Kaip „Studio Ghibli“ filmai virto nuo Amerikos kultinės klasikos iki pagrindinių pasaulinio kino kūrinių

Greitos nuorodos

• Amerikos animacijai prireikė dešimtmečių, kad pasiektų „Studio Ghibli“ brandžią auditoriją

• „Disney“ troškimas stebuklingos japoniškos nuojautos atnešė „Studio Ghibli“ auditoriją, kuri nebuvo tam pasiruošusi

• „Ghibli Films“ neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik įveikti vaikų pramogų bangą

• Pakartotinis studijos filmų bibliotekos žiūrėjimas tapo reikšmingu festivaliu

• „Berniukas ir garnys“ tęsia JAV paramą

Jau kelis dešimtmečius, Studija Ghibli tapo novatoriška įmone animacija ir įsitvirtino kaip mylima Amerikos kino dalis. Klasikai patinka Princesė Mononokė, įkvėpta, ir Judanti Howl pilis – tik keletas – išaugo į legendinės ikonografijos kūrinius, skirtus daugelio amžių gerbėjams. Šios meistriškos animacijos istorijos yra svarbi animacijos pramonės dalis šiandien, tačiau prireikė daug metų alinančio darbo, kad pasiektume tą tašką.

Amerika gali būti viena iš didžiausią animaciją skatinančių šalių, tačiau šios šalies pramonės istorija buvo palaidota apribojimuose ir cenzūroje. Animacija JAV buvo labiau vaikų pramogų verslas nei bet kas kitas, tačiau tamsioji pramonės pusė ją sieja su karu, išankstinėmis nuostatomis ir kūrybinės raiškos ribojimu. Japonijoje daug mažiau cenzūros ir daugiau lankstumo pramogų srityje, anime televizijai ir filmas sunkiai įsiliejo į Amerikos kultūrą. „Studio Ghibli“ istorija su JAV niekuo nesiskiria, bet yra priminimas apie tai, kas yra „pažanga“.

Amerikos animacijai prireikė dešimtmečių, kad pasiektų „Studio Ghibli“ brandžią auditoriją

• Pirmasis animacinis projektas buvo Fantasmagorija 1908 m. prancūzų animacinis filmas, sukurtas Emilio Cohlo.
• „Studio Ghibli“ pirmasis animacinis pilnametražis filmas buvo Pilis danguje , išleistas 1986 metais Japonijoje.
• Vėjo slėnio Nausicaa buvo išleistas 1984 m. Japonijoje, prieš įkuriant Studio Ghibli; kadangi tai vis dar ikoniškas vieno įkūrėjo Hayao Miyazaki projektas, jis laikomas Ghibli filmu.

Pirmieji 10 JAV anime importuotų filmų chronologine tvarka

JAV galbūt nėra nuopelnų kuriant ar ypač tobulinant animaciją, kaip JK ir Prancūzija darė XX a. pradžioje, tačiau tauta padarė savo orientyrus ir sukūrė savo kultūrą aplink meninę terpę. Waltas Disney 's Garlaivis Willie yra pirmasis animacinis filmas su visiškai sukomponuotu garso takeliu; tai buvo muzikos, susietos su animacija, tikslas. JAV taip pat prisidėjo prie pirmojo pilnai animacinio vaidybinio filmo „Walt Disney's“ kūrimo Snieguolė ir septyni nykštukai (1937), kuris trunka vieną valandą ir dvidešimt tris minutes. Nors menininkai už šių ankstyvųjų pavyzdžių ir dar būsimi menininkai tikrai suprato animacijos meninius nuopelnus ir kūrybinę laisvę, didžiąją jos istorijos dalį ši priemonė būtų apribota.

