Kino plakatus mes laikome savaime suprantamais dalykais. Skaitmeninė fotografija ir technologijos nuėjo ilgą kelią, todėl dizaineriams lengviau nei bet kada lengviau sugalvoti ką nors greitai ir be daug darbo. Dešimtojo dešimtmečio dailės kūriniai pareikalavo daug laiko, kantrybės ir pastangų. Rezultatai buvo nepaprasti.
nuleistos padangos alaus apžvalga
Kaip ir filmai, kuriais jie buvo paremti, filmų plakatai tą dešimtmetį gimė iš labai kūrybingų ir vaizduotę turinčių žmonių smegenų. Tai dešimt įspūdingiausių devintojo dešimtmečio, įvertintų pagal popkultūros poveikį ir kūrybiškumą. Kiekvienas iš jų yra tinkama duoklė neprilygstamam dešimtmečiui.
10Purpurinis lietus buvo ne tik filmas, bet ir reiškinys
Devintajame dešimtmetyje princas nusprendė pereiti nuo muzikos prie vaidybos su klasikiniu filmu „Purpurinis lietus“, ir tai užtruko audringai. Jis atnešė savo parašo talentą kurti muziką į didįjį ekraną ir sujungė du pasaulius taip, kad tai pavyko padaryti tik tokioms figūroms kaip Elvis Presley.
Rezultatas buvo popkultūros fenomenas, kuris per naktį pertvarkė muzikos sceną. „Purple Rain“ tapo kultine klasika, o jos firminis titulas tapo viena žymiausių kada nors sukurtų „Prince“ dainų, o albumas buvo parduodamas kaip gangsteriai. Tai liudija princo poveikį muzikos pasauliui.
9Lėktuvas padarė beprotišką taip smagu
Devintąjį dešimtmetį Davidas ir Jerry'is Zuckeriai pradėjo su beprotišku lėktuvu! - filmu, kuris neturėjo prasmės, tačiau žiūrovai žiūrovams liejosi juose. Tokia juokinga buvo prielaida, kad ji išmetė įprastą išmintį pro duris šmaikščių anekdotų ir pastatytų kūrinių naudai. Ne kartą tai rimtai ėmėsi, ačiū Dievui.
Filmas pasižymi tuo, kad subūrė eklektišką ir šiaip puikių aktorių būrį, kad tik dėl savo malonumo būtų visiškai kvaili. Tai pasiteisino, o broliai Zuckeriai laimėjo teismą su panašiais filmais per 80-uosius ir 90-uosius. Plakato dizainas apibendrina filmo toną geriau nei bet kuris užrašas kada nors galėjo tikėtis.
8„Gremlins“ maišė siaubą su humoru, kad sukurtų nesenstantį kalėdinį brūkštelėjimą
Devintajame dešimtmetyje kūrybiškumas buvo visų laikų aukščiausias, ir nieko nebuvo nuo stalo. Štai taip Gremlinai atsirado; pasaka apie keistą padarą, vadinamą „Mogwai“, kuris taip nutiko sportiškai kažkokiai nelemtai fiziologijai. Rezultatas buvo tamsi epinių proporcijų komedija, nes mažą Kingstono krioklio miestą būtybės užplūdo tiesiai iš košmaro.
Filmas garsėjo savo grafiniu smurtu ir sunkumais, dėl kurių vėliau buvo sukurtas PG-13 įvertinimas. Vis dėlto, nepaisant jo niūrumo, Gremlinai vis dar yra linksmas, tačiau susuktas kalėdinis filmas, kuriame daug juokų. Šis ikoniškas plakato dizainas yra užuomina į tai, kas bus ateityje, ir to pakako, kad sukeltų auditorijos intrigas iki jo išleidimo.
7Košmaras Guobų gatvėje pristatė naują siaubo prekės ženklą 80-ųjų auditorijai
1980-ieji buvo paauglių siaubo dešimtmetis ir Košmaras Guobų gatvėje vadovavo kaltinimui. Režisieriaus Weso Craveno idėja, ši franšizė prasidėjo aukštu balsu, pristatant žudiką, kuris tęsis tapti siaubo filmų veidu iki šios dienos.
Plakatas yra kiek grėsmingas ir bauginantis, kaip ir turi būti, o Freddy peiliška pirštinė sklando virš jos aukoje gulėjusios moters galvos. Vien tik siaubo žvilgsnis jos akyse, susimaišęs su beveidžio Kruegerio piktybiškumu, yra puikus plakato simbolizmo derinys.
6E.T. Yra vienas mieliausių kada nors sukurtų filmų apie draugystę
Aštuntajame dešimtmetyje Stevenas Spielbergas buvo karštoje serijoje, ir šis neįtikėtinas plakatas E.T. buvo įrodymas, kad jis turi daug ką pristatyti kūrybiškumo prasme. Tai paprastas plakatas, atskleidžiantis tik tiek, kad pakerėtų auditoriją, neatiduodant per daug svetimos lankytojo prielaidos ar aptariamos būtybės.
E.T. taptų viena iš Spielbergo firminių klasikų dėl savo širdžiai mielos dramos, nagus graužiančios įtampos ir linksmų juokų derinio. Keletas filmų gali atitikti stebuklą, reginį ir vaizduotę E. T., nors jie turėtų pabandyti.
nesąžiningi lazdyno riešutų rudieji nektarai abv
5„Blade Runner“ buvo kultinis klasikinis kelias prieš savo laiką
Ridley Scottas jau išgarsėjo virtine puikių kūrinių, kurie baigėsi 1979 m. Mokslinės fantastikos siaubo klasika Svetimas. Turėdamas tvirtą režisieriaus kilmės dokumentą, Scottas nusprendė įgyvendinti kitą ambicingą projektą, kurį tik jo akys galėtų išsiplėtoti - Ašmenų bėgikas.
Žiūrovai nebuvo pasirengę tam, ką pamatė, o tai užtruks dar keletą metų Ašmenų bėgikas tapo priimta kaip įtakingas mokslinės fantastikos filmų reiškinys. Šis plakatas užfiksuoja tik nuostabaus filmo „future-noir“ vaizdų didingumo ir didžiulio svorio fragmentą, ir tai yra vienas geriausių 1980-ųjų.
4Pabėgimas iš Niujorko buvo niūrus, nihilistiškas ir įdomus žiūrėti
Johnas Carpenteris supažindino žiūrovus su Snake Plissken personažu šiame klasikiniame veiksmo trileryje, kuris numatė, kad Niujorkas taps neteisėtu dykvietės kalėjimu. Tai niūrios ateities mokslinės fantastikos mišinys, sumaišytas su tradiciniais devintojo dešimtmečio veiksmo stereotipais, kurie apibrėžė dešimtmetį.
Plakato dizainas yra neįtikėtinas, apibendrinant filmo prielaidą, per daug neatsisakant. Ryškus nukirsto Laisvės statulos naudojimas yra geriausias Amerikos ikonos atvaizdas nuo tada Beždžionių planeta, ir tai puikiai veikia čia.
3Indiana Jones buvo visiškai naujos kartos herojus
Pamestos arkos plėšikai vėl padarė istoriją vėsią, ir tai padarė visų veiksmų priešakyje iškeldamas universiteto profesorių. Karšta Žvaigždžių karai, aktoriui Harisonui Fordui buvo suteiktas dar vienas reikšmingas vaidmuo - drąsus daktaras Henry Jonesas, vaikinas, kuris ne darbo valandomis leidžiasi į senovinius kapus dėl slaptų artefaktų, tuo pačiu išvengdamas mirtinų spąstų.
Šiame pirmajame filme jis pakliūva į Trečiąjį reichą, kuris ieško garsiosios Sandoros skrynios. Nors istorinis tikslumas reikalauja ypatingų laisvių, tai nėra esmė. Pamestos arkos plėšikai yra viskas apie linksmybes ir nuotykius, o šis plakatas buvo sukurtas siekiant pritraukti auditoriją iškeliant Indianos Džounsą į priekį.
duAtgal į ateitį padėjo apibrėžti visą dešimtmetį
Devintajame dešimtmetyje niekas nebuvo šaunesnis už Michaelą J. Foxą, kuris vaidino linksmą ir malonų Marty McFly Atgal į ateitį. Tai buvo filmas, perėmęs kelionės laiku į naują laukinę teritoriją idėją ir įtvirtinęs „DeLorean“ kaip „defacto cool“ aštuntojo dešimtmečio automobilį šalia „Lamborghini Countach“.
Šis plakatas vaizduoja filmą kuo puikiausiai ir padėjo pritraukti didžiulę minią į premjerą. Sumanus degančių padangų bėgių naudojimas kartu su McFly žvilgtelėjus į laikrodį buvo elementai, kurie apibendrino filmą, neatiduodami per daug siužeto. Net ir šiandien jis turi vietą kiekvieno kino mėgėjo rec kambaryje.
1Imperija atsigręžė Žvaigždžių karus į mokslinės fantastikos liniją
Taip, originalas Žvaigždžių karai išprovokavo pasaulio reiškinį, bet Imperija smogia atgal yra tai, kas privertė jį prilipti ilgam laikui. Didesnis, geresnis ir labiau pagarsėjęs nei pirmtakas, šis antrasis filmas pakeitė originalaus filmo įspūdingus nuotykių motyvus tamsesnės ir brandesnės siužetinės linijos naudai.
Visa tai, neaukojant šiek tiek linksmybių. Imperija smogia atgal yra tobulas, iš viršaus į apačią. Žiūrovai apie tai šėlsta iki šiol, ir tai plačiai vertinama kaip geriausia Žvaigždžių karai kada nors sukurtas filmas . Neįtikėtinai išsamus ir nuostabus plakato dizainas puikiai tiko filmui ir toks, kuris iki šiol išlaiko laiko išbandymą.
