Paskelbus straipsnį „15 kartų animaciniai filmai išplėšė jūsų širdį“, kuris apribojo savo širdį draskančių animacinių akimirkų pasirinkimą tik tiems, kurie rodomi Amerikos televizijos animacijose, daugelis žmonių klausė „O kaip animaciniai filmai filmai ? Na, jūs to pareikalavote, todėl pateikiame 15 animacinių filmų, kurie kuo puikiausiai išleidžia vandens įrenginius, sąrašą. Ką galime pasakyti, išskyrus „Jūs esate laukiami“ (ir ne, Moana ne visai sudarė šį sąrašą, nors ir vertas garbingo paminėjimo)!
SUSIJĘS: 15 labiausiai širdį laužančių mirčių superherojų filmuose
Tai buvo sunku susiaurinti, nes tiek daug naujų ir senų animacinių filmų yra tiek daug puikių liūdnų akimirkų. Yra daugiau tokių filmų, kurie yra verti garbingų paminėjimų Nemo radimas, Lilo ir Stitchas, Egipto princas, Jūros giesmė, Kubo ir dvi stygos, Anomalisa, Marija ir Maksas, Tūkstantmečio aktorė, ir beveik viskas, ką Makoto Shinkai kada nors režisavo. Ypač paminėta Valsas su Bashiru , kuris netapo sąrašu kaip hibridinis dokumentinis filmas, kuriame labiausiai širdį draskanti scena yra tiesioginis veiksmas, tačiau vis dėlto tai yra neįtikėtinas eksperimentinių filmų kūrinys. Toliau pateiktame 15-ame sąraše yra subalansuoti mėgstamiausi vaikystės laikai, moderni klasika ir žymūs animės filmai.
SPOILERIAI visiems išvardytiems filmams
penkiolikaMONSTERS INC.
Ačiū Dievui, niekada nebuvo „Monsters Inc.“ tęsinys. Taip, buvo ankstesnė dalis, Monstrų universitetas , kuris iš tikrųjų buvo geras ir gana emocionalus, bet ne tęsinys. Na ir neturėtų būti, nes pabaiga „Monsters Inc.“ yra tokia tobula pabaiga, kokią galėtumėte įsivaizduoti.
longboard salos lageris
Kaip ir daugelio labiausiai paveiktų „Pixar“ filmų atveju, emocinis pagrindas „Monsters Inc.“ remiasi tėvų ir vaikų ryšiu. Pasiklydusi pabaisų pasaulyje, Sully tampa Boo prižiūrėtoja, tačiau grįžusi namo sunaikinamos durys, jungiančios jų pasaulius. Bet tada, dar ilgai po to, kai Sully atsisakė vilties ją vėl pamatyti, jo geriausias draugas Mike'as įvykdo, atrodytų, neįmanomą užduotį - suremontuoti duris. Sully eina pro šalį, Boo pasikviečia savo „Katytę“, o žiūrovai lieka ir besišypsantys, ir verkiantys.
14ŽEMĖ PRIEŠ LAIKĄ
Dono Blutho, kaip filmo kūrėjo, filosofija buvo ta, kad vaikai filme gali susitvarkyti su viskuo, jei tik jo pabaiga yra laiminga. Tokie filmai kaip Nimho paslaptis ir Amerikos pasaka 8-ajame dešimtmetyje buvo tamsesnės nei dauguma amerikiečių animacijos ir dėl to buvo populiarios. Vis dėlto, jei tenka pasirinkti patį skaudžiausią momentą jo filmografijoje, tai turi būti Littlefoot motinos mirtis Žemė prieš laiką .
Galima pagalvoti, ar šis filmas pateks dar aukščiau šiame sąraše, jei prodiuseriai patvirtins pradinį planą jį padaryti kaip žiauresnį PG įvertintą filmą be jokio dialogo. Vis dėlto sušvelninta, dažniausiai vaikams pritaikyta galutinė versija Nusileiskite prieš laiką spėjo susikrauti smūgį.
