Kaip ir dauguma dalykų šiame pasaulyje, superherojų kostiumai į šį pasaulį papuolė ne tik iš oro. Buvo ilga kostiumų istorija, kuri buvo ankstesnė už juos ir turėjo įtakos jų kūrybai. Buvo spalvingi šarvai, kuriuos riteriai nešiojo viduramžiais. Buvo fantastiški drabužiai, kuriuos vilkėjo kai kurie grožinės literatūros romanų ir nuotykių komiksų veikėjai. Bene svarbiausia, kad cirko artistai dėvėjo aukščiausio lygio aprangą daugelyje 20-ojo amžiaus pradžios kelionių pasirodymų. Visi šie ankstesni idealai padėjo paveikti superherojų kostiumų kryptį komiksų istorijoje.
Čia mes pažvelgsime į geriausius iš geriausių, kai kalbama apie superherojų dizainą. Atkreipkite dėmesį, kad mes dirbame bent su vienu svarbiu įspėjimu, kad minėti superherojai turi žymių kostiumų. Jums nėra labai gerai turėti tikrai šaunų kostiumą, jei niekas nežino, kas tu esi. Todėl, kai juos reitinguojame, labai pasveriame kostiumo dizaino kultūrinį poveikį. Kur istorijoje yra kostiumas pačioje terpėje? Tai yra vienas iš svarbiausių klausimų, į kurį atsakome pradėdami geriausių visų laikų superherojų kostiumų reitingą.
dvidešimtSTEBUKLINGA MOTERIS
Komiksų pasaulyje buvo daug neteisybių. Heck, velionis, puikus Lenas Weinas už Luciuso Foxo sukūrimą sumokėjo daugiau pinigų nei kada nors už kūrimą. Wolverine . Taigi elgesys su H. G. Peteriu galbūt nėra toks įžūlus, kaip su kitais kūrėjais, tačiau paprastas faktas, kad tas vaikinas, sugalvojęs „Wonder Woman“ kostiumą, netgi negali gauti „padėkos“ Stebuklinga moteris yra tikra gėda.
Harry George'ui Peteriui jau buvo 61 metai, kai jis sugalvojo naują moters superheroję, kurią Williamas Marstonas planavo „All American American Comics“, vadinamo „Suprema“, dizainą. Tai buvo 1941 m., Kai patriotiški personažai buvo didelis komiksų hitas, todėl „Wonder Woman“ neabejotinai turėjo stiprų „Star Spangled Banner“ dizainą. Devintojo dešimtmečio pradžioje „DC Comics“ padėjo sukurti trumpalaikę „Wonder Woman“ labdaros organizaciją, kurios logotipas buvo dvigubas „W“ ženklas, dėl kurio „Wonder Woman“ ant krūtinės emblemos pritaikė „WW“. Išskyrus jos emblemą, vienintelis dalykas, kuris skiriasi nuo jos klasikinės išvaizdos nei originalaus Petro dizaino, yra tai, kad jis turėjo „Wonder Woman“, vilkintį sijoną, o ne trumpas kelnes.
kodėl choperio premija tokia maža
19DRABUSIAS
Gerai, būkime tikri, originalus „Daredevil“ kostiumas buvo tarsi puošnus. Tačiau iš tikrųjų pirmasis Billo Everetto perdavimas dėl Daredevil išvaizdos iš tikrųjų turėjo keletą gerų dalių. Pavyzdžiui, idėja apie ragus ant galvos, kad jis pažodžiui atrodytų kaip velnias, buvo gera idėja. Neveikusi dalis buvo maišyti geltoną ir rausvai rudą spalvų derinį aprangai. Be to, buvo keista, kad iš pradžių jis ėjo tik su vienu D ant krūtinės.
Kai didysis Wallace'as Woodas anksti perėmė serialą, jis pasiūlė vieną ryškiausiai paprastų kostiumo pataisų komiksų istorijoje. Jis tiesiog padarė raudoną kostiumą visame pasaulyje ir tai akimirksniu pavertė jį ikonišku. „Double-D“ jau buvo pridėtas prieš Woodui pakeičiant spalvą, tačiau derinys buvo sukurtas įspūdingam kostiumui, kurį, atrodo, komiksų menininkai visada nevykdo, kai tik Daredevil pasikeičia kostiumas. Kalbėdami apie „Daredevil“ kostiumus, visada turėtume perfrazuoti klasikinį Nuke'ą Drąsuolis siužetas, „Gimiau vėl“ - „Gimme a red“.
18NAUJA
Šeštojo dešimtmečio pabaigoje Marvas Wolfmanas ir Lenas Weinas buvo du jauni troškę komiksų kūrėjai, patys išleidę savo komiksus. Viename iš jų buvo veikėjas, pavadintas „Black Nova“, kuris išsisuko iš vienos iš tuo metu pasakotų istorijų („Wolfman“ ir „Wein“ savo serijos metu iškeis klausimus. Jie sugalvojo pagrindinį personažo dizainą, įskaitant penkis žvaigždžių ženklus ant veikėjo krūtinės.
Po daugelio metų, kai Wolfmanas ir Weinas dabar dirba „Marvel Comics“, Wolfmanas atvedė personažą į „Marvel“ meno vadovą Johną Romitą, kuris perėmė originalų „Wolfman“ dizainą ir pritaikė jį personažui, kuris būtų žinomas kaip „Nova“. Romita sumažino žvaigždės ant krūtinės skaičių iki trijų ir pridėjo šiek tiek žvaigždės smūgio ant šalmo. Naudojant paryškintas, pagrindines spalvas, „Nova“ šarvų dizainas daugelį metų dažnai buvo žymiausias personažo dalykas. Net kai kiti veikėjai perėmė pagrindinės „Nova“ tapatybę „Marvel“ tapyboje, pats kostiumas išliko toks pats, nes beveik neįmanoma pagerinti to pagrindinio Romitos / Wolfmano dizaino. Jei / kai „Nova“ pasirodys „Marvel Cinematic Universe“, galite lažintis, kad tai yra kostiumas, kurį pamatysime.
17Žmogus-voras (juodas kostiumas)
Į tokį sąrašą sunku patekti net vieną kostiumą, bet kažkaip Žmogui Vorui pavyko šiame sąraše pasirodyti du kartus! Viskas prasidėjo nuo to, kad gerbėjas, vardu Randy Schuelleris, manė, kad būtų šauni mintis, jei Žmogus-voras turėtų pakaitinį kostiumą, kurį galėtų vilkėti. Jis parašė „Marvel“ su šia idėja ir, kadangi tai buvo dar viena diena, kai „Marvel“ vis dar priėmė visuomenės pateikimo idėjas, Jimas Shooteris nupirko idėją iš Randy už šiek tiek daugiau nei 200 USD. Tada Tomas DeFalco šiek tiek dirbo su Randy bandydamas paversti idėją a Žmogus-voras bet niekada taip ir nesusidūrė. Po poros metų „Shooter“ bandė galvoti apie esminius „Marvel“ pakeitimus Slapti karai įvykį ir jis pagalvojo apie juodojo kostiumo idėją.
Mike'as Zeckas sugalvojo tikrąją išvaizdą ir tai yra stulbinantis dizainas. Visi juodi, išskyrus iškilų baltąjį vorą. Rickas Leonardi taip pat šiek tiek pakoregavo kostiumą ir netrukus jis tapo labiausiai prieštaringai vertinamas, tačiau stebėtinai populiarus kostiumų pakeitimas komiksų istorijoje. Iš pradžių sirgaliai buvo susierzinę, bet paskui iš tikrųjų pradėjo džiaugtis nauju išvaizda. Galų gale dizainas buvo pritaikytas piktadariui Venom, o Žmogus-voras grįžo prie savo klasikinės išvaizdos. Vis dėlto jis yra pakankamai populiarus, kad vis tiek kartais grįžta.
16KATYKLĖ (KEPĖ)
Personažui, kuris buvo tokia svarbi Betmeno komiksų istorijos dalis, „Catwoman“ per keletą metų turėjo stebėtinai neįspūdingą komiksų kostiumų sąrašą. Kai ji debiutavo, ji buvo paprasčiausiai apsirengusi įprastais drabužiais, nes vardas „Katė“ labiau nei viskuo buvo labiau apibūdinamas vagiui, o ne tai, kas iš tikrųjų buvo kostiumo motyvas. Kai ji tada vėl pradėjo pasirodyti kaip blogiukė, ji perėjo keletą skirtingų neįkvepiančių drabužių. Tada dėl „Komiksų kodekso“ ji daugiau nei dešimtmetį nustojo pasirodyti Betmeno komiksų laikotarpyje.
