10 liūdniausių studijos „Ghibli“ scenų, privertusių gerbėjus verkti

Studija Ghibli sukūrė daug klasikinių ir įsimintinų filmų, tarp jų Kiki pristatymo tarnyba, įkvėpta , ir Mano kaimynas Totoro . Pagrindinė ilgalaikio įmonės populiarumo priežastis yra ta, kad jos filmai yra labai emocingi, lengvai, bet giliai paliečiantys daugybę žmonių patirties.

Daugelis „Studio Ghibli“ filmų garsėja kaip ašarojančiais, nes juose gausu scenų, kurios privers net patį stoiškiausią žiūrovą verkti kaip kūdikis. Šios scenos apima viską – nuo ​​šiurpių karo siaubo vaizdų iki nedidelių skausmingų šeimos ginčų momentų. Tačiau kurias „Studio Ghibli“ scenas geriausia žiūrėti su servetėlių paketu?

Studija Ghibli

„Studio Ghibli, Inc.“ yra japonų animacijos studija, įsikūrusi Koganėjuje, Tokijuje. Ji aktyviai dalyvauja animacijos pramonėje ir išplėtė savo portfelį įtraukdama įvairius žiniasklaidos formatus, tokius kaip trumpos temos, televizijos reklama ir du televizijos filmai. Jų darbas buvo gerai įvertintas publikos ir įvertintas daugybe apdovanojimų. Jų talismanas ir labiausiai atpažįstamas simbolis, personažas Totoro iš 1988 m. filmo „Mano kaimynas Totoro“, yra milžiniška dvasia, įkvėpta tanukių ir kačių.

„Studio Ghibli's Howl, Kiki & Castle in the Sky“ įkvepia oficialią vaško antspaudų kolekciją

10 Fireflies kapas prasideda širdį veriančia mirtimi

Dauguma filmų laukia bent antro veiksmo, kad priverstų žiūrovus verkti, bet Isao Takahatos klasika Ugnialapių kapas per kelias sekundes nuo filmo pradžios pritrenkia žiūrovus emocingai. Pirmoje scenoje Seita smunka į stulpą Sannomijos stotyje, kai lėtai miršta nuo netinkamos mitybos. Kai Seita praeina, atsisuka valytoja ir šaudo kišenes, randa saldainių skardinę, kurią negalvodamas išmeta ir pereina prie kito kūno.

kalorijų, išvalytų šviežiai spaustą ipa

Ši scena labai paveikia dėl puikios vizualinės režisūros. Stoties niūrumas, susimaišęs su tikroviškai atrodančia Seitos netinkama mityba, atima iš šios mirties visą orumą ir nuo pat pradžių leidžia suprasti, kad šio vargšo berniuko gyvenime kažkas nutiko. Sujunkite tai su kitų keleivių nerūpestingomis reakcijomis į kūnus ir žiūrovams liks viena iš labiausiai sielą virpinančių kada nors sukurtų scenų.

Ugnialapių kapas

Jaunas berniukas ir jo mažoji sesuo stengiasi išgyventi Japonijoje Antrojo pasaulinio karo metais.

direktorius

Isao Takahata

Išleidimo data

1989 m. liepos 26 d

Studija

Studija Ghibli

Aktoriai

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Vykdymo laikas

89 minutes

Pagrindinis žanras

Anime

Platintojas (-ai)

Tą

9 Nausicaä aukoja savo gyvenimą

Dažnai laikomas pirmuoju „Studio Ghibli“ filmu (nepaisant to, kad jis buvo sukurtas, kai „Ghibli“ komanda dar dirbo „Topcraft“), 1984-ieji Vėjo slėnio Nausicaä vyksta branduolinio karo nusiaubtame pasaulyje. Šis karas iškreipė pasaulį, pripildydamas jį būtybių, kurios nuolat grasina sunaikinti žmoniją. Nausicaä yra jauna mergina, gyvenanti ramioje vietovėje, vadinamoje Vėjo slėniu, tačiau kai į slėnį atsitrenkia paslaptingą naudingą krovinį gabenantis dirižablis, ši rami vieta apimta suirutės.