Daugiau nei vaikams, bet vis tiek su keliais prieštaravimais

Ankstyvojoje „Disney“ istorijoje paprastai pabrėžiama jų sukurta animacija vaikams, tačiau bendrovė taip pat turėjo turinio kariškiams ir suaugusiems. Nuo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigos grynajam animacijos menui augant, trečiajame dešimtmetyje įvyko dar didesnis istorinis įvykis – Antrasis pasaulinis karas. „Disney“ skyrė laiko ne tik kurti turinį, skirtą pramogauti vaikams ir suaugusiems , bet pagal Smithsonian , jie sukūrė animuotus vaizdo įrašus kariams, besiruošiantiems prisijungti prie karo pastangų. Į šiuos vaizdo įrašus buvo įtraukti karinio mokymo filmai ir mokomieji šortai, skirti patriotiškumui stiprinti. Juose buvo parodytas Ančiukas Donaldas kaip armijos naujokas, o Pelė Minė gamina sprogmenis. Tuo pat metu, kai Pelės namas kartu su dėde Samu kovojo kare, JAV vyko cenzūros karas.

Knyga Uždrausta animacija: cenzūruoti animaciniai filmai ir juodieji animatoriai Amerikoje , parašė autorius ir animacijos profesorius Karlas F. Cohenas, detalizuoja tamsesnę JAV animacijos istoriją. Nors legendinės animacinių filmų veikėjos Betty Boop ir jos keliaraiščio diržo seksualinis turinys vis dar gali tilpti į šiuolaikinį animacinių pramogų pasaulį, rasistinis afroamerikiečių vaizdavimas gali likti uždraustas. Nuo 1920-ųjų Amerikos animacijos cenzūra buvo skatinama dėl įvairių priežasčių – nuo ​​religijos iki žmogaus teisių. Nuo 1934 m. iki 1968 m. teatro animacija buvo visiškai cenzūruojama. Coheno knygoje paaiškinama: „Cenzoriai privertė Disnėjaus karvių tešmenis uždengti suknelėmis, o Betty Boop nuleido apatinę kraštą, kad jos keliaraiščio nebematytų visuomenė“.

rūgščios beždžionės apžvalga

Netgi komunizmo baimė šeštajame dešimtmetyje labai paveikė JAV animaciją. Coheno knygoje aiškinama, kad „animacijos studija buvo priversta nutraukti veiklą, nes sakoma, kad jos savininkai kažkada buvo komunistai“. Viskas, kas atrodė atitinkanti „Raudonąjį baimę“, tapo nusikaltimu, ribojančiu bet kokią meno raišką, įskaitant animaciją. Net kai septintajame dešimtmetyje baigėsi komunizmo baimė, o 1968 m. oficialią cenzūrą pakeitė brandos vertinimo sistema, animacija vis dar buvo spaudžiama auditorijos, kuri atmetė daugybę netradicinių idealų, ypač vaikų turinio atžvilgiu.

Pirmasis X reitingą įvertinęs animacinis pilnametražis filmas buvo Katinas Fricas nuo 1972 m., erotinė komedija, kurioje seksualiai varoma katė leidžiasi į laukinius nuotykius. Nors šis filmas atvėrė kelią suaugusiems skirtiems animaciniams serialams kaip Beavis ir Butthead (1993) ir galiausiai Rikas ir Mortis (2013), tai vis dar atspindi JAV animacijos vizija – sveikas turinys vaikams arba seksualinės komedijos suaugusiems. Vienintelė taisyklės išimtis buvo „Flintstones“. (1960), kuris iš pradžių buvo sukurtas kaip serialas suaugusiems apie kasdienį suaugusiųjų gyvenimą; vienintelė nepalyginama serialo dalis buvo priešistorinė aplinka.

Japonijos įvadas į Amerikos cenzūrą

Besikeičiant septintojo dešimtmečio laikui, japoniškas animacinis turinys pradėjo patekti į JAV, visų pirma skirtas televizijai. Prodiuseriai turėjo manevruoti amerikietiško skonio minų lauke, dėl ko kilo didžiulė cenzūra ir daugybė pavadinimų, įskaitant serialą, pakeitimų. Greičio lenktynininkas , kuris yra Japoniško pavadinimo pakeitimas Mach GoGoGo . Vaikiškas anime, pvz Astro berniukas , yra vyraujantys serialai, kurie septintajame dešimtmetyje pateko į JAV. Kalbant apie cenzūrą, net garsioji „Studio Ghibli“ negalėjo išvengti pakeitimų 1984 m. Vėjo slėnio Nausicaä , kuris buvo pervardytas Vėjo kariai Jungtinėse Amerikos Valstijose.

„Studio Ghibli“ ir toliau sėkmingai dirbs Japonijoje su savo filmu Mano kaimynas Totoro , kuris juos atvestų prie „Disney“ ryšio maždaug 90-aisiais. Net ir nepaisant to, kaip toli animacija išaugo nuo nekalto vaikams skirto turinio ir išmoko susidoroti su ginčais, amerikiečių žiūrovams ji nebuvo populiari. Žiūrovai nebuvo susižavėję „Studio Ghibli“, bet tikrai nebuvo tam pasiruošę.

„Disney“ troškimas stebuklingos japoniškos nuojautos atnešė „Studio Ghibli“ auditoriją, kuri nebuvo tam pasiruošusi

Kaip Neilas Gaimanas padėjo išgelbėti princesę Mononoke nuo Miramax

„Disney“ žavi Totoro, tačiau jam suteiktas Mononoke

1996 m. Steve'as Alpertas buvo pasamdytas vadovauti tarptautiniams „Studio Ghibli“ pardavimams ir glaudžiai bendradarbiavo su vyriausiuoju prodiuseriu ir įkūrėju Toshio Suzuki bei gamybos reikalų vadovu Shinsuke Nonaka. Jų bendras darbas paskatino „Studio Ghibli“ globalizaciją ir yra išsamiai aprašytas Alperto atsiminimuose Dalijimasis namu su nesibaigiančiu vyru: 15 metų studijoje Ghibli . Iš Alperto „Disney“ ryšio studija tikėjosi turėti dar vieną galimybę pristatyti savo darbus Amerikos žiūrovams be jokios nepadorios cenzūros. Po Studio Ghibli sėkmės su Mano kaimynas Totoro (1988), „The Walt Disney Company“ labai džiaugėsi galėdama su jais dirbti.

Visavertis filmas apie dvi jaunas merginas, atrandančias džiaugsmą ir viltį stebuklingoje miško būtybėje, buvo tiesiog Disnėjaus alėjoje, todėl jos dalyvaus kuriant kitą „Studio Ghibli“ filmą. , net rašant sutartį, kurioje buvo nurodyta, kad jokie pakeitimai ar cenzūra nepakeis filmo. „Disney“ nesitikėjo, kad kitas Hayao Miyazaki projektas bus dramatiškas, kruvinas pasakojimas apie kovą tarp žmonijos ir gamtos jėgų. Šis filmas buvo Princesė Mononokė , o kai „Disney“ vadovai pirmą kartą pamatė filmo fragmentus ir kruviniausias jo scenas, prasidėjo virvės traukimas.

„Studio Ghibli“ kovoja, kad apsaugotų savo meną, bet ne viskas vyksta pagal planą

Žinoma, studija „Ghibli“ norėjo, kad filmas liktų toks, kokį jį įsivaizdavo kūrėjai, tačiau nemažai „Disney“ vadovų (įskaitant Harvey'į Weinsteiną) pareikalavo jį sumažinti. Su Alperto parama Ghibli pavyko išlaikyti Princesė Mononokė trukmės, kruvinos ir japoniškos mistikos. Teigiama, kad pažodžiui išvertus filmą, komiksą ir romaną, autorius Neilas Gaimanas padarė stebuklus, kad atgaivino dialogą anglų kalba. Alpert atsiminimuose jis teigia, kad Gaimano darbas „sugrąžino galią ir srautą“.

Po maždaug ketverių metų darbo prie šio projekto, Princesė Mononokė 1997 m. pagaliau buvo išleistas JAV kino teatruose ir buvo išplatintas daugiau nei 50 šalių. Deja, filmas nesužavėjo amerikiečių. Turint 20 milijonų dolerių biudžetą, atidarymo savaitė JAV buvo tik 144 446 USD. Apskritai, 2,3 milijono dolerių iš JAV sudaro tik 1,6% viso pasaulio kasos, kuri buvo 150,3 milijono dolerių.

„Ghibli Films“ neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik įveikti vaikų pramogų bangą

*2024 m. balandžio mėn

„Studio Ghibli“ išleidžia vaikams skirtus „Totoro“ ir „Kiki“ rankšluosčius, puikiai tinkančius vasarai

Nuo Nausicaa 's pakeitimai į Princesė Mononokė Nepaisant to, Studio Ghibli buvo sunku įsitvirtinti Amerikos kino kultūroje. Novatoriškas filmas Spirited Away (2001) sekėsi daug geriau nei Princesė Mononokė , bet tik tiek, kad pradėtumėte atkreipti dėmesį į Japonijos animacijos studiją. Tačiau Japonijoje filmas sumušė kasos rekordą. Didžiausia jo pergalė JAV buvo pergalė 2003 m. „Oskarų“ apdovanojimuose už geriausią animacinį filmą. Johnas Lasseteris, labiausiai žinomas dėl savo darbo „Pixar“, buvo didžiulis 2001 m. filmo rinkodaros veikėjas JAV.

Skirtumas tarp „Anime“ ir „Studio Ghibli“.

Šis nesėkmės paleidimas JAV negali būti siejamas su „Studio Ghibli“ kilme iš užsienio. Pasak Statista, anime filmas Pokémonas: pirmasis filmas (1998) uždirbo 85,7 mln. USD, o tai gerokai viršija Princesė Mononokė Tais pačiais metais buvo 2,3 mln. Tai ne apie studijos vietą ar laiką, o apie šių animacinių filmų turinį. The amžiaus demografija taip pat ryškiai skiriasi ; animacinis filmas, skirtas vaikams sugalvotoje aplinkoje, pasirodė daug geriau nei Japonijoje sukurtas animacinis filmas suaugusiems.

Nors Ghibli Amerikos įtaka 90-ųjų pabaigoje ir pirmaisiais 2000-ųjų metais nebuvo stipri, Japonijoje ir kitose šalyse ji toliau žengė į priekį. Atsitiktinai ar pasirinkus, kitą dešimtmetį filmai buvo skirti jaunesnei auditorijai su tokiais filmais kaip Judanti Howl pilis (2004) ir Gydymas (2008). Televizijos anime šioje epochoje tapo pagrindine platesnei amžiaus grupei, tačiau ji daugiausia buvo skirta vaikams ir paaugliams. Pagrindiniai „Studio Ghibli“ skirtumai gali būti matomi DVD pardavimuose ir prekyboje.

Kultinis iškilimas studijoje Ghibli, vadovaujama vaikų

Amerikiečių filmų stebėtojai galėjo nežiūrėti šių filmų, kai jie buvo išleisti, tačiau laikui bėgant susiformavo kultas. Kaip matyti iš DVD pardavimo, Spirited Away būtų beveik dvigubai jos uždarbis tuo metu Judanti Howl pilis (2004) uždirbtų keturis kartus uždarbis vėliau. Amerikiečiai pradėtų matyti daugiau „Studio Ghibli“ per prekybą, o pliušiniai „Totoros“ pirmauja – didžioji dalis šių pardavimų skirta vaikų pramogoms.

„Studio Ghibli“ filmai pamažu tapo kultine klasika, iš dalies dėl festivalio, kuriame nuo 90-ųjų pabaigos reklamuojami tarptautiniai filmai, įskaitant „Ghibli“ filmus. Tačiau šiose akcijose svarbiausia buvo tai, kad festivalis buvo skirtas vaikams. Negalėdamas pabėgti nuo vaikų animacijos rinkos JAV, Ghibli pristatė daugybę savo filmų Niujorko tarptautiniame vaikų filmų festivalyje. Vienas iš įkūrėjų Ericas Beckmanas paaiškina savo meilę anime interviu su „Anime News Network“. , 'Anksti buvau didžiulis Hayao Miyazaki gerbėjas. Aš užaugau 'Speed ​​Racer'. Tai kažkur mano kraujyje.'

Beckmano aistra anime paskatino jo ir „Studio Ghibli“ ryšį. Nepaisant sėkmės su 2008 m. filmu Gydymas , „Studio Ghibli“ nusprendė, kad jiems užtenka „Disney“