Šeštojo dešimtmečio „Batman“ televizijos serialai padėjo nustatyti faktą, kad juoda odinė apranga buvo geriausia jos išvaizda, tačiau pačiuose komiksuose tai neprailgo. Daugelį metų jos garsiausias kostiumas buvo griežta violetinė apranga, kurią sukūrė Jimas Balentas. Vis dėlto velionis, puikus Darwynas Cooke'as, pasiūlė šį puikų funkcinės, juodos odos aprangos mišinį, kurį ji dėvėjo Betmenas TV serialai ir filmas, Betmenas grįžta . Akinių kaukės naudojimas taip pat buvo puikus prisilietimas. Savo „Hush“ serijos metu Jimas Lee buvo atsargus dėl išvaizdos keitimo Betmenas , bet jis visiškai pritaikė „Cooke Catwoman“ dizainą, tai buvo taip gerai.
penkiolikaKAPITONAS MARVELIS (MAR-VELL)
Šeštojo dešimtmečio pabaigoje „Marvel“ norėjo įsitikinti, kad prekės ženklo tikslais jis valdo „Captain Marvel“ pavadinimą, todėl Stan Lee ir Gene Colanas greitai sugalvojo personažą, kuris turėtų pavadinti šį pavadinimą. Kostiumui kūrėjai liepė dėvėti pažodinę Kree kapitono uniformą, kuri šiuo atveju buvo žalia ir balta apranga su šiek tiek nuojauta. Tai buvo pakankamai padorus kostiumas eilės ir personažo personažui, tačiau tai buvo silpnas superherojaus dizainas. Nenuostabu, kad „Captain Marvel“ serija „Marvel“ buvo sunkiai parduodama. Vis dėlto „Marvel“ turėjo ją tęsti, todėl kompanija atvedė Roy Thomasą ir Gilą Kane'ą, kad atnaujintų serialą.
Thomas sumaniai pritaikė originalaus „Fawcett“ kapitono „Marvel“ koncepciją, padarydamas taip, kad Rickas Jonesas ir „Captain Marvel“ pasikeistų vietomis, kai tik Rickas sukabina dvi „Nega“ grupes. Tuo tarpu Kane'as perprojektavo „Marvel“ kostiumą, suteikdamas jam pagrindinės spalvos ekstravagantiškumą. Jis buvo ryškus, drąsus, tai buvo visas 180 drabužių drabužis, kurį anksčiau dėvėjo Mar-Vell. Pastaraisiais metais, kai Carol Danvers tapo naujuoju kapitonu „Marvel“, Jamie McKelvie perėmė savo naują aprangą, pritaikydama spalvų gamą ir daugybę originalaus „Kane“ dizaino elementų.
14GELEŽINIS ŽMOGUS (RAUDONAS IR AUKSAS)
Tai sudėtinga, nes „Iron Man“ per daugelį metų techniškai patyrė daugybę skirtingų dizainų, nes apranga visada tobulėja. Sunku tiksliai nustatyti, kas yra šarvai geriausia, todėl nusprendėme šiek tiek atsitraukti ir atkreipti dėmesį, kad čia švęsime bendresnį „geltonos ir auksinės“ dizainą. Matote, kai „Geležinis žmogus“ pirmą kartą debiutavo, jis vilkėjo, atrodytų, tiesiog didelio, didelių gabaritų, pilkos geležies kostiumą. Kai jis tapo įprastu superherojumi, „Marvel“ bandė ištaisyti tą dizaino trūkumą tiesiog pažodžiui tiesiog apipurkšdamas šarvus auksu. 'O ne, jis yra bjaurus!' - Oi, nesvarbu. Jis purškiamas auksu. Dabar atrodo puikiai! ' Tada Steve'as Ditko suprojektavo naujus šarvus, kurie buvo raudonos spalvos ir tikrai spustelėjo.
Buvo keletas nežymių „Ditko“ šarvų pakeitimų, rodomų čia, daugiausia su veido kauke, tačiau nuo tada, kai buvo atlikti šie pakeitimai, tas pagrindinis dizainas buvo gana nuoseklus. Dabar, geležies žmogaus šarvai akivaizdžiai buvo pakeisti kitais būdais, nes pasikeitė technologijos, tačiau nuo to laiko beveik išskirtinai naudojamas geltonos ir auksinės spalvos dizainas. Nesvarbu, koks puošnus šarvai bus kitaip, geltonos ir auksinės spalvos komplektacija yra patraukli.
