Nuo pirmojo pasirodymo 2012 m. Hirohiko Araki JoJo keistas nuotykis pavyko pakeisti anime, kaip mes jį žinome. Su savo nepaprastai spalvingais kostiumais ir drąsiomis animacijomis JoJo išlaiko žaismingą 1980-ųjų mangos atitikmens ekscentriškumą. Stilizuotos pozos ir viršuje esančios kovos scenos priverčia šį anime pasijusti italų melodrama, o Murakami superplato stilius turėjo meilės vaiką.
Nepaisant šio originalumo, JoJo keistas nuotykis Pernelyg didelė prigimtis daugeliu atvejų nuvažiuoja nuo bėgių. Spektaklyje, kuriame kiekvienas triukas turi pralenkti paskutinį, siužetą lengva purvinti. Nepaisant visų stebuklų, JoJo vis tiek palieka fandomą norėdamas daugiau. Čia pateiksime penkias priežastis JoJo keistas nuotykis yra novatoriškas, ir penkios priežastys yra tokios pat baisios.
10Baisu: per pasakojimą
JoJo keistas nuotykis būtų daug lengviau žiūrėti, jei ne per didelis uolus pasakotojas, chimuojantis visose kitose eilutėse. Trečiojo asmens pasakojimas gali būti naudojamas kaip gražus meta pasakojimų įrankis anime ir dažnai toks yra. Važiuokite „Chimera Ant“ lanku medžiotojas prieš medžiotoją pavyzdžiui, kuris išryškina visus naujus personažus ir sugebėjimus, rodomus per viską žinantį pasakotoją, kuris seka kiekvieno lanko veikėjo raidą.
JoJo Tačiau jie naudojasi savo trečiosios asmenybės pasakojimu, kad paaiškintų Hamono sugebėjimus, kurie vyksta prieš mus ir kuriuos nesunku suprasti. Užuot laikęsis klasikinės taisyklės „šou, nesakyk“ raštu, JoJo turi erzinantį įprotį žodis po žodžio pasakoti veikėjo veiksmus, kuriuos galime aiškiai matyti.
9Novatoriškas: mada
Pasaulyje nėra anime, kuris atitiktų JoJo mados prasme, o ne ir populiarumo mados industrijoje. Nors ryškūs Araki dizainai buvo įkvėpti tokių kaip Christianas Dioras ir Gianni Versace, todėl nenuostabu, kad mados myli JoJo taip pat. Araki stilistinis skonis JoJo buvo pristatytas net parodoje Paryžiaus Luvre ir „Gucci“ mados linijoje.
Šie meniniai užsiėmimai buvo aptarti istorijoje, žinoma, kai personažas Rohanas turėjo galimybę jį aplankyti Luvre ir studijuoti paslaptingą paveikslą, o kitas iš jų atrado stovą „Gucci“ krepšyje. Araki taip pat susivienijo su kitomis drabužių linijomis JoJo kaip „Vans“, „Glamb“ ir „Jam Home Made“.
deschutes juodas butte xxvi
8Siaubinga: pasakojimas apie muilą, panašų į operą
Nors techniškai yra penki JoJo siužetus, kiekvienam pavyksta būti dar aukščiau už paskutinį. Kadangi beveik visi „JoJo“ yra italai arba yra kilę iš italų, o problemos, su kuriomis jie susiduria, visada kyla iš Joestaro šeimos, JoJo iš tikrųjų gali būti laikoma italų melodrama.
Na, ir tai, kad kiekvienas ginčas skamba taip, kaip kažkas gali išgirsti Mūsų gyvenimo dienos . Paimkite Dio, kuris nuodija savo smurtą patyrusį tėvą ir persikelia gyventi į Joestaro šeimą kad pavogti jų pinigus ir įtaką.
7Novatoriškas: „JoJo“ įvairovė
Nepaisant penkių atskirų veikėjų, JoJo randa puikų būdą juos atskirti. Kartą dėl nedidelio painiavos, susijusios su daugeliu JoJo reinkarnacijų, galima įvertinti Joestars platybes. Sugadintas ir netinkamo elgesio trečiosios dalies Jotaro nepanašus į džentelmenišką pirmosios dalies Jonathaną.
Palyginti, dėl nepriekaištingo Jotaro prigimties jis tampa daug stipresnis nei Jonathanas ir jo poreikis būti „geru vyruku“. Šie du negali būti kitokie nei tarp jų esantis JoJo, Juozapas, kuris yra geresnis komikas nei kovotojas. Veikėjams, kurie visi techniškai turi tą patį pavadinimą, jie stebėtinai universalūs.
6Baisu: Dio
Dio Brando gali būti tik vienas pikčiausių personažų anime, ir jis neabejotinai yra priežastis, kodėl daugelis nuklysta nuo JoJo serijos. Turėdami tokią tragišką istoriją kaip jis, gerbėjai pradeda ruoštis palaikyti Dio, tačiau netrukus sužino, kad jis yra toks pat baisus, koks nori būti.
Dio nužudė šunį, užpuolė moteris, nužudė dėl sporto, išdavė savo draugus, proto nevaldomus nekaltus personažus, kad jie atliktų jo pasiūlymus ir beveik bet kokius kitus baisius dalykus, kuriuos tik galima įsivaizduoti. Vis dėlto baisiausia yra tai, kad kai atrodo, kad pagaliau atsikratėme šio teroro, jis grįžta kaip nemirtingas vampyras.
5Novatoriškas: animacija
Nuo retkarčiais vykstančių „spalvų permainų“ iki perjungimo tarp 2D ir 3D animacijos, JoJo Išskirtinis stilius daro nepakartojamą estetiką. Tiek pradiniame akade, tiek dramatiškose istorijos akimirkose JoJo yra žinomas dėl to, kad kardinaliai pakeitė veikėjų spalvų schemą, norėdamas parodyti įvairius Araki dizainus, pateikiamus mangoje.
Atidarymai, pabaigos ir mūšio scenos taip pat turi dinamišką būdą įtraukti 3D animaciją, kai veikėjai juda. Ši technika leidžia pabrėžti veikėjų „pozas“ tamsiais šešėliais ir intensyviu spalvų naudojimu jų vakarietiškai komiškai atrodančiose nuotraukose.
baltojo alaus skardinė
4Baisu: Lisa Lisa Plot Device
Nepaisant to, kad pasidalino epiniu pavadinimu su pagrindinio 80-ųjų sensacijos dainininke Cult Jam, ši Lisa Lisa šiek tiek pritrūko epinio ženklo. Iš savo personažo įžangos Lisa Lisa apibūdinama kaip geriausia „Hamon“ vartotoja iki šiol. Tiesą sakant, būtent Lisa Lisa moko Juozapą ir Cezarį, tad kodėl ji taip neįtikėtinai nenaudinga? Taip gali būti dėl to, kad užpuolusi Lizos Lizos jėgas beveik dešimčiai epizodų, ji galiausiai patenka į vieną iš kvailų Karso spąstų ir ją reikia išgelbėti Juozapui.
Kadangi ji tiesiogine to žodžio prasme kabo į mirtį, paaiškėjo, kad Lisa Lisa iš tikrųjų yra Juozapo motina. Užuot atrodę, kad Lisa Lizos mokymai apie Cezarį ir Džozefą paskatino galingą herojės galių parodymą, jie tiesiog galėjo pasakyti, kad ji svarbi tik todėl, kad ji yra Juozapo motina. Jie taip pat galėjo turėti faktinę sceną, kai Džozefas sužino Lisa Lisa yra jo motina, bet kas skundžiasi?
3Novatoriškas: garso takelis
Pasaulyje yra anime gerbėjų, kurie bent iš dalies neatpažįsta Giorno temos „Auksinis vėjas“ iš penktosios dalies JoJo , o tie, kurie negali įdėti dainos pavadinimo, tikriausiai galėtų pasakyti, iš kur ji kilusi. Šio tipo patikimumas išsaugomas anime demonstratoriams ir JoJo ' garso takelis, be jokios abejonės, yra „showstopper“.
Ši anime yra viena iš nedaugelio verslo sričių, kuri turi populiarumą ir drąsą turėti amerikiečių menininkų savo OST, o „Jodeci“ ir „The Bangles“ nėra visiškai be vardų. Tik vien garso takelio psichodelinis funkcionalumas Stovai kad 80-ųjų diskotekos mados geriau veiktų kartu.
duSiaubinga: Hamonas / Ripelis
Pradedantiesiems šios technikos suteikimas dviem skirtingais vardais buvo vienas greitas būdas supainioti gerbėjus. Ypač tai, kad laidos veikėjai netgi sako, kad nesvarbu, koks pavadinimas naudojamas. Jie reiškia tą patį, tačiau nėra nieko panašaus ir iš tikrųjų skamba kaip dvi skirtingos galios.
Be to, Hamonas nesiskiria nuo čakros ( Naruto ) arba bendras koncentracijos kvėpavimas ( Demono žudikas ). Tai energija, kurią galima surinkti į daugybę būdų, turint nedaug ar be jokių ribojančių veiksnių. Tačiau tai, ko neturi šios kitos technikos, Hamonui nėra, yra jų veikėjų unikalumas. Pavyzdžiui, teoriškai Hamoną galima naudoti Demono žudikas dėl intensyvaus kvėpavimo metodo, tačiau visiškas susikaupimas Kvėpavimas yra per daug įvairus, kad būtų galima jį įdėti JoJo's kovos stilius.
labas rytas - namelių medžiuose aludarystės įmonė
1Novatoriškas: stovi
Stovai, be abejo, yra vienas unikaliausių kovos stilių per visą anime, ir gaila JoJo keistas nuotykis pirmiausia neprasidėjo nuo jų. Stovai suteikia vartotojui galimybę fiziškai parodyti savo gyvenimo energiją kaip figūras, turinčias į magiją panašių sugebėjimų. Kai kurie personažai turi stendus su savo stiliumi, asmenybe ir technika, o kiti turi stendus, kurie naudojami tik kaip gebėjimai.
Skirtingai nuo supaprastinto Hamono pradžios, Stovai yra Taro kortų ir Senovės Egipto dievybių vedinys, o tai savaime daro jas įdomesnes. Dar keli skirtingi veiksniai yra tai, kad žmogus turi gimti turėdamas stendą ar galimybę vystytis ir kad veikėjai patiria tą pačią žalą, kurią daro jų stendas. Pasakykite, ką norėsite, kad pasirodymas turėtų pakeisti mūšio taktiką, veikėją ir jų sugebėjimas sugadinti yra gana žavus.
