Niekas nematė a Spirited Away etapo adaptacija kai Studija Ghibli paskelbė apie vieną 2021 m. Originalus Hayao Miyazaki anime, kuris tapo daugiausiai uždirbusiu Studio Ghibli filmu ir Oskaro laureatu, buvo išleistas prieš 20 metų. Atsižvelgiant į kūrėjo jo darbų apsauga , niekas savo radare neturėjo alternatyvaus jo karūnos papuošalo. Mažai tikėtina, kaip Spirited Away: gyvai scenoje egzistavimas buvo, taip pat buvo tikimybė, kad jis atitiks jo įkvėpimą. Spirited Away yra ne tik fiskalinė sėkmė, nes ji užima ypatingą vietą gerbėjų širdyse Ghibli kanonas .
Pirmą kartą Japonijoje 2022 m. Spirited Away: gyvai scenoje nepaisė skepticizmo ir lūkesčių. Sceninis šou Ghibli entuziastams ir didesnei auditorijai siūlo įtraukiantį ir sudėtingai perteiktą kompanioninį kūrinį. Spirited Away , nepaliaujamai stebinantis ir džiuginantis vaizdingais būdais, kaip atgaivina anapusinę Miyazaki aplinką ir jos gyventojus. Dabar kai Spirited Away: gyvai scenoje pagaliau įjungtas srautinio perdavimo platformos ir pasiekiamas visame pasaulyje, tai pats tinkamiausias metas peržiūrėti įspūdingiausius ekranus.
Spirited Away: gyvai scenoje
NeįvertintaFamilyFantasyJauna mergina, atvykusi į naują apylinkę, patenka į dvasių pasaulį, o kai jos tėvai paverčiami kiaulėmis, ji turi ieškoti jų gelbėjimo.
- Išleidimo data
- 2022 m. lapkričio 16 d
- Vykdymo laikas
- 2 valandos 50 minučių
- Pagrindinis žanras
- Nuotykis
- Veikėjai pagal
- Kotaro Daigo, Kanna Hashimoto, Satoshi Hashimoto
- Gamintojas
- Haruka Ogi
- Gamybos įmonė
- „Studio Ghibli“, „Toho Company“.
10 Pažįstami Spirited Away Touchstones palengvina publiką
Projekcijos ir garsai negaišta laiko panardindami žiūrovus.
Spirited Away pažeidžia kardinalią taisyklę daugelyje jo pradžios scenų: blokuoja Chihiro tėvus nugara į publiką. Tai įdomus, griaunantis režisieriaus pasirinkimas, neleidžiantis suaugusiems dalytis savo patirtimi ir su Chihiro, ir su publika. Nors ir reikšmingas, pasirinkimas neatitraukia dėmesio nuo naujai besiskleidžiančios istorijos.
Atvirkščiai, tėvų atsijungimas ir Vėlesnė Chihiro vienatvė yra sustiprinti, ypač kai kartu su svajingomis projekcijomis, vaizduojančiomis šeimos kelionę giliau į naująjį kaimą. Chihiro išsigandusi ir vieniša, o jos tėvai nesupranta. Kartu su Joe Hisaishi partitūra įžanginė scena žiūrovus tvirtai prikausto prie Chihiro požiūrio, tačiau vis tiek susilaiko nuo iki galo atskleisto, atrodytų, nesibaigiančio pasirodymo pasaulio.
9 Pirmoji daina konceptualiai slidi
Muzikinis sutikimas, tinkamas fantazijų pasauliui.
Vienas iš Spirited Away: gyvai scenoje Įdomiausi kūrybiniai pasirinkimai yra tai, kaip ji laiko savo muzikines kortas prie krūtinės, kad pradėtų pasakojimo ruožą. Kol Chihiro kartu su tėvais naršo tikrąjį pasaulį ir tyrinėja paslaptingą šventovę, nėra jokios muzikos.
Dera, pirmasis muzikinis numeris neatsiduria eilėje, kol Chihro atsiduria kitoje savo dezorientuojančios kelionės į dvasių karalystę pusėje ir atvyksta už pirties. Dvasių pasaulio panaudojimas kaip priemonė, leidžianti šou žanriškai pakrypti į dainą, yra puikiai atlikta. Daina ne tik turi puikią pasakojimo prasmę ir neišstumia žiūrovų iš didesnės patirties, bet ir yra nuostabiai sukomponuota ir dinamiškai pastatyta teatro dalis.
Susijęs„One Spirited Away“ gerbėjų teorija teigia, kad filmas nėra ta nekalto vaikų istorija, kurią manėme
„Svaiginti“ gali atrodyti kaip nekaltas filmas. Tačiau viena gerbėjų teorija apverčia filmą ant galvos.8 Tikroji Haku forma žavi Chihiro ir publiką
Įsivaizduokite, kad drakonai nebėra.