13ŠARLOTĖS TINKLAPIS
E.B. Klasikinis Vaito romanas vaikams Šarlotės internetas yra pirmoji knyga, privertusi daugelį jaunų skaitytojų suvokti literatūros galią priversti ašaras. Tai liudija didžiulę White'o istorijos galią, kad 1973 m. „Hanna-Barbara“ animacinių filmų adaptacija taip pat yra viena iš visų laikų vaikystės ašarų, nepaisant to, kad buvote, žinoma, 1970-ųjų „Hanna-Barbara“ animacinis filmas - ne visai perspektyviausias apibūdintojas.
Filmas apskritai gali būti kritikuojamas; animacija yra silpniausia iš šio sąrašo filmų, o White'as ypač nekentė filmo dėl nuolatinio muzikinio skaičiaus. Vis dėlto net ir šios silpnybės nepajėgia atskiesti emocinio pasakojimo sąžiningumo netikėtos draugystės, kuklaus neišdainuoto didvyriškumo ir skausmingo prarastų artimųjų sielvarto proceso atžvilgiu.
12VILKŲ VAIKAI
Kiekvienas, kuris paprastai nesidomi anime, bet daro išimtį Hayao Miyazaki filmams, turėtų išskirti dar vieną išimtį Mamoru Hosoda, būsimam režisieriui, kuris geriausiai atitinka tiek Miyazaki meniškumo kokybę, tiek šeimai būdingą baimės jausmą. . Vilko vaikai yra pats sentimentaliausias Hosoda - meilės laiškas vienišoms motinoms, kurios geriausiai stengiasi auginti laukinius vaikus.
Filmas prasideda kaip pasakų romanas tarp kolegijos studentės Hanos ir vilkolakio. Jie turi du pusiau vilko, pusiau žmogaus vaikus, tačiau šeima anksti susiduria su tragedija, kai vilko tėvas žuvo medžioklės avarijoje. Hana su vaikais persikelia į kaimą, kurių keliai jiems augant skiriasi; vyresnioji dukra Yuki bando pritapti prie žmonių, o jaunesnysis sūnus Ame priima jo laukinę prigimtį. Vaikai sensta ir galiausiai Hana turi leisti jiems abiem išvykti gyventi savo gyvenimą.
vienuolikaIŠVIRKŠČIAS
„Pixar“ filmo kūrėjai yra tokie ekspertai, kurie žaidžia su mūsų emocijomis, kad jiems beveik meta blizgesys kuriant filmą, skirtą žiūrovams pajusti emocijas APIE emocijas. Tuo labiau, kad filmo herojus pasirodo esąs liūdesio personifikacija. Išvirkščias yra filmas apie gero šauksmo vertę, kuris iliustruoja skirtumą tarp produktyvaus liūdesio ir beviltiškos depresijos, ir sugeba spręsti svaiginančias psichologines sąvokas taip, kad jos būtų prieinamos visoms amžiaus grupėms.
Ir jei to nepakaks, jis taip pat turi „Bing-Bong“. Žaislų istorija filmai jau buvo išsprendę kartaus saldumo liūdesį, kai žengta iš vaikystės, tačiau nė vieno žaislo likimas nebuvo taip tamsus, kaip širdį draskanti auka, kurią kadaise mylėjo Riley įsivaizduojamas draugas.
auksinis smaigalys hefeweizen
10KYLA VĖJAS
Hayao Miyazaki šiuo metu stengiasi sukurti kitą filmą iki 2020 m. Tokijo olimpinių žaidynių, taigi Kyla vėjas oficialiai nėra jo galutinis filmas, tačiau kaip apibrėžiantis karjeros pareiškimą jį bus sunku pateikti. Miyazaki apleido įprastas fantazijos sritis mainais už simpatišką, bet piktą Jiro Horikoshi biografiją, inžinieriaus, sukūrusio Japonijos „Zero“ lėktuvus Antrojo pasaulinio karo metais.
