziką, o ne ją nugalėtų.

Nuomonės apie Fantazija skirsis priklausomai nuo to, kiek kas nors perka už ką filmas. Kaip tik trečioji „Disney“ funkcija, ji buvo išleista tuo metu, kai studijos tapatybė nebuvo tarsi kalnagūbris, o per dešimtmečius, kai prekės ženklas tapo animacinių pasakų sinonimu: pasakojimų, kuriuos lengva suprasti ir kurie perteikia aiškią žinią. įvairaus amžiaus žmonių. Fantazija yra kažkas kitokio. Tai kažkas daug eksperimentiškesnio, animacijos, kinematografijos ir garso triumfas bei didžiulis technologinis šuolis į priekį. Savaime, Fantazija gali būti tikras Volto Disnėjaus šedevras, bet tuo pat metu sunku jį pavadinti geriausiu Disnėjaus filmu.

2 Pinokis buvo technikos šedevras

Pinokis

Gyva lėlė, savo sąžinės padedama svirplio, turi įrodyti, kad yra verta tapti tikru berniuku.

Nors vaidybiniame filme jie vaidina tik antrą kartą, Pinokis buvo technologiniu šuoliais lenkia pirmąjį. Filmas seka medinę lėlę Pinokį, kurią atgaivino Mėlynoji fėja ir kuri ruošiasi tapti tikru berniuku. Kadangi jo pirmtakas, Snieguolė ir septyni nykštukai , buvo pritaikytas iš trumpos istorijos, suteikiant animacijos komandai erdvės plėstis ir eksperimentuoti, Pinokis yra gana ištikima to paties pavadinimo itališkos knygos adaptacija, todėl ji yra gana epizodinė.

Pinokio kelionė yra nepaprasto dydžio – 88 minučių trukmės trukmė yra daugybė vietų, scenų ir personažų. Daugeliui sekų reikėjo novatoriškų animacijos metodų, kad būtų galima tinkamai užfiksuoti mašinų judėjimą ir sklandžią vandens prigimtį. Pinokis taip pat yra ikoniškiausia bet kurio ankstyvojo Disnėjaus filmo muzika „Palinkėjimas žvaigždės“ peržengęs filmą ir tapęs Disnėjaus himnu. Bet kas iš tiesų įspūdingiausia Pinokis yra jos istorija. Nors filmo epizodiškumas gali jaustis nepastovus, jo veikėjai galiausiai pranoksta animaciją jaustis tikrais žmonėmis. Pinokio kelionė siekiant įveikti savo naivumą ir nepajudinamą Geppetto meilę savo nuolankiam sūnui vaidina su tokiu pat niuansų ir sudėtingumo lygiu, kaip ir daugelis to meto tiesioginio veiksmo filmų.

didelės akies balasto taškas

1 Viską pradėjo Snieguolė ir septyni nykštukai

Snieguolė ir septyni nykštukai

Piktosios pamotės ištremtą į pavojingą mišką princesę išgelbėja septyni kalnakasiai nykštukai, kurie paverčia ją savo namų dalimi.

direktorius

Davidas Handas, Williamas Cottrellas, Wilfredas Jacksonas

Išleidimo data

1937 metų gruodžio 21 d

Aktoriai

Adriana Caselotti

Rašytojai

Jacobas Grimmas, Wilhelmas Grimmas, Tedas Searsas

Vykdymo laikas

1 valanda 23 minutės

Pagrindinis žanras

Animacija

Gamybos įmonė

Volto Disnėjaus animacijos studija

10 geriausių „Disney“ filmų, pagrįstų viešosiomis istorijomis

Pasakos, princesės, magiškos karalystės, piktosios karalienės, Snieguolė ir septyni nykštukai pirmą kartą pateko į „Disney“ formulę. Filme pasakojama apie Snieguolę, princesę, kuri jaunystėje neteko abiejų tėvų, yra ištremta piktosios karalienės ir atvyksta gyventi į mišką su septyniais nykštukais, kurie visi kenčia nuo vardinio determinizmo. Pagal šiandienos standartus tai gali atrodyti keista, bet Snieguolė sodri ir ryškiaspalvė animacija atvėrė žiūrovams visiškai naują pasaulį; supažindino su šia šilta viduramžių fantazijos žeme, taip susiliečiančia su gamta ir skatinamą tokio aiškaus moralės jausmo, kad tai buvo tarsi sapnas.

Snieguolė jokiu būdu nėra tobulas; jos vingiuotas lyčių vaidmenų pojūtis yra tokia į priekį nukreipta pasakojimo dalis, kad šiuolaikinei auditorijai gali lengvai pasijusti užgniaužta. Tačiau net ir tokiu atveju yra kažkas tokio be vargo, kaip tai pribloškia žiūrovą paprastoje pasakoje; nenuostabu, kad prie šio šablono „House of Mouse“ vėl ir vėl sugrįžta, kai reikia kito hito. Snieguolė ir septyni nykštukai yra daugiau nei tik pirmasis Disney animacinis filmas; be to, tai labai svarbu viskam, kas ateina po to, jei jį pašalintumėte, visa magiška karalystė sugriūtų.