Kai Chihiro pagaliau vėl susisiekia su Haku savo River Spirit drakono pavidalu Spirited Away animacinis filmas, jie pereina veiksmo kupiną kelionę po dvasių karalystę tarp įvairių pastatų ir besiribojančių vandens telkinių. Nors būtų visiškai suprantama, kad scenos adaptacija rasti alternatyvų būdą šiam susijungimui įvykdyti, Spirited Away: gyvai scenoje susidūrė su nelengvu iššūkiu kuo tiksliau atgaivinti seką.
Su saujele lėlininkų, kurių kiekvienas yra atsakingas už dalį jo kūno, Haku drakono pavidalas perima visą sceną ir slysta gyvatiškai tiksliai. Tai įpareigojantis reikalas, kai lėlininkai lengvai kampuoja Haku kūną vertikaliai ir horizontaliai, o Chihiro laikosi savo pleiskanojančios figūros. Šis efektas prideda tikroviškumo jų įtemptai kelionei. Projekcijos ir vandens efektai padeda užbaigti upės ribojamą seką, o pasirodymas visiškai įklampina žiūrovus į savo iliuzijas.
Susijęs„Spirited Away“ „Haku“ yra populiariausių „Ghibli“ vyrų sąrašo viršuje, kurį pasirinko Gen Z
Populiarumo apklausoje, kurioje buvo supriešinami Studio Ghibli vyriški personažai, Haku laimėjo Z kartos mėgstamiausio Ghibli berniuko titulą.7 „Chihiro“ ir „Ridish Spirit“ važiavimas liftu atitinka originalą
„Spirited Away“ mažai tikėtinas sąjungininkas yra puikiai įvykdytas.
Ridikėlio dvasia yra ikoninis „Studio Ghibli“ talismanas, garsėjantis lifte susidūręs su Chihiro. Spirited Away . Scena yra viena įsimintiniausių „Studio Ghibli“ istorijos akimirkų, todėl jos pritaikymas scenai Spirited Away: gyvai scenoje gerbėjų nekantriai laukė.
Užburianti choreografija naudojama kuriant sujungtų, modulinių lifto durų labirintą. Svaiginantis dekoracijų ir šokėjų sūkurys sustiprina Chihiro nuotykius, kai ji vengia žmonių nekenčiančių dvasių. Spirited Away: gyvai scenoje yra pripildytas neįprastų, stebėtinai praktiškų mėgstamų sekų, tokių kaip ši, inscenizacijų, todėl tai visiems suteikia pasitenkinimą ir gaivinančią patirtį. Spirited Away įsimylėjėliai.
Susijęs„Studio Ghibli“ 10 geriausių gamtos gynėjų, įvertinta
Nuo princesės Mononoke veikėjų iki dvasingų piktadarių – šie personažai geriausiai įkūnija „Studio Ghibli“ aplinkosauginius įsitikinimus.6 Nepamirškite aplankyti Chihiro katilinės
Klasikinė scena atgijo.
Kitaip nei Chihiro mielas su Ridikėlių dvasia, katilinė ir nepamirštami jos gyventojai yra „Studio Ghibli“ legendų daiktas. Tarp unikalaus Kamajī charakterio dizaino ir fantastiškų suodžių šlakų sėlinėjimo, scenos adaptacijos kūrybinei komandai seka buvo sudėtinga galimybė parodyti savo kūrybiškumą.
Viskas, ką gerbėjai mėgsta originalioje anime scenoje, jaudinančiai atgyja. Įspūdinga daugybė lėlininkų, scenografijų ir aktorių kartu surengia tokį nepamirštamą apsilankymą katilinėje kaip ir Spirited Away. Tai taip pat muzikinė seka, kai Kamajī žvirgždantis balsas sukuria Tomo Waitso stiliaus bangą.
5 Kashiros vieno žmogaus šou
„Trys viename“ liejimo blizgesys.
Nors Yubaba biuras yra pilnas žvaigždžių teatro ekranų, pirmasis Kashira pasirodymas yra toks įspūdingas, kad reikalauja savo šūksnio. Trigalvis žalias monstras iš Spirited Away , Kašira išsiskiria kaip vienas ryškiausių nežmogiškų personažų iš Ghibli visatos, o jų teatrališkas perteikimas Spirited Away: gyvai scenoje yra vienas geriausių parodos laimėjimų.
Pirmą kartą Kašira skleidžia savo firminį niurzgėjimą iš kitos užuolaidos pusės, kiekviena iš trijų galvų yra tokia pat išraiškinga kaip ir kita. Po nuobodžiaujančios, šokinėjančios įžangos užuolaidos atsitraukia ir atsiskleidžia vienas aktorius, vaidinantis visas tris Kaširos galvas, kiekvienoje laikantis modelio galvą. Tai tiek pat absurdiška, kiek išradinga.
4 Yubabos teatro magija tinka žaismingam piktadariui
Antagonisto galia puikiai perteikiama scenoje.