Nausicaä pasiaukojimas artėjant filmo pabaigai yra akimirka, kuri privers daugumą žiūrovų ašaroti. Nausicaä susiduria su siautėjančia Ohmu minia, o stebintys žmonės maldauja ją pajudėti. Tačiau Nausicaä stovi tvirtai, o jos kūnas sutraiškytas ir išmestas į orą, o tai nužudo. Šią sceną tokia nuliūdina animacija, nes ji puikiai fiksuoja spūsties chaosą. Be to, vaizdas, kaip ore skraido suglebęs Nausicaä kūnas, po kurio seka jos suglamžytos ant žemės kadrai, puikiai perteikia ir Nausicaä mirties smurtą, ir jos aukos mastą, todėl tai yra labai emocinga akimirka.

Vėjo slėnio Nausicaa

Karė ir pacifistė princesė Nausicaä desperatiškai stengiasi neleisti dviem kariaujančioms tautoms sunaikinti savęs ir savo mirštančios planetos.

direktorius

Hayao Miyazaki

Išleidimo data

1984 m. kovo 11 d

Studija

Studija Ghibli

Aktoriai

Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

Rašytojai

Hayao Miyazaki

Vykdymo laikas

117 minučių

Pagrindinis žanras

Anime

8 Satsuki ir Mei ginčijosi

Mano kaimyno Totoro tikrojo gyvenimo kačių autobusas dabar sveikina šunis

Mano kaimynas Totoro pasakoja apie Satsuki ir Mei, dvi seseris, kurios kartu su tėvu persikelia į šalį, kad būtų arčiau ligoninės, kur jų mama gydoma dėl ilgalaikės ligos. Nors merginos kovoja su šiais pokyčiais, jos daro viską, kad išnaudotų savo naują gyvenimą kuo geriau. Tačiau viskas susitvarko, kai mergaitės susijaudina, kad mama grįžta namo, tačiau ji staiga pasisuka į blogąją pusę ir priverčia ją likti ligoninėje. Dėl šio staigaus planų pasikeitimo sukeltas stresas sukelia didžiulius brolių ir seserų ginčus, kurie vos nesugriauna jų santykių.

Ši scena apmaudu, nes žiūrovai gali giliai suprasti ir užjausti merginas bei jų motyvus. Abi mergaitės akivaizdžiai pasiekė lūžio tašką, nes negali susitvarkyti su emocijomis, su kuriomis susiduria, ir puola į artimiausią žmogų, todėl jos sako tai, ko nenori. Nemalonus pojūtis, kurį kiekvienas patyrė tam tikru savo gyvenimo momentu. Be to, nesunku suprasti merginų nusivylimą tokia situacija, nes visi žiūrovai galės prisiminti laiką, kai vos negavo kažko, ko norėjo, tik paskutinę akimirką tai bus išplėšta.

Mano kaimynas Totoro

Kai dvi mergaitės persikelia į užmiestį pas savo sergančią motiną, jos patiria nuotykių su šalia gyvenančiomis nuostabiomis miško dvasiomis.

direktorius

Hayao Miyazaki

Išleidimo data

1988 metų balandžio 16 d

Studija

Studija Ghibli

Aktoriai

Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

Rašytojai

Hayao Miyazaki

Vykdymo laikas

86 minutės

Pagrindinis žanras

Anime

7 Lordas Okkoto miršta dėl savo žaizdų

1997-ieji Princesė Mononokė nebijo sutemti ir užspausti žiūrovo širdžių stygas, ir niekur tai nėra geriau matoma, kaip mirus lordui Okkoto ir Moro. Antroje filmo pusėje lordas Okkoto susižeidžia. Nepaisant to, kad daro viską, kad sulaikytų skausmą, jis dėl savo žaizdų virsta demonu, todėl kovoja su Moro prie Miško dvasios. baseinas, o antagonistai žiūri . Kai taip atsitinka, Miško dvasia atvyksta ir nusineša Okkoto ir Moro gyvybes.

Šios scenos liūdesys kyla matant, kaip toli Okkoto nukrito. Matyti, kaip toks kilnus padaras miršta groteskiškomis ir negarbingomis aplinkybėmis, yra emocinis pilvo smūgis. Tai tik dar labiau suintensyvina jo mirtis, nes Okkoto nustoja judėti, o paskui griūva kaip uola, dar labiau slegianti, kad tai nėra taikus ar garbingas praėjimas. Ši akimirka turi dar didesnį poveikį nes tai rodo, kad Sanas negalėjo išgelbėti visi, nepaisant visų jos pastangų, todėl jos ieškojimai tampa dar ryškesni.

