Namuose įstrigusiems sinefiliams artėjančios izoliacijos savaitės suteikia galimybę pasivyti vertingus praeities titulus, kurių jie galėjo praleisti. Nė vienas žanras nesulaukia tiek dėmesio, kiek vėlai, kaip pasaulio pabaiga - filmo rūšis, suteikusi pasauliui kūrybiškiausių, aktualiausių ir nepakankamai įvertintų filmų.
Šie keturi distopiniai filmai buvo ankstesni už savo laiką. Kiekvienas iš jų yra gerai pasakytas apie tai, kaip visuomenė susiduria su sunkiausiais iššūkiais; jie tiesiog nesusisiekė su tokia plačia auditorija, kiek nusipelnė išleidimo metais. Dabar yra laikas tai ištaisyti ir apmąstyti, ką šie filmai sako apie mūsų dabartinę situaciją po COVID-19.
PAPLŪDIMYJE
Paplūdimyje turėjo didelę įtaką žiūrovams, kurie tai matė, kai premjera įvyko 1959 m., tačiau kai kurie kritikai ją atmetė, nes bandė panaudoti kino terpę tokiai tamsiai ir sunkiai temai vaizduoti kaip žmogaus sukelta pasaulinė nelaimė tuo metu, kai dauguma filmų to nepadarė. nedrįsk to padaryti. Tai nebuvo pirmasis, kuris suvaidino pasaulio pabaigos scenarijų, tačiau tai buvo pirmasis, kuris pateko į visuomenės popkultūros sąmonę.
Filmas, kuriame vaidina Gregory Peckas, Ava Gardner, Fredas Astaire'as ir Anthony Perkinsas, buvo sukurtas tuometėje 1964 m. Artimiausioje ateityje po to, kai trečiasis pasaulinis karas padarė planetą nepakankamą gyvybės palaikymui. Australija yra paskutinė vieta, kurioje yra tinkamas kvėpuoti oras, tačiau ji tokia išliks neilgai. Vėjai į pietus neša toksinus, tačiau paslaptingas signalas išgyvenusiems suteikia paskutinį žvilgsnį. Šiandienos kritikai dažniausiai giria filmą, tačiau abejoja datuotu scenarijumi ir vaidyba bei santykiniu mandagumu, kuriuo veikėjai elgiasi panašiomis į Armagedoną aplinkybėmis. Jis yra savo eros, bet On paplūdimys taip pat gerai sukuria nerimą keliančią atmosferą, kaip šliaužianti žmonių baimė, kurie turi nuspręsti, ar kovoti iki galo, ar susitaikyti su savo likimu.
poliai, bet 394
kirin alaus apžvalga
GINTARO MIESTAS
Ši PG pasaka apie požeminę civilizaciją praėjus maždaug 200 metų po to, kai gyvybė pasibaigė Žemės paviršiuje, buvo tiesioginė bomba, kai ji pasirodė kino teatruose 2008 m. Filmas nėra blogas, jis tiesiog nereagavo pačioje didžiojo nuosmukio pradžioje, ir per kraštutinį distopinį YA. Embero miestas laikinai tapo nepilna kulto klasika, ir dabar verta nusipirkti laikrodį.
Daugybė paralelių su dabartine pasaulio keblumu gausu. Nors tai, kas sukėlė kataklizmą, niekada neminima, išgyvenusieji iš esmės ilgą laiką prisiglaudžia vietoje, normuoja ir kartais kaupia atsargas bei stengiasi, kad jų technologijos ir infrastruktūra veiktų. Žvalgytis už saugių zonų ribų yra neteisėta, o pagrindinis veikėjas (jaunas Saoirse Ronanas) ima įtarti mero nekompetenciją arba netinkamą elgesį (Billas Murray). Tai pranašiškas vaikų filmas apie žmones, palaikančius kuo normalesnį gyvenimą esant didelių sunkumų ir sugedusių informacinių sistemų amžiui. Ironiška, kad jį sukūrė Tomo Hankso įmonė „Playtone“. Hanksas, kuris buvo vienas iš pirmųjų žinomų COVID-19 atvejų, neseniai pasveiko, tačiau Adamas Schlesingeris, parašęs dainas garsiausiam „Playtone“ filmui, Tai, ką tu darai , deja, to nepadarė. Embero miestas yra tramdomas, nuspėjamas ir sentimentalus, palyginti su dauguma post-apokaliptinių dramų, tačiau taip pat jaučiasi, kad viskas labai gerai. Kaip personažas mano filmo pradžioje, kai viskas neaišku, visi žmonės turi viltį.