Visa „Yubaba“ įžanginė scena yra stulbinanti, puikiai apgaubianti Spirited Away: gyvai scenoje naujoviški lėlių vaidybos ir aktorių atrankos pasirinkimai. Aktorių ir šokėjų ansamblis padeda Yubabos magiją paversti įdomia ir apčiuopiama pasirodymo pasaulyje, kiekvieną ritmą užpildydamas judesiais ir rekvizitais, padedančiais ją sukonkretinti. niekšiškas raganavimas .
Nuo cigaretės prisidegimo pirštu iki japonų personažų užkeikimo pakeisti Chihiro vardą – kiekvienas išmestas burtas sudaro vietą įspūdingai teatro vitrinai. Įspūdingiausia tai, kad Yubaba virsta milžiniška lėlės galva, kai išsenka jos kantrybė. Perėjimas iš Yubabos humanoidinės formos į didžiulę svogūninę formą, kuri yra nykštukinė Chihiro, vyksta taip sklandžiai, kad privers patikėti jos magiškumu.
SusijęsKeliaujančios studijos „Ghibli“ paroda sveikina gerbėjus su „Spirited Away's No-Face“ ir „Yubaba“
„Spirited Away's Yubaba“ ir „No-Face“ gerbėjus pamalonina viešai pasirodę „Studio Ghibli“ keliaujančios muziejaus parodos pradžioje.3 Taigi, nė vienas veidas nemano, kad gali šokti?
„No Face“ ritmas gyvas.
Maždaug po valandos Spirited Away: gyvai scenoje, publika gauna šiek tiek baleto „No Face“. Nors daugybė baisių pasirodymų visame filme kelia abejonių dėl personažo patikimumo, sceninėje adaptacijoje naudojamos kruopščiai išdėstytos sekos, tokios kaip ši lyriška šokio rutina, siekiant sustiprinti mįslingą No Face vaidmenį filme. Spirited Away istorija.
Į šokius orientuotas „No Face“ vaizdavimas yra įkvėptas, kiekvienas kiekvienos galūnės bangavimas suteikia jų amebišką dvasios formą. Drabužis, apsirengęs plevenančiu juodu apsiaustu, švelniai kyla ir leidžiasi su kiekvienu No Face judesiu, padidindamas jo paslaptingumą ir akį traukiantį buvimą.
Susijęs10 geriausių „Ghibli“ studijos personažų, kurie nėra žmonės, reitinguojami
Nuo Ponyo iki Parakeet King, „Studio Ghibli“ su kiekvienu leidimu patikimai pristato įdomių naujų anapusinių personažų.2 Suteikdama smirdančios dvasios rožes
SPA – nuostabu.
Smirdančios dvasios atvykimas į pirtį yra tarp Spirited Away ikoniškiausios sekos. Teisingumas įvykdytas Spirited Away: gyvai scenoje , kai visi ansamblio aktoriai žavėjosi, kaip Chihiro elgiasi su dideliu yokai, todėl scenoje galima pamatyti spektaklį. Smirdančioji dvasia atgyja su milžinišku banguojančiu kostiumu, kuris priverstų Sezamo gatvės gyventojus raudonuoti, o jo sudėtingas kubilas ir vėliau kylantys garų debesys padeda sužadinti originalios scenos didybę.
„The Stink Spirit“ detoksikacija atrodo kaip tikras šventinis įvykis, kai scenoje liudija dešimtys atlikėjų. Išvalytas jo suvytęs pavidalas iškyla iš vonios ir sklando aplink sceną, o publika džiaugiasi kartu su pirties darbuotojais, kurie užlieja dainą. Tai vienas iš nedaugelio atvejų, kai tradiciškai santūri japonų publika nepratrūksta audringų plojimų.
Susijęs15 vertingų gyvenimo pamokų, kurias Chihiro išmoko įkvėptas
Per savo kelionę Chihiro susidraugauja su įdomiais personažais ir daug išmoko.1 Nepasotinamas „No Face“ apetitas
Grėsmingiausios „Spirited Away“ akimirkos tiek scenoje, tiek filme.
Rimtas „No Face“ valgymas yra vienas įspūdingiausių animacinių etapų originale Spirited Away . Buvo demonstruojama vaizduotės kupina Miyazaki akis, o No Face amorfiškai keitė formą, o su aistringu užsidegimu ryja viską, ką matėte.
Spirited Away: gyvai scenoje Viso pasirodymo metu naudoja banguojančias užuolaidas No Face yra drabužių spinta. Kai No Face ir toliau maitinasi, atlikėjai po jo apsiaustu tampa nepastebimi, todėl jie išsipučia ir išsipučia. Tai tobulas spektaklio išradingumo mikrokosmosas, naudojant visus jo dizaino aspektus – kostiumus, dekoracijas, aktorius, šokėjus – siekiant įkvėpti gyvybės Miyazaki koncepcijoms taip pat atsargiai ir įmantriai, kaip jis norėtų. Nauji elementai „No Face“ pasirodo be žagsulio, pavyzdžiui, staiga atsirandantys milžiniški dantys ir burna – visa tai padeda „No Face“ suvalgyti aktorius, kad pagerintų savo augančią formą.