Princesė Mononokė (1997)

Keliaudamas ieškoti vaistų nuo Tatarigamio prakeikimo, Aštaka atsiduria miško dievų ir Tataros, kalnakasių kolonijos, karo viduryje. Šiame užduotyje jis taip pat susitinka su Sanu, Mononoke Hime.

direktorius

Hayao Miyazaki

Išleidimo data

1997 m. gruodžio 19 d

Studija

Studija Ghibli

Aktoriai

Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka

Rašytojai

Hayao Miyazaki , Neilas Gaimanas

Vykdymo laikas

2 valandos 14 minučių

Pagrindinis žanras

Animacija

Gamybos įmonė

DENTSU muzika ir pramogos, Nibariki, Nippon televizijos tinklas (NTV)

6 Setsuko miršta iš bado

Fireflies kapas yra kupinas šiurpių akimirkų, tačiau Setsuko mirtis žiūrovus išliks dar ilgai po to, kai pasisuks titrai, nes tai yra siaubinga. Išvykusi rinkti maisto, Seita grįžta į savo prieglaudą ir pamato, kad prastai besimaitinantis Setsuko apėmė kliedesį, manydamas, kad akmenys ir rutuliukai yra maistas. Seita bando jai duoti maisto, kurį parsivežė su savimi, tačiau šiek tiek kąsnelis užmiega ir miršta.

karaliaus kobros alaus apžvalga

Nepaisant siaubingos situacijos, Setsuko tebesitęsia nekaltumas, todėl ši scena yra visiškai šiurpi. Net būdama kliedesinėje būsenoje, ji bando pradžiuginti savo brolį, siūlydama jam akmenis, kurie, jos manymu, yra maistas. Tai dar labiau apsunkina tai, kad Seita taip arti išgelbėjo seserį, todėl žiūrovams kilo klausimas, kas būtų nutikę, jei jis maisto būtų gavęs keliomis valandomis anksčiau. Sujungę tai su slegiančia tikroviškai animuota Setsuko netinkama mityba, turėsite vieną labiausiai persekiojančių scenų kino istorijoje.

saldaus vandens blyškus elis

Ugnialapių kapas

Jaunas berniukas ir jo mažoji sesuo stengiasi išgyventi Japonijoje Antrojo pasaulinio karo metais.

direktorius

Isao Takahata

Išleidimo data

1989 m. liepos 26 d

Studija

Studija Ghibli

Aktoriai

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Vykdymo laikas

89 minutes

Pagrindinis žanras

Anime

Platintojas (-ai)

Tą

5 Arrietty ir Sho part būdai

Kiekvienas „Studio Ghibli“ direktorius ir žymiausi jų darbai

Atsisveikinimas niekada nebūna lengvas, o atsisveikinimas baigiasi Slaptas Arrietty pasaulis yra viena labiausiai ašaras sukeliančių scenų „Studio Ghibli“ istorijoje. Paskutiniame veiksme Arietty ir jos šeima nusprendžia palikti Šo mamos namus ir susirasti kur nors naujai gyventi, o tai reiškia, kad Sho ir Arrietty turi atsisveikinti prieš amžinai išsiskirdami.

Šią sceną tokia paveiki daro tai, kiek ji tikroviška. Kiekvienas, kuriam teko atsisveikinti su draugu, nežinodamas, ar dar kada nors jį pamatys, giliai pajus šią sceną. Nepaisant fantastinių elementų, jis puikiai užfiksuoja tą nepatogų pojūtį, kai nė vienas nenori, kad kitas eitų. Tačiau, žinodamos, kad padėties pakeisti negali, abi šalys daro viską, kad pasirodytų laimingas. Akimirka, kai Arrietty perduos savo plaukų segtuką, suskeldins net akmenų širdį turintį žiūrovą, nes dėl prabangios animacijos ir balų trūkumo tai tampa ašarą spaudžiančia akimirka.