nuleista padanga gintaro alaus
13FANTASTINĖS KETURIOS (NEIGIAMI PARDAVIMAI)
Kai buvo pristatytas „Fantastinis ketvertas“, „Marvel“ nebuvo tikras, ar iš tikrųjų yra pasirengęs pereiti nuo mokslinės fantastikos ir siaubo komiksų prie superherojų komiksų, todėl „Fantastinis ketvertas“ iš pradžių vilkėjo tiesiog įprastus drabužius. Net antrame numeryje komanda yra apsirengusi įprastais lauko drabužiais. Kai serialas sulaukė nepaprasto gerbėjų atsakymo, „Marvel“ žinojo, kad ant rankų pateko superherojus ir taip jau su trečiu numeriu, todėl kūrėjai ir vykdytojai nusprendė jiems padovanoti kostiumus. Tačiau jie norėjo laikytis pagrindinės minties, kad tai nėra paprasti superherojai. Tai buvo savotiški tyrinėtojai, o ne tradiciniai superherojai, ir dėl to Jackas Kirby pasiūlė nuostabų utilitarinį jų kombinezonų dizainą. Iš pradžių buvo žinoma, kad kostiumai turėjo kaukes, tačiau jie nusprendė jas mesti.
Po daugelio metų Johnas Byrne'as šiek tiek atnaujino kostiumus, kad spalvos būtų šiek tiek apverstos, todėl apykaklės dabar buvo baltos, o mėlyna buvo nuspalvinta juoda spalva. Iš esmės tai yra „Kirby“ dizainas, tik su nedideliu kraštu, todėl mes pasirenkame geriausius „Fantastic Four“ drabužius, nes ryškiai mėlynos spalvos drabužiai kartais gali atrodyti šiek tiek per drąsūs, spalvingi.
12Baudėjas
Kaip bebūtų keista, tai yra antras šio skaičiavimo įrašas, kai rašytojas sugalvojo pagrindinį dizainą, o tada Jonas Romita pavertė jį klasikiniu kostiumu. Kai jis dirbo su nauju personažu, kuris buvo tam tikras piktadarys (labiau panašus į antiherojų) Nuostabus žmogus-voras , Gerry Conway sugalvojo personažo dizainą su kaukole ant krūtinės. „Marvel“ meno vadovas Johnas Romita, glaudžiai bendradarbiavęs su „Conway“ prie „Nuostabaus žmogaus-voro“, nepaisant to, kad Romita nebeaktyviai piešė serialą, perėmė šią idėją ir pavertė ją garsiuoju „Punisher“ kaukolės kostiumu. Nesvarbu, ką dar galvojate apie „Punisher“, tas kaukolės dizainas yra nuostabus.
Tuomet, žvelgiant atgal, iš tikrųjų įdomu yra tai, kaip pirmasis bandymas padaryti „Punisher“ filmą, kuriame vaidino Dolphn Lundgren kaip „Punisher“, nusprendė numesti kaukolės motyvą nuo veikėjo krūtinės. Be nuostabaus kostiumo, baudėjas tikrai atrodo kaip bet kuris kitas ginklu kovojantis herojus, kerštavęs populiariosios fantastikos pasaulyje, kurio pavyzdžių per daugelį metų buvo daug. Keletas veikėjų pasikliovė šauniu kostiumu tiek, kiek „Punisher“.
vienuolikaPHOENIX
Komiksų menininkų kostiumų dizainuose dažnai pasirodo tokie patys elementai. Pavyzdžiui, Jimas Lee yra gerai žinomas dėl to, kaip jis mėgsta naudoti apykakles - aukštas apykakles ar chokerius. Vienas iš visų laikų puikių kostiumų dizainerių Dave'as Cockrumas savo kostiumų dizainui panaudojo tiek daug varčių, kad net galų gale nupiešė animacinį filmą, pasityčiodamas iš jo paties pernelyg didelio varčių naudojimo, kai keli jo veikėjai atkreipė dėmesį į jų kostiumų panašumą.
millerio didelio gyvenimo komercinis 2016 m
Sakė, kaip ir kai kurios kitos klišės, varčios vis buvo naudojamos, nes jos tikrai veikia. Kai Chrisas Claremontas ir Dave'as Cockrumas perėmė „X-Men“ atstovus, vienas iš jų tikslų buvo atnaujinti „Marvel Girl“ Jeaną Gray ir padaryti ją didesne personaže. Vienas iš būdų, kaip jie tai darė, buvo suteikti jai naują kostiumą ir naują kodinį pavadinimą, kuris pakeis pasenusią „Marvel Girl“. Prieš sugalvodamas šį puikų kostiumą, kuris taip pat gerai veikė, kai Johnas Byrne'as pakeitė spalvų schemą, kad ji taptų puikia, „Cockrum“ patyrė įvairiausių Jeano išvaizdų. Tamsu Finiksas. „Cockrum“ dizainas, skirtas poniai Marvel, nusipelno pastabos. Jis nepateko į sąrašą, nes buvo šiek tiek per mažas kostiumo, bet šiaip tai buvo puikus vaizdas (ir, žinoma, jis taip pat turėjo varčią).
10WOLVERINE
1974 m. „Marvel“ vyriausiasis redaktorius Roy Thomas nusprendė, kad turi būti Kanados superherojus, todėl jis paprašė Neįtikėtinas Hulkas rašytojas Lenas Weinas sugalvos vieną ir vadins jį „Badger“ arba „Wolverine“. Veinas perskaitė apie kurtinius ir nusprendė naudoti šį vardą. Kai Weinas sukūrė personažo koncepciją, buvo įvestas „Marvel“ meno vadovas Johnas Romita, kuris tada suteikė personažui išvaizdą. Romita iš esmės sukūrė kostiumą, kuris privertė personažą atrodyti kaip gyvūnas. Tai buvo puiku dėl jo pirmojo pasirodymo.
Tačiau tada, kai Wolverine buvo pasirinktas kaip vienas iš pagrindinių naujųjų, visų skirtingų „X-Men“ personažų, kuriame debiutuos Milžiniško dydžio „X-Men“ Nr. 1, „Marvel“ kreipėsi į Gilą Kane'ą, kuris 1970-ųjų viduryje tapo „Marvel“ viršeliu, norėdamas parodyti jų viršelio debiutą. Kane'as pažvelgė į Wolverine kostiumą ir nusprendė prie veido kaukės pridėti kailį, o ne ūsą, kurį Romita turėjo ant originalaus kostiumo. Dave'as Cockrumas leidimo metu buvo nupiešęs originalų kostiumą, tačiau, pamačius „Kane“ dizainą, jis jam taip patiko, kad grįžo ir per visą laidą jį nupiešė iki galo. Beveik po penkių dešimtmečių tas „Romita / Kane“ dizainas vis dar išsiskiria kaip dažniausiai naudojamo „Wolverine“ kostiumas.
9ROBINAS (TIM DRAKE)
Kai Dickas Graysonas pirmą kartą debiutavo kaip Robinas Detektyviniai komiksai # 38, komiksų kostiumai vis dar buvo kuriami paprastesniu stiliumi. Ryškus, į cirką panašus Robino kostiumas tikrai puikiai tiko į tą laikmetį. Tačiau bėgant metams buvo vis sunkiau išlaikyti tą kostiumą atrodantį dabartinį, kai jis buvo pastatytas šalia moderniau atrodančių kostiumų. Vaikinas pažodžiui vaikščiojo su mažais žaliais batais ir be kelnių! Tai nebebuvo tai, kas gerai išvertė. Dickas Graysonas baigė savo „Nightwing“ tapatybę, tačiau jo pavaduotojas Jasonas Toddas buvo įstrigęs senamadišku kostiumu.
Po to, kai Toddas buvo nužudytas, DC nusprendė atlikti „Robin“ kostiumo atnaujinimą trečiajam bandymui sušokti Batmaną Timą Drake'ą. Bendrovė kreipėsi į garsų menininką Nealą Adamsą, kuris sumaniai pasirūpino didesniu mokėjimu, jei jo sugalvotas kostiumas taip pat bus naudojamas Betmenas tuo metu pasirodžiusių filmų. Naujas dizainas išlaikė daug originalių pirmojo „Robin“ kostiumo elementų, tačiau atliko vieną iš geriausių kostiumo modernizavimo darbų, pridėdamas kelnes ir juodą atspalvį prie įprasto ryškiai geltono Robino apsiausto.
8NAKTINIS VARIKLIS
Atlikėjas Dave'as Cockrumas jau garsiai perprojektavo daugumą „Superherojų legiono“ narių, suteikdamas jiems šiuolaikiškus atnaujinimus gana įsisenėjusiems senesniems kostiumams. Jo perplanuotas „Lightning Lad“ dizainas buvo ypač geras, nes, nors daugelis personažų bėgant metams buvo vėliau atnaujinti, „Cockrum“ žaibiško žvilgsnio išvaizda dešimtmečiams tapo įprasta. Iš esmės „Cockrum“ buvo taip toli prieš žaidimą, kad kai komanda buvo atnaujinta 1990-aisiais, jo aštuntojo dešimtmečio pradžios dizainas buvo tinkamas. Dirbdamas „Legione“, „Cockrum“ sukūrė naują herojų komandą, vadinamą autsaideriais, kurie buvo sujungti. su legionu. DC perdavė koncepciją.
Tada „Cockrum“ atnaujino keletą veikėjų kartu su Lenu Weinu, kad jie taptų naujais „X-Men“ kategorijoje „Visi nauji“, „Visi skirtingi“. Tačiau vienas iš personažų buvo taip puikiai suprojektuotas, kad jie jį tiesiog priėmė didmenine prekyba. Tai buvo „Nightcrawler“, kurio cirko stiliaus kostiumas puikiai tiko nerūpestingai asmenybei, kurią Cockrumas ir Weinas sugalvojo „X-Men“ personažui. Tai tobula apraizgoma apranga. Panašu, kad „X-Men“ kostiumų dizainas yra didesnis nei bet kurios kitos herojų komandos, tačiau „Nightcrawler“ kostiumas dažniausiai nepasikeitė daugiau nei 40 metų.
7KAPITONO MARVELAS (FAWCETT)
Kai Supermenas sulaukė didžiulės sėkmės, kitos komiksų kompanijos greitai bandė padaryti savo „Plieno žmogaus“ versijas. „National Comics“ (dabar - „DC Comics“) buvo greita bylinėtis, kai egzekistai pajuto, kad buvo pažeidžiamas jų pobūdis. Vienas nukautas personažas - „Wonder Man“ - buvo greitai pamestas, kai „National“ pateikė ieškinį. Tačiau kapitonui Marveliui sekėsi geriau. Nors Fawcetto superherojus buvo aiškiai sukurtas kaip bandymas sukurti savo „Supermeno“ versiją, jis taip išpopuliarėjo, kad iki 1944 m. Jis netgi pardavė „Supermenas“!
Dalis personažo patrauklumo buvo jo nuostabus kostiumas, kurį sukūrė C.C. Bekas. Fawcettas bandė padaryti kapitoną „Marvel“ kitokį nei „Supermenas“ - bandyti labiau pritaikyti stebuklingą kampą su savo personažu, nes Billy Batsonas sako magišką žodį „Shazam!“. virsti kapitonu Marvelu, galingiausiu Žemės mirtinguoju. Todėl Beckas rinkosi puošnesnį kostiumą nei Supermenas, o į dizainą buvo įmetama daug nuojautos. Vėliau Elvisas Presley'is imitavo daugybę kapitono Marvelo kostiumo elementų savo Las Vegaso parodų aprangai. Jei jūsų superherojaus kostiumas yra pakankamai kietas, kad rokenrolo karalius įtraukia jį į savo scenos komplektus, mes manome, kad šioje atskaitoje verta užimti aukštą vietą.
6Betmenas
Kai iš pradžių dirbo „Betmeno“ kurinyje „Nacionaliniai komiksai“, menininkas Bobas Kane'as galvojo apie personažą kaip apie ryškesnį herojų su kostiumu, kuriame būtų šikšnosparnio sparnai. Galų gale Kane'as atvedė rašytoją Billą Fingerį, kuris dirbo su personažo idėja, o Finger paaiškino jam, kad jie turėtų eiti kita linkme. „Finger“ buvo didelis šešėlinės fantastikos fantastikos herojaus „Shadow“ gerbėjas, o Fingeris manė, kad jie turėtų pasiimti personažą į šešėlį su tamsiu kostiumu ir pelerinu bei kauke, kad jis labiau atrodytų kaip šikšnosparnis. Kane sutiko ir Batmanas gimė.
šoko geriausios apžvalgos
Tačiau bėgant metams, bandant pašviesinti personažą, Betmeno kostiumo juoda spalva tapo vis mėlynesnė, o septintajame dešimtmetyje DC net pridėjo geltoną ovalą už Batmano šikšnosparnio simbolio ant krūtinės. Tačiau XXI amžiuje menininkai vėl pritaikė tą klasikinį dizainą ir nuėjo ta linkme, kuria Jimas Lee perėmė „Hush“ kostiumą, ty tamsią spalvą ir kad krūtinės simbolis grįžtų tik į juodą be geltonas ovalas, kuris įnešė šiek tiek per daug lengvumo į dizainą. Iš pradžių garsiai Frankas Milleris buvo įstrigęs geltonu ovaliu žvilgsniu Tamsos riteris grįžta , bet tada Batmanui šovė į krūtinę. Kai jis sutvarkė kostiumą, geltonos ovalo spalvos nebeliko likusiai serijos daliai!
5ŽALIAS ŽIBINTAS
Kai prasidėjo sidabro amžius, buvo du konkretūs personažai, kurie buvo laikomi tikrai šauniais, kurie populiariojoje grožinėje literatūroje nebesielgia vienodai - mokslininkai ir bandomieji pilotai. Mokslininkai buvo visų kitų mokslinės fantastikos komiksų iš DC ir „Marvel“ herojai 1950–1960 m. Reedas Richardsas, būdamas šauniu mokslininku, tuo metu buvo visiškai normalus dalykas. Panašiai bandomasis pilotas Chuckas Yeageris buvo vienas labiausiai žavėtų herojų JAV praėjusio amžiaus 5 dešimtmetyje dėl savo bandomojo piloto įgūdžių. Turite nepamiršti šių dalykų, kai suprantate, kaip Halo Jordano modeliavimas po tokių vaikinų kaip Yeager taip apibrėžė personažą 1950-ųjų pabaigoje.
Panašiai ir Gil Kane'as, pasiėmęs aptakų skrydžio kostiumą, ieškojo žaliųjų žibintų korpuso kostiumo, buvo puikus sprendimas 1950-ųjų pabaigoje. Paprastas, bet ryškus „Kane“ dizainas buvo toks geras, kad daugiau nei po penkių dešimtmečių jį ir toliau naudoja „Žalieji žibintai“. Atrodo, kad niekas netrukus nėra pasirengęs pereiti prie kito dizaino, bent jau kaip pagrindinė išvaizda (daugelis žibintų paįvairina ir individualizuoja savo atrodo dabar). Mokslininkai ir bandomieji pilotai gali būti traktuojami ne kaip didvyriai, buvę 1950-aisiais, tačiau šis kostiumas lieka nesenstantis.
4BLYKSTĖ
4-ojo dešimtmečio pabaigoje superherojai prarado daug patrauklumo visuomenei. „National Comics“ (dabar „DC Comics“) iš dešimčių superherojų titulų tapo tik nedaugeliu. Dauguma Amerikos teisingumo draugijos narių „National“ pasaulyje neteko matyti. „Flash“ ir „Žaliasis žibintas“ nuo pasirodymo keliais pavadinimais tapo visai nerodomi nė vienoje knygoje!
1950-ųjų viduryje DC turėjo knygą pavadinimu Vitrina , kuris buvo sukurtas išbandyti naujus personažus. Pirmieji trys numeriai turėjo įprastus herojus, tokius kaip ugniagesys ir karinio jūrų laivyno „varlė“. Jie pardavė siaubingai, todėl DC nusprendė sumaišyti daiktus ir pabandyti sugrąžinti superherojus. Atlikėja Carmine Infantino turėjo sukurti naują „Flash“ išvaizdą, ir jis pasiūlė nuostabų išvaizdą, dėl kurio knyga greičiausiai tapo išparduota, kol žmonės dar net neįskėlė priekinio viršelio! Aptakus, žaibo temomis dekoruotas raudonas, geltonas ir baltas kostiumas taptų toks populiarus, kad tai tebėra vienas iš nedaugelio superherojų kostiumų, kuriuos paprasčiausiai galima perkelti į televiziją be didelių dizaino pakeitimų. Tai tik tiek gerai. Per tuos metus buvo patobulinta, pavyzdžiui, pakeitus krūtinės logotipą ar pridėjus lęšius prie kaukės akių, tačiau apskritai kostiumas šiandien išlieka toks pat, kaip ir 1956 m.
3KAPITONAS AMERIKA
Kaip pažymėta anksčiau, patriotinės temos herojai buvo karšti 1940-ųjų pradžioje. Amerika tuo pačiu metu išgyveno keistą izoliacijos ir nacionalizmo periodą. Amerikiečiai tikrai didžiavosi savo šalimi, tačiau taip pat nenorėjo įsitraukti į karą Europoje. Patriotinės temos herojai užfiksavo tą jausmą, kai kilmingi Amerikos herojai nugalėjo piktadarius, kurie išdrįso ateiti čia pasipainioti su mumis. Tačiau viskas tapo drąsiau, kai „Timely Comics“ pristatė kapitoną Ameriką, kuri išsiskyrė iš izoliacinių pažiūrų, kai pagrindinis personažas išmušė Adolfą Hitlerį ant pirmojo leidinio viršelio, praėjus keleriems metams iki to laiko, kai JAV iš tikrųjų pradėjo karą su nacistais Vokietija!
šulinio bananinės duonos alus
Štampuoti užsiimantis herojus sutiko su protingu Joe Simono dizainu, kuris perėmė Amerikos vėliavos raudonos, baltos ir mėlynos spalvos padalijimo koncepciją ir visas tris spalvas pritaikė Amerikos kapitono dizainui, suteikdamas jam grandininį paštą. suteikti jam šiek tiek klasikinio riterio dizaino. Nedaug superherojų kostiumų išliko nepakitę kaip „Kapitonas Amerika“ jau beveik aštuonis dešimtmečius, o vieninteliai pakeitimai dažniausiai papildė tokius dalykus kaip kariniai diržai ir panašiai.
duŽMOGUS-VORAS
1950-aisiais Joe Simonas ir Jackas Kirby, tie patys vaikinai, kurie atvedė „Timely Captain America“, 1950-aisiais dirbo su keliomis komiksų idėjomis ir vienas jų tapo „Archie Comics“ musele. Kai Stanis Lee paprašė Kirby sugalvoti naują vorų temos herojų, „Komiksų karalius“ pritaikė kai kurias ankstesnio vorų herojaus idėjas ir panaudojo jas Žmogui-vorui, įskaitant ginklą, kuris šaudė tinklus. Lee nebuvo išvaizdos gerbėjas ir paprašė Steve'o Ditko pabandyti paimti Žmogų-vorą. Ditko išmetė beveik visus „Kirby“ dizaino elementus, įskaitant internetinio ginklo pavertimą internetiniais šaudyklėmis, kurias Žmogus-voras turėjo ant riešų.
Raudonas ir mėlynas juostinis kostiumas, kurį išleido „Ditko“, buvo vienas iš neįprasčiausių kada nors sukurtų superherojų kostiumų, tačiau, nepaisant to, kad jis iš tikrųjų neatrodė panašus į vorą, jis iš tikrųjų gerai tiko personažui. Nors menininkai kartais skyrėsi dėl to, ar duoti jam diržą po rankomis, ir tokie menininkai kaip Toddas McFarlane'as tikrai skyrėsi tuo, kokia didelė jo kaukės akis, pagrindinis kostiumo dizainas išlieka toks pats daugiau nei 50 metų.
1SUPERMANAS
Kaip pažymėjome įžangoje, kai Jerry Siegel ir Joe Shuster atsisėdo sugalvoti paties pirmojo superherojaus kostiumo, ne tai, kad jie neturėjo jokios įtakos darbui. Tiesą sakant, visiškai akivaizdu, kad jų itin stipraus herojaus kostiumas buvo sukurtas pagal aprangą, kurią vilkėjo cirko stipruolis. Tačiau, be galingų pagrindinių kostiumui naudojamų spalvų - Supermeno kostiumo mėlyna spalva yra pažodžiui tamsiausias tradicinės mėlynos spalvos atspalvis, naudojamas komiksų spalvinimui, - šis kostiumas taip pat sukėlė nuostabos jausmą, kuris buvo toks neįprastas komiksuose. laikas.
Netrukus kiti menininkai supaprastino originalų „Shuster“ dizainą ir padarė jį panašesnį į elastoną. Taigi gimė klasikinė Supermeno išvaizda. Tai buvo ne tik ideali „Supermeno“ išvaizda, bet ir ideali superherojų kostiumų išvaizda. Šio dizaino sėkmė iš esmės informavo apie visus superherojų kostiumus, kurie kada nors sekė po jo. Tokiam populiariam personažui kaip Supermenas, kuris buvo pritaikytas tiek įvairiose žiniasklaidos formose, tai yra puikus įrodymas, koks geras buvo jo pirmasis kostiumas, kai Veiksmo komiksai hitas Nr. 1000, Supermenas dėvėjo iš esmės tą patį kostiumą, kurį anksčiau dėvėjo 999 numerius.
