„Vaiduoklis kriauklėje“: 15 priežasčių, kodėl tai geriau nei originalus anime

Kokį Filmą Pamatyti?
 

Prieš diskredituodami šį straipsnį dėl pavadinimo, suteikite mums galimybę paaiškinti save. Pirmiausia, mes esame didžiuliai originalaus anime gerbėjai ir nesistengiame sumenkinti Mamoru Oshii šedevro. Tai, ką mes bandome padaryti, yra parodyti, kaip tiesioginio veiksmo filmas „Vaiduoklis kriauklėje“ padarė nuostabų darbą naudodamas pirminę medžiagą kurdamas ką nors daugiau (panašiai kaip anime patobulino mangą).



SUSIJĘS: Grožis ir žvėris: 15 būdų, kaip perdaryti yra geriau nei originalas



Nors daugelis skundžiasi viskuo, pradedant baltu skalavimu ir trūkstant sielos, mes įrodysime, kad tai yra sudėtingas filmas, kuriame toliau nagrinėjamos klasikinio anime temos. Šis filmas iš tikrųjų ima iš „Ghost In the Shell“ anime, mangos ir televizijos serialų idėjų ir vizualinio įkvėpimo, juos audžia kartu, nejausdamas kratinio.

ĮSPĖJIMAS: Šiame straipsnyje yra „Ghost In The Shell“ anime, mangos ir tiesioginio veiksmo filmų spoileriai.

penkiolikaGarso takelis

Negalima paneigti, kad muzika, grojanti pradinių anime pradinių kreditų metu, yra unikali ir varginanti. Kompozitorius Kenji Kawai (nuotraukoje viršuje) vedė tradicinius japonų dainų tekstus su bulgarų melodija, o rezultatai yra kitoniški. Taigi, buvo malonu ne tik trumpam įtraukti dainą į filmą, bet ir pareikšti, kad garso takeliui ją perdarytų garsus didžėjus / remikseris Steve'as Aoki. „Uoki IV: Awake“: „Atsibudimas“ (iš pradžių žinomas kaip „Making of A Cyborg“) „Aoki“ klipas sustiprina originalią melodiją su „Kodo“ stiliaus būgnais ir lengvu stygų sluoksniu ... prieš įsiverždamas į kažkokią dubstep beprotybę.



Taip pat atrodo, kad subtilus linktelėjimas į metus, kai buvo išleistas anime „Ghost In the Shell“, 1995 m., Įtraukus du veiksmus į garso takelį. Yra visiškai nauji DJ Shadow („Scars“) ir „Tricky“ („Escape“) kūriniai, kurie abu debiutavo per metus nuo Oshii meistriškumo.

alaus moretti apžvalga

14Natūrali pažanga

Ši populiari franšizė prasidėjo kaip Masamune Shirow parašyta manga. Pirmą kartą jis buvo serializuotas 1989 m. Pavadinimu „Mobile Armored Riot Police“. Kai serija buvo surinkta ir išleista, ji buvo autoriaus numatytu pavadinimu „Ghost In the Shell“. Manga buvo pakankamai populiari, kad sukeltų dar dvi kolekcijas ir, žinoma, animacinius filmus bei laidas.

Tačiau šis dalykas yra toks: kai režisierius Mamoru Oshii 1995 m. Padarė anime, jis galėjo pasirinkti ir pasirinkti, ką jis norėjo naudoti iš mangos, taip pat pridėti daug savo skonio. Pavyzdžiui, mangoje istorija vyksta išgalvotame Japonijos metropolyje Naujajame uostamiestyje Niihamos prefektūroje, o anime istorija - ateityje Honkonge. 2008 m. Oshii ištraukė George'ą Lucasą ir išleido „Ghost In the Shell 2.0“, kuriame nemažai scenų buvo pakeistos 3D CG animacija. Natūralus kitas žingsnis yra tiesioginio veiksmo versija. Manome, kad tai pagirtinas pasiekimas vien dėl to, kad sėkmingai pritaikėme kai kuriuos beprotiškus vaizdus iš anime.



13BATOU AKYS

Originaliame anime žinome, kad keli 9 skyriaus komandos nariai turi kibernetinių patobulinimų, nes netoli filmo pradžios majoras pasakoja Togusai, kad ji įdarbino jį todėl, kad jis, priešingai nei likęs būrys, yra daugiausia žmogus. Be to, matome, kad Batou akivaizdžiai pasikeitė natūralios akys. Tada, pasibaigus filmui, matome, kad net viena iš Batou rankų yra robotizuota. Tačiau mes niekada negauname užpakalinės istorijos, kaip jis gavo šias protezo dalis ir kodėl.

Animaciniame seriale „Ghost in the Shell: Stand Alone Complex“ (2004–2005) atskleidžiama, kad būtent tada, kai Batou tarnavo JDSF (Japonijos savigynos pajėgose), jis gavo savo firmines cilindrines kibernetines akis. Šie patobulinimai, matyt, buvo standartinė „JDSF Rangers“ problema. Tiesioginiame veiksmo filme majoras apsaugo Batou nuo mirtino sprogimo, kurį sukėlė Kuze. Tačiau jis vis tiek patiria nuolatinę akių pažeidimą. Tada jo bendraamžiai pakeičiami Batou pažįstamais akiniais poreikiai kad būtų Batou.

12SUTEIKIA PILNESNĮ PASAULIO PASTOKĄ

Šis filmas pritraukia beveik visus įmanomus „Ghost In the Shell“ šaltinius. Jame pritaikomi abiejų „Mamoru Oshii“ anime filmų, įvairių televizijos serialų ir net originalių mangų aspektai. Kadangi visos trys laikmenos buvo atskiros „GITS“ versijos su skirtingu laiko grafiku, įspūdinga, kaip šiame filme sklandžiai integruojamos geriausios kiekvieno idėjos. Tai darydami mes suprantame plačiau šį „Ghost In the Shell“ pasaulį nei buvo pristatyta tik 1995 m. Anime.

Tiesą sakant, kai anime praleido nemažai laiko miesto zen kadrams (kurie buvo pagrįsti tikrosiomis Honkongo vietomis), tiesioginio veiksmo filmas kuria savo pasaulį, kuriame didžiulės „holo“ reklamos yra įprasta ir yra šurmulio dalyvių. gatvės kampuose vykstantys kibernetiniai patobulinimai. Dėl egzotiško turgaus ir neoninių apšviestų miesto scenų jis jaučiasi labai „Blade Runner“, o stadionas, paverstas daugiapakopėmis kapinėmis, suteikia per daug gyventojų.

vienuolikaTONUOTAS GORE

Šis filmas pateko į PG-13 reitingą, todėl jis prieinamas daugeliui amžiaus grupių, taip pat reiškia, kad turinys yra pakankamai švelnus, kad aplenktų Kinijos cenzorius. Anime iš pradžių buvo išleista Šiaurės Amerikoje kaip „Not Rated“, tačiau turėjo įspėjimą: Turi smurtą, aiškią kalbą ir nuogumą. Patariama tėvų nuožiūra. Siūlomas MPAA reitingas yra R.

Mes visa tai atkreipiame dėmesį į tai, kad reitingą dažniausiai lemia dvi labai grafiškos, siaubingos scenos. 80-ųjų pabaigos ir 90-ųjų pradžios anime (t. Y. Akira, „Šiaurės žvaigždės kumštis“) kursai buvo lygiaverčiai, tačiau dėl tokių skerdimų kai kurie žiūrovai iš tikrųjų gali sunerimti, jei tai daroma tiesioginiame etape. Per pirmąsias penkias animės minutes majoras tiesiogine to žodžio prasme sprogdina užsienio diplomato kupolą pora gerai uždėtų galvos šūvių. Šioje naujoje versijoje ji vis dar vykdo slaptą streiką savo termopedinėje maskuotėje, tik niekam negaudama smegenų ir kaukolės fragmentų.

kas yra geriausia super galia

10PATIKINA FILOSOFIJĄ

Manga „Ghost In the Shell“ autorė Masamune Shirow pareiškė, kad ją įkvėpė ir pavadino 1967 m. Filosofo Arthuro Koestlerio knyga „Ghost In the Machine“. Šiame darbe nagrinėjami proto ir kūno santykiai. Tačiau frazę vaiduoklis mašinoje iš tikrųjų sugalvojo kitas filosofas, vardu Gilbertas Ryle'as, su kuriuo Koestleris pasidalijo pagrindiniu įsitikinimu, kad protas nėra nepriklausomas nuo kūno.

Trys Shirow surinkti GITS leidimai yra tyrimas, kas nutinka, kai protas tiesiogine prasme pašalinamas iš kūno ir įdedamas į apvalkalą. Ar smegenys gali vystytis be savo kūno? Ar mes taptume tik šmėkla kiaute? Anime klausia tų pačių klausimų, tačiau filosofinė ekspozicija kartais būna sunki. Tiesioginio veiksmo filmas aiškiai parodo, kad Majoras jaučiasi svetimas savo sintetiniame kūne. Korpusas ir kriauklės dažnai naudojami visame filme, siekiant nustatyti juos kaip sintetinių kūnų ir smegenų perkėlimo proceso terminus. Anime žodis vaiduoklis naudojamas gana dažnai, tačiau apvalkalas ištariamas tik vieną kartą.

9KAS BALTAS SKAUNAMAS?

„Ghost In the Shell“ anime režisierius Mamoru Oshii turėjo ką pasakyti apie Scarlet Johansson aktorių atranką: „Major“ yra kiborgas, o jos fizinė forma yra visiškai prisiimta. Vardas „Motoko Kusanagi“ ir dabartinis jos kūnas nėra jos originalus vardas ir kūnas, todėl nėra pagrindo sakyti, kad Azijos aktorė privalo ją pavaizduoti. Net jei jos originalus kūnas būtų japoniškas, tai vis tiek būtų. Toliau jis sako: manau, kad Scarlett vaidinti „Motoko“ buvo geriausias įmanomas šio filmo aktorius. Aš galiu nujausti tik tam prieštaraujančių žmonių politinį motyvą “.

Mes taip pat palaikome jos atranką ir manome, kad majoras, norėdamas palengvinti siužeto posūkį, turėjo būti kitos nei japonų tautybė. Jei ketintumėte įdėti kieno nors smegenis į „Android“ kūną ir suteikti jiems naują istoriją, kad sutramdytumėte savo praeitį, ar padarytumėte tą kūną kokiu nors panašiu? Motoko Kusanagi buvo japonų paauglių aktyvistas, o Mira Killian - Kaukazo suaugusiųjų super policininkė. Jei jie duotų jai japonišką apvalkalą ir pavadintų, pavyzdžiui, Miyoko Kobayashi, greičiausiai net narkotikai netrukdytų jai prisiminti savo praeities.

8DIDŽIAUSIAJOS RŪŠYS KUZEI

Šiame filme „Kuze“ yra dviejų pagrindinių piktadarių iš „Ghost In the Shell“ franšizės mišinys: „The Puppet Master / Puppeteer“ ir Hideo Kuze‘as. Tai, kaip veikėjas vaiduoklis įsilaužia į kitų kibernetines smegenis, perima kiborgo apvalkalo valdymą ir siūlo susilieti su majoru, yra „Lėlių magistro“ istorijos elementai. Tačiau jo vardai (Kuze ir Hideo) ir jo istorija su „Motoko“ atimta iš veikėjo, vardu Hideo Kuze, kuris buvo nacionalistinės teroristų grupės, žinomos kaip „Individual Eleven in Ghost In the Shell“, narys: SAC 2nd GIG “.

Tačiau tikrieji blogiukai čia yra daktaras Cutteris ir Hanka robotika. Atskleidžiama, kad jie pagrobė jaunus anti-tech aktyvistus, tarp kurių buvo ir įsimylėjėliai Motoko ir Hideo, kad išbandytų savo smegenų perkėlimo procesą. Akivaizdu, kad buvo 98 nesėkmingi bandymai sušaudyti, kol jiems nepavyko pasiekti „Motoko“. Hideo buvo bandymas tiesiai prieš ją ir, kol jie paliko jį mirti, jo vaiduoklis išgyveno ir pabėgo.

7DIDŽIAUSIAJOS RŪŠYS BĖGĖJAMS

„Ghost in the Shell“: pagrindinis dėmesys skiriamas SAC 2 GIG pabėgėliams ir imigracijai. Tiesą sakant, 9 skyrius kaltinamas pilietinio karo tarp nacionalistų ir pabėgėlių sustabdymu. Pabėgėlių klausimas 1995 m. Filme beveik neliečiamas. Tačiau atsižvelgiant į tai, kad anime vyksta Honkonge ir dauguma veikėjų turi japoniškus vardus (pvz .: Motoko, Ishikawa) arba europietiškus pavadinimus (pvz .: Batou, Dr. Willis), galime daryti išvadą, kad miestas yra imigrantų centras. ateityje.

Tiesioginio veiksmo filmas taip pat vos nepaprieštarauja pabėgėlių situacijai, tačiau tai, kaip filmo kūrėjai susieja tai sufabrikuota Majoro praeitimi, buvo genialus potėpis. Daktarė Ouelet (nuotrauka viršuje) implantuoja užkulisį, kuriame Majoro šeima nuskendo bėgdama iš savo tėvynės ir ji buvo vienintelė išgyvenusi. Kaip geriau priversti ją jaustis skolinga valstybei? Be to, tai leidžia žiūrovui žinoti, kad vieta, kur sukurtas filmas, yra pageidaujama pabėgėlių paskirties vieta.

6PAGRINDINIAI RIEDAI ANTI-TECH GRUPEI

„Ghost in the Shell: Stand Alone Complex“ serijoje „Žmogaus išlaisvinimo frontas“ prasideda kaip paprasta kibernetizacijai priešinanti aktyvistų grupė. Jie tiki, kad mašinos užvaldys pasaulį, nes galų gale mes tapsime visiškai mašinomis. Jie taip pat mano, kad liga, pavadinta kibernetinių smegenų skleroze (nuotrauka viršuje), Dievas baudė žmoniją už gamtos dėsnių pažeidimą. H.L.F. tapo 9 skyriaus radaro užuomazga, kai jie pradėjo daryti teroro aktus prieš kibernetines bendroves, tokias kaip „Tokura Electronics“ ir „Megatech“ („Major's shell“ gamintojai).

Todėl tai buvo dar vienas šaunus linktelėjimas didesniam GITS pasauliui, kad Motoko ir Hideo būtų idealistiški paaugliai, pabėgę tapti anti-tech grupės dalimi. Net rajonas, kuriame gyvena šie vaikai, vadinama „Lawless Zone“, yra panaši į apleistą „Aeropolis II“ miestą, kur H.L.F. bandė ginkluoti branduolinį reaktorių. Įdomus faktas: „Lawless Zone“ medis yra tas pats, kuris matytas 1995 m. Anime, kuris buvo pagerbimas režisieriaus Mamoru Oshii nuvertintam filmui „Angelo kiaušinis“ (1985).

5GERESNIS SUKIMAS

Siužeto vingiai mangoje ir anime yra tai, kad įsilaužėlis, žinomas kaip „Lėlių meistras“, yra ne žmogus, o A.I. Pasakojama, kad 6 skyriuje buvo paleista kompiuterinė programa, kodiniu pavadinimu 2051, skirta manipuliuoti duomenų sistemomis. Tačiau ši programa tapo jausminga ir pabėgo. Kai majorui pateikiama galimybė leisti šiam A.I. mirti arba kartu su juo tapti kažkuo nauju, ji pasirenka pastarąjį.

Dabar tiesioginiame veiksmo filme tviskas yra tas, kad Kuze iš tikrųjų yra Majoro meilužis iš savo buvusio gyvenimo. Jo tikrasis vardas yra Hideo, o Motoko ir abu buvo paaugliai. Jie, kartu su likusia jų aktyvistų grupe, buvo pagrobti piktadarių „Hanka Robotics“. Dėl kompanijos eksperimentų Hideo lieka be kūno, o Motoko smegenys perkeliamos į „apvalkalą“. Šis atskleidimas yra daug malonesnis, nes majoras turi tokį gilų ryšį su antagonistu.

4IŠTIKIMAS, BET NETURIAMAS

Geriausiai šiam filmui pavyksta naudoti veikėjus, istorijos elementus ir vaizdus iš visos „Ghost In the Shell“ franšizės. Kino kūrėjai įtraukė tiek daug smulkių detalių iš mangos, anime filmų ir TV laidų, kad juos visus užfiksavus būtų reikalingas atskiras straipsnis. Tačiau mes atkreipsime dėmesį į porą šaunių akimirkų, pritaikytų iš pirminės medžiagos.

Šiame filme galime pamatyti gyvo veiksmo versiją, susijusią su daugelio segmentų daktaro Williso pirštais ... jie tiesiog nepriklauso daktarui Willisui ir jis nėra šiame filme. Režisierius Rupertas Sandersas taip pat pateikia mums puikų stiklo dušo vaizdą, atskleidžiantį nematomą priešininką, tačiau vietoj vorų bako iš anime pabaigos jis yra majoras, kai ji ateina pro langą per Hanka vakarienės susitikimą. Kalbant apie Hanką, tai yra kibernetikos kompanija mangoje ir „Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG“ serijoje, tačiau jie nėra tas gamintojas, kuris transformuoja „Major“ ir „The Puppet Master“ kūnus. Galiausiai, Togusos senosios mokyklos „Mateba“ revolveris iš anime pasirodo naujame filme, tačiau tai yra vertinamas vyriausiasis valdymas šioje iteracijoje.

3JIE Tobulėjo JAU NUOSTABI

Kai kuriais atvejais šis tiesioginis veiksmo filmas pritaiko 1995 m. Anime kadrą po kadro, pavyzdžiui, apvalkalo sceną. Kiti skirtingi vaizdai iš anime naudojami kaip pagrindas, kurį jie išskleidžia. Kibernetikos gydytojai, dėvintys raudonus kombinezonus ir skydelius anime, čia atrodo panašūs, tačiau vietoj paprastų skydelių jie turi akinius, kurie vaizduoja vaizdus per akis.

Kitas geras pavyzdys yra geišų androidai, puolantys Hankos atstovus ir Afrikos diplomatus. Jie yra iš „Ghost In the Shell: Stand Alone Complex“ epizodo „Viešasis saugumas“ 9 skirsnio, tačiau nuostabus „pop-open“ veidas buvo tiesioginis veiksmo priedas, įkvėptas „Ghost In The Shell 2: Innocence“ scenos. Iš tikrųjų veidas yra Weta sukurtas praktinis efektas. Mums taip pat patinka didžiuliai naujojo filmo „holo“ skelbimai, kuriuose pagerbiami neoniniai ženklai ir plakatai, kurie užpildo anime. Būtų velniškai gėda, jei išskirtinis Wetos darbas prie šio filmo liktų nenukentėjęs dėl baltai skalaujančios diskusijos drobulės.

duSCARJO

Mes jau apžvelgėme jos aktorių atranką, bet tik tam, kad galėtume pareikšti prasmę namo. Štai ką Mamoru Oshii turėjo pasakyti pamatęs savo pasirodymą: Scarlet Johansson, grojantis „Motoko“, nuo pradžios iki galo viršijo mano lūkesčius dėl vaidmens. Nors daugelis ginčijosi dėl tokių vardų kaip Rinko Kukuichi ir Rila Fukushima (kuris iš tikrųjų vaidina vaidmenį filme), nė vienas iš jų neturėjo beveik tiek pat patirties, kiek tokio tipo dalis kaip Johansson. Nuo penkių filmų kaip „Juodoji našlė“ iki paskutinio jos vaidmens „Liusėje“ - ji tarsi treniravosi vaidinti majorą.

Dabar buvimas veiksmo žvaigžde yra tik dalis to, ko reikia norint išspręsti šį vaidmenį. Kitas šio personažo vaizdavimo aspektas yra įtartinos jos prigimties perteikimas. Scarlet tai daro išlaikydama spektaklį šaltą ir ramią kaip Majoras 1995 m. Anime. Originalioje mangoje majoras yra jaunesnis nei anime, taip pat gana emocingas. Todėl ši gyvo veiksmo versija neabejotinai remiasi Mamoru Oshii pasirinkimu.

gali o palaima ipa

1BEAT TAKESHI

Takashi Kitano, geriau žinomas kaip Beat Takeshi, yra išskirtinė Japonijos kino asmenybė. Vyras iš esmės yra jų Marlonas Brando ir Martinas Scorsese. Jis yra kritikų pripažintas režisierius ir aktorius, kuris vis dar tvirtas būdamas 70 metų. Tarp labiausiai giriamų režisūrinių darbų yra „Aklasis kalavijas: Zaotoichi“, „Fejerverkai“ ir debiutinis „Smurtinis policininkas“. Ir jis užsidirbo daug geekų už tai, kad vaidino sadistinį Kitano-sensei adaptuodamas distopinį romaną „Battle Royale“, kuris, daugelio manymu, buvo tas, iš kurio „Bado žaidynės“ sėmėsi įkvėpimo.

Jei žmonės nekenčia šio filmo, nes kaukazietė aktorė buvo įvesta į pagrindinį vaidmenį, tikimės, kad jie bent jau pripažįsta, kad Takeshi Kitano yra prefektas, pasirinkęs vaidinti Aramaki. Išskyrus ožkos trūkumą, jis atrodo taip, lyg būtų ištrauktas iš 1995 m. Anime. Beatas yra žinomas dėl savo tylaus ir niūrio elgesio, todėl jam net nereikia iš tikrųjų daug elgtis, kad visiškai prikaustytų šią dalį. Jis pasirodo toks kietas, kad sugeba peržengti majorą ir Batou, turėdamas labai mažai ekrano laiko. Kai Hanka siunčia kareivius jį nužudyti, jis visus lengvai išsiunčia, o tada garsiai sako: „Tu nesiusi triušio nužudyti lapės. Jau vien ta linija mums galėjo patvirtinti sandorį!

Ar jums labiau patiko originalus anime ar tiesioginio veiksmo perdirbinys? Būtinai pasakykite mums komentaruose!



Redaktoriaus Pasirinkimas


„Skate-Leading Stars“ yra Jurijaus muilo operos versija !!! ant ledo

Anime Naujienos


„Skate-Leading Stars“ yra Jurijaus muilo operos versija !!! ant ledo

Nors abu yra apie dailųjį čiuožimą, „Skate-Leading Stars“ 1 epizodas rodo, kad tai daugiau nei viršų rodoma serija nei Jurijus !!! ant ledo kada nors buvo.

Skaityti Daugiau
Kryžminio progreso nauda nėra tokia akivaizdi, kaip jūs manote

Kompiuteriniai Žaidimai


Kryžminio progreso nauda nėra tokia akivaizdi, kaip jūs manote

Kai kryžminis žaidimas tampa žaidimų norma, kryžminis progresavimas tampa vis populiaresnis. Tačiau kryžminimas gali būti ne toks naudingas, kaip daugelis mano.

Skaityti Daugiau