4 Kaguya pamiršo Žemę ir grįžta į Mėnulį

Dažnai nepastebimi Pasaka apie princesę Kaguya sukurtas remiantis tradicine to paties pavadinimo istorija. Tai seka bambuko pjovėjui, kuris suranda kūdikį bambuko kotelyje ir nusprendžia jį auginti kaip savo. Tačiau pabaigoje Kaguya atskleidžia, kad ji yra iš Mėnulio, bet buvo ištremta į Žemę po to, kai pažeidė Mėnulio taisykles. Galiausiai atvyksta Buda ir procesija iš Mėnulio, kad parvežtų Kagują su savimi. Jie padovanoja Kagujai chalatą, kuris ištrins jos prisiminimus apie Žemę, o Kagujai protestuojant, palydovas jį užmauna ant jos, todėl ji akimirksniu praranda atmintį. Kai Kaguya yra nukreipta atgal į Mėnulį, jos įvaikintos žemės tėvai verkia.

Staigus Kaguya pasikeitimas iš protesto į tuščią, kartu su tuštuma jos akyse apsivilkus chalatą, suteikia šiai scenai labai nerimą keliančią atmosferą, o tai dar labiau apsunkina tai, kad Buda ir visa jo procesija ignoruoja žmonių tėvus, palikdami juos bejėgiškai verkia, kai jų vaikas yra nuneštas, suteikdamas šiai scenai intensyvų liūdesio atmosferą.

Pasaka apie princesę Kaguya

Seno bambuko pjaustytojo ir jo žmonos rasta spindinčiame bambuko stiebe, mažytė mergaitė greitai išauga į išskirtinę merginą. Paslaptinga jauna princesė sužavi visus, kas su ja susiduria, tačiau galiausiai ji turi susidurti su savo likimu, bausme už savo nusikaltimą.

direktorius

Isao Takahata

Išleidimo data

2013 m. lapkričio 23 d

Aktoriai

Chloe Grace Moretz , Jamesas Caanas, Mary Steenburgen

Rašytojai

Isao Takahata, Riko Sakaguchi

Vykdymo laikas

2 valandos 17 minučių

Pagrindinis žanras

Animacija

Gamybos įmonė

Studio Ghibli, Dentsu, Hakuhodo DY Media Partners

3 Jiro svajonė virsta dulkėmis

10 painių Howl judančios pilies detalių, kurios vos turi prasmę

Remiantis Jiro Horikoshi gyvenimu, 2013-ieji Kyla vėjas yra keletas emocinių akimirkų. Tačiau labiausiai nukenčia paskutinė filmo seka. Įgyvendinęs savo svajonę sukurti Mitsubishi A5M, Jiro pajunta vėjo gūsį. Šis vėjas verčia Jiro suprasti, kad jo žmona Naoko Satomi pasidavė tuberkuliozei – tai reiškia, kad nors jis įgyvendino vieną svajonę, jis prarado kitą. Netrukus Jiro grįžta į svajonių vietą, kurioje lankėsi prieš daugelį metų. Šioje vietoje jis klajoja per surūdijusių ir sunaikintų kovotojų lauką, matydamas, kokį sunaikinimą jo kovotojai sukels per karą. Dar blogiau, jis yra priverstas akimirkai stebėti, kaip prieš jį pasirodo Naoko Satomi, kad vėl nublanktų vėjyje.

Šioje baigiamojoje sekoje užfiksuota, kokios trapios ir lengvai sulaužomos svajonės ir kaip gyvenimas persunktas melancholijos. Kol Jiro įgyvendina savo svajonę apie aviaciją, jis turi ištverti, kaip kiti tą svajonę deformuoja taip, kaip jis netikėjo, kad tai įmanoma. Dar blogiau, kad jis turėjo atsisakyti to, ką mėgo labiausiai, kad jo vienintelė svajonė taptų realybe. Dėl šios priežasties scena puikiai atspindi, koks skausmingas gali būti gyvenimas ir koks nesąžiningas jis gali jaustis taip, kad galėtų įsijausti visa publika.