12 PENKINIAI
Terry Gilliamo režisuotas filmas „Trippy 1996“ sulaukė kritinės ir finansinės sėkmės ir netgi pelnė keletą apdovanojimų, tačiau kultūrinėje atmintyje jį nustelbė dailesni neo-noir hitai, tokie kaip: Penktasis elementas ir Matrica . 12 beždžionių nusipelno auditorijos dabar labiau nei bet kada, ypač žiūrovų, kurie galbūt buvo per maži, kad pamatytų tai pirmą kartą.
Jis prasideda šiandien, kai labai mirtinas virusas sunaikino didžiąją dalį žmonių ir privertė likusius gyventojus ieškoti prieglobsčio po žeme. Nors Embero miestas mirksi į priekį, 12 beždžionių naudoja laiką, norėdamas grįžti atgal (ir pirmyn, ir atgal, ir tada kai kuriuos) ir užkirsti kelią viruso plitimui. Jame Bruce'as Willisas vaidinamas kaip kalinys, įdarbintas išbandyti nepabaigtą mokslą apie keliones laiku, o Bradas Pittas - keistu ir įspūdingu spektakliu kaip altruistinis, bet anarchiškas maniakinis depresinis stacionaras. Nepaisant iškilmingo pasipūtimo, filmas yra linksmas, linksmas šurmulys, tačiau jis taip pat verčia širdį varginti tokiais klausimais kaip ekonominė neteisybė, blogas aplinkos tvarkymas, psichinių ligonių diskriminacija ir potencialus Amerikos pasirengimo stoti į tikrąją krizę trūkumas.
ryklio viršaus alus
MELANCHOLIJA
Kontraversiškas režisierius Larsas Von Trieras sumanė Melancholija per savo psichinės sveikatos kovą. Tai yra vidurinis jo „Depresijos trilogijos“ paveikslas, kuriame vaizduojama blogos nuotakos vestuvės ir namų gyvenimas, kai klajojanti planeta greitėja link Žemės. 2011 m. Filmas yra labai ilgas, kad būtų išpuoselėtas ir tolimas: siurrealistiniai tapybiškai užšaldyti kadrai nustatyti didžiuliu muzikos bangavimu ir pirmosios, antrosios ir trečiosios dalies titulinės kortelės. Bet tai sąžininga ir intymu, nepaisant pretenzijų, ir gali suprasti, kaip žiūrovai iš tikrųjų jaučiasi dabar geriau nei dauguma meno kūrinių.
Dauguma to, kas įvyksta Melancholijoje, yra banalu, lėta ir šiek tiek beprasmiška, kaip ir dabar vyksta daugumos amerikiečių kasdienybė. Kirsten Dunst Justine'o pavaizdavimas puikiai įtvirtina filmo paradoksą: kad įvykus milžiniškam ir anksčiau nenumatytam mastui tragedijai, mes vis tiek turime ją valdyti kartu su savo smulkmenomis. Urvai taip pat yra simbolinis atokvėpis nuo nepakeliamo išorinio pasaulio teroro ... bet ne labai geras. Melancholija įrodo, kad galime bandyti pasislėpti nuo savo problemų, tačiau tai nieko nepadarys, kad sureguliuotų jų emocinį poveikį.