Jei Jiro ir nepagydomai sergančios žmonos romanas nesudaužė jūsų širdies, tai jo supratimas, kad visas jo genijus buvo veltui, kad jis buvo fašistinės vyriausybės pėstininkas ir kad nė vienas iš jo gražių lėktuvų negrįš namo, nes jie buvo visi, naudojami sprogdinant savižudybes, turėtų tai padaryti. Pradinė planuota Miyazaki pabaiga buvo dar griežtesnė (žiūrėkite dokumentinį filmą Svajonių ir beprotybės karalystė užkulisių detalėms)!
9LIŪTAS KARALIUS
Kaip Bambi mama buvo vyresnėms kartoms, Mufasos mirtis Liūtas karalius buvo 90-ųjų vaikams. „Disney“ filmuose visada dalyvauja mirę tėvai, tačiau čia buvo atvejis, kai mes iš tikrųjų turėjome pažinti tėvą, ieškoti jo visoje savo galingoje Jameso Earlo Joneso didybėje ir tada mes stebėjome, kaip jis siaubingai mirė, kai buvo įmestas į gnu antspaudą. kurį atliko jo brolis Scaras. Jei to nepakako, Scaras turėjo nueiti kaltę ant mažosios Simbos, visam laikui randamas. Koks penis, tas randas.
alaus „scrimshaw“ apžvalga
Liūtas karalius netemsta beveik taip pat, kaip jo įkvėpimas Hamletas , bet ji užfiksuoja dalį to Šekspyro pykčio. Žodžiu, žinutės tampa šiek tiek keistos (tai ironiškai gina „Dieviškosios dešinės“ taisyklę), tačiau kaip metafora, kaip mes tęsiame tų, kuriuos mylėjome, palikimą, ji išlieka stipri.
8DUMBO
Dumbo yra vienas keisčiausių filmų, kuriuos Waltas Disney kada nors sukūrė. Tai mielas ir animacinis filmas, bet taip pat siaubo ir kančių paradas, kuriame pirmiausia pranešama, kad dauguma žmonių yra peniai. Žmonių ir gyvūnų rūšys Dumbo pasaulis yra smerkiantis, įžeidžiantis ir apskritai nemalonus bet kam kitam. Po velnių, šios rasistinės kanklininkės-karikatūros varnos šiais laikais tikriausiai gauna leidimą, nes yra šiek tiek užjaučiančios, kaip kai kurie iš nedaugelio filmo personažų, kurie nėra visiškai skylės.
Kiti simpatiški filmo personažai, be abejo, yra Dumbo, jo vienišas draugas Timothy J. Mouse ir vargingai kenčianti motina ponia Jumbo. Kai Dumbo aplanko savo mamos narvą ir ji dainuoja dainą „Mano kūdikis“, tai ašaras verčiantis momentas, nes tai viena iš retų meilės ir gerumo akimirkų skausmo vietoje.
7BAMBI
Įsisavinęs, kaip gąsdinti vaikus Snieguolė , Pinokis, ir 'Naktis ant pliko kalno' segmentas Fantazija , Waltas Disney užsibrėžė siekį palaužti jų širdis savo ketvirtuoju vaidybiniu filmu, Bambi . „Disney“ filmuose buvo tikrai piktų blogiukų, tačiau ar yra koks nors Disnėjaus blogietis, kuris iš tikrųjų yra toks bjaurus, kaip bevardis medžiotojas, nušovęs Bambi mamą? Tai, kad mirtis įvyksta ne ekrane, ir kad filmas vėliau nepatogiai pjauna kitą laimingą dainą, nieko nepaneigia akimirkos traumos.
Bambi Legendinis vieno kino visų laikų ašarotojų statusas įkvėpė bene juokingiausius Animanijos epizodas „Bumbio mama“. Bambi pati taip pat buvo svarbiausia įtaka Osamu Tezuka menui, todėl galite jai padėkoti ir už savo mėgstamą liūdną anime.
6PRINCESĖS KAGUIJOS PASAKA
Kalbant apie anime, vienas filmas, kuris šiek tiek nepastebėtas „Studio Ghibli“ bibliotekoje, tačiau nusipelno daugiau dėmesio, yra Isao Takahata Pasaka apie princesę Kaguya . Pagal vieną seniausių Japonijoje išlikusių tautosakų, tai yra vienas iš vizualiai stulbinančių ir emociškai pražūtingiausių studijos filmų. Pirmasis pusvalandis yra lengvas ir mielas, sekdamas miške gyvenančią šeimą, auginančią mergaitę, atrastą bambuko ūglyje. Kai jos tėvas nusprendžia auginti ją „princese“, naujai pateptai princesei Kaguya gyvenimas tampa niūrus ir slegiantis.
Grasinamas sutvarkyta santuoka su imperatoriumi, Kaguya nori palikti šią Žemę. Mėnulio dievai patenkina jos norą, o dabar jai liko nedaug laiko Žemėje, kol ji nubloškė į mėnulį, visam laikui ištrindama jos prisiminimus. Paskutinis filmo veiksmas yra siurrealistinis, širdį draskantis priminimas dalykų, dėl kurių verta gyventi net sunkiausią gyvenimą.
5AUKŠTYN
Pete'as Docteris režisavo tris filmus: „Monsters Inc.“, „Inside Out“, ir Aukštyn . Visi trys jie sudaro šį sąrašą. Jis gali būti nuolatinis didžiausias talentas „Pixar“ direktorių arklidėje, o jo filmai vienu metu gali būti vieni juokingiausių ir labiausiai užplūdusių įspūdingoje studijos bibliotekoje.
Kalbant apie Aukštyn poveikis, ką dar pasakyti, kas dar nebuvo pasakyta? Judriausių filmo keturių minučių - montažo, apimančio Carlo ir Ellie gyvenimą nuo jų santuokos iki mirties, kai juos ištinka mirtis, visiškai nereikia jokių žodžių, kad žiūrovai patektų į didelę emocinę kelionę. Vėliau filmas yra daug protingesnis ir niekada nepasiekia tų keturių minučių meninių aukštumų, tačiau filmų galėtų nedaug, o kulminacija, kai Karlas atveria mirusios žmonos „Nuotykių knygą“, puikiai sujungia filmo emocinį lanką.
4GELEŽINIS GIANTAS
Tai pasakyti nėra per daug prieštaringai Geležinis milžinas yra geriausias kada nors sukurtas „Supermeno“ filmas, ar ne? Negalima sakyti, kad originalus Richardo Donnerio / Christopherio Reeve'o filmas taip pat nėra puikus, tačiau niekas nepatvirtina to, ką Supermenas atstovauja geriau, nei Brado Birdo Šaltojo karo pasakojimas apie kitą prarastą ateivį, turintį tiek galių, kurios galėtų sunaikinti žmoniją, tiek sielą, kuri gali sunaikinti žmoniją. trokšta jį išsaugoti.
Geležinis milžinas buvo atgaivintas derinant išraiškingą ląstelių šešėlinę animaciją ir Vin Diesel balsą, kuris, atrodo, yra „Giant“ ir „Groot“ vaikinas, jei norite animacinio personažo, kuris pasako labai mažai žodžių, bet gali sulaužyti tavo širdis juos sakant. Kad ir kiek drėgnomis akimis visi suprato „We are Groot“, vis dėlto tas galutinis „SU-PER-MAN“ ištarimas per milžiniškos aukos auką vis dar yra liūdniausi trys skiemenys, kuriuos kada nors skaitė.
3ŽAIDIMŲ ISTORIJA 2
Žaislų istorija 2 buvo retas tęsinys, kuris pagerino savo pirmtaką, pasirinkdamas žaislų ir vaikų santykių temą ir nukreipdamas ją į sudėtingesnę vietą, klausdamas, kaip šie santykiai keičiasi augant vaikams. Woody dilema dėl to, ar grįžti pas Andy ir su jumis žaisti dar tik kelerius metus, ar būti eksponuotam muziejuje, žavėtis amžinai, jei niekada nebus iš tikrųjų mylimas, gali padaryti akivaizdžią išvadą, tačiau vis tiek yra tikra priežastis, kodėl jis jaučiasi konfliktuotas.
Liūdniausia filmo dalis yra muzikinė „Kai ji mane mylėjo“ seka, rodanti Jessie užpakalinę istoriją kaip kadaise mylimą, tada ignoruotą, galų gale apleistą jaunos merginos žaislą, kuris ją peraugo. Sarah McLaughlin vokalas, Randy Newmano kompozicija ir meistriškas „Pixar“ animatorių vaizdinis pasakojimas susijungia į seką, kuri gali priversti net patį akmenį nuoširdžiausią žiūrovą patekti į akis.
duŽAISLŲ ISTORIJA 3
Pažadas Žaislų istorija 2 atsipirko Žaislų istorija 3 . Andy išeina į koledžą ir žaislai turi susidurti su gyvenimu be jo. Daugiasluoksnė filmo metafora veikia ir kaip pasakojimas apie tėvus, mokančius gyventi tuščiu lizdu, ir apie religingus tikinčiuosius, kovojančius su tariamu Dievo nebuvimu jų gyvenime. Tai buvo ypač intensyvi auditorijos narių, kurie buvo maždaug to paties amžiaus kaip Andy, ir užaugę kartu su serialu, nieko nepasakę apie savo tėvus.
niekina alaus daryklos bedugnę
Paskutinis veiksmas yra nesustojantis ašarų gaudytojas, įžengiantis į siaubingą egzistencinę teritoriją deginimo krosnyje, prieš patekdamas į karčiai saldžią pabaigą, kur Andy perduoda savo žaislus naujam savininkui. Jei jums įdomu, kodėl tūkstantmečiams kaip grupei atrodo sunku paleisti savo vaikystę, kaltinkite šį filmą. Žaislų istorija 4 , prašau, nenusimink!
1ŽIDINIŲ GRAVĖ
Mirę tėvai ir liūdni žaislai yra tinkami tvirtiems šauksmams, bet jei tikrai norite pasijusti šūdu, kaip būtų su animaciniu filmuku apie vaikus, kurie mirė iš bado per Japonijos bombardavimą Antrojo pasaulinio karo metu? Isao Takahata „Fireflies“ kapas yra vienas liūdniausių kada nors sukurtų filmų. Takahata teigė, kad jis nesukūrė filmo kaip antikarinio pareiškimo, o jo teminis interesas buvo jaunimo neatsakingumas, tačiau tai vis dar galingas karo padarinių civiliams portretas. Animacija suteikia jai poetinio meistriškumo; tai nebūtų galima žiūrėti tiesioginiame veiksme.
Jei tikrai norite netvarkauti su galva, žiūrėkite Rimtas kaip jis iš pradžių buvo išleistas: kaip dviguba funkcija su Mano kaimynas Totoro ! Labiausiai slegiantis Ghibli filmas buvo dvigubo vaidmens dalis su savo mieliausiu. Jei bandysite tai, galbūt žiūrėkite Rimtas pirma ir Totoro antras kaip pasiėmimas.
Tau pavyko. Dabar išimkite šias dulkes iš savo akių ir praneškite mums apie labiausiai slegiančią animacinę funkciją, kurią kada nors matėte komentaruose. Arba ne, mums taip pat gerai!