Kyla vėjas

Originalus pavadinimas: Kaze tachinu
Žvilgsnis į Jiro Horikoshi, žmogaus, kuris Antrojo pasaulinio karo metais kūrė japonų naikintuvus, gyvenimą.

kas nutiko Maggie dvyniu

direktorius

Hayao Miyazaki

Išleidimo data

2014 m. vasario 21 d

Aktoriai

Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

Rašytojai

Hayao Miyazaki

Vykdymo laikas

2 valandos 6 minutės

Pagrindinis žanras

Anime

Gamybos įmonė

„Studio Ghibli“, Nippon televizijos tinklas (NTV), Dentsu

2 Ugnialapių kapas parodo karo beprasmybę

Kitas iš ugniagesių kapas“ dauguma ašarą verčiančių scenų atsiranda filmo pabaigoje. Kremavęs sesers kūną ant savadarbio laidotuvių laužo, Seita pradeda svajoti. Šiame sapne Seita stebi, kaip Setsuko žaidžia tarp ugniagesių, prieš padėdamas galvą jam ant kelių ir užmigdamas. Kai taip atsitinka, fotoaparatas atsitraukia, kad parodytų, jog pora yra ant kalvos su vaizdu į šiuolaikinį Kobę. Ši akimirka yra kankinantis žvilgsnis į tai, koks laimingas galėjo būti brolių ir seserų gyvenimas, jei karas nebūtų privertęs jų kovoti už savo gyvybę. Be to, šiuolaikinio Kobės žvilgsnis rodo, kad jų skausmas bus pamirštas ir prarastas laikui bėgant, o tai reiškia, kad visos jų kančios buvo veltui.

Tai Ugnialapių kapas sceną dar labiau liūdina dramatiška ironija. Dėl pirmos scenos žiūrovai jau žino, kad Seitos kančios toli gražu nesibaigė. Nors jis ir turi kilnių ketinimų, jie visi bus veltui; jis taip pat išgyvens skausmingą ir nešvarią mirtį, kuri po kelių savaičių mirs Sannomijos stotyje.

Ugnialapių kapas

Jaunas berniukas ir jo mažoji sesuo stengiasi išgyventi Japonijoje Antrojo pasaulinio karo metais.

direktorius

Isao Takahata

Išleidimo data

1989 m. liepos 26 d

Studija

Studija Ghibli

Aktoriai

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Vykdymo laikas

89 minutes

Pagrindinis žanras

Anime

Platintojas (-ai)

Tą

1 Atskleidžiama liūdna Marnie istorija

2014-ieji Kai ten buvo Marnie seka Anna Sasaki, serganti jauna mergina, kurią globėjų šeima išsiuntė į pakrantės miestą, nes jie tiki, kad jūros oras pagerins jos astmą. Naršydama naujus namus Ana atranda iš pažiūros apleistą dvarą. Tačiau įėjusi ji pamato, kad ten gyvena keista mergina, vardu Marnie. Kol merginos greitai užmezga draugystę, Anna netrukus sužino, kad Marnie yra daugiau, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio.

Filmo pabaigoje Anna sužino tikrąją Marnie istoriją. Marnie ištekėjo už vyro, vardu Kazuhiko. Pora susilaukė bendros dukters, bet kai Kazuhiko mirė, Marnie atsisakė dukros ir išvyko į sanatoriją, nes negalėjo susidoroti su vyro praradimu. Po daugelio metų Marnie dukra ir jos vyras susilaukė vaiko, tačiau netrukus po vaiko gimimo mirė automobilio avarijoje. Marnie priėmė savo dukters vaiką ir užaugino jį kaip savo, bet staiga mirė, kai vaikas dar buvo mažas, todėl vaikas buvo paguldytas į globos namus. Šio prisiminimo stulbinanti, giliai žmogiška animacija ir prisotinta spalvų paletė puikiai fiksuoja ir perteikia šios istorijos tragizmą, ypač dėl to, kad iš naujo kontekstualizuojamos visos anksčiau buvusios scenos.

Kai ten buvo Marnie

Anna, drovi 12 metų mergaitė, siunčiama praleisti laiką su savo teta ir dėde, gyvenančiais kaime, kur susipažįsta su Marnie. Jiedu tampa geriausiais draugais. Tačiau Ana pamažu atranda, kad Marnie nėra tokia, kokia ji atrodo.

direktorius

Hiromasa Yonebayashi

Išleidimo data

2015 m. rugpjūčio 7 d

Aktoriai

Nanako Matsushima, Yûko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernanas Shipka, Gray Griffin

Rašytojai

Keiko Niwa, Masashi Andō

Vykdymo laikas

103 minutes

Pagrindinis žanras

Anime

Kur žiūrėti

Maks

Studija (-os)

Studija Ghibli

Platintojas (-ai)

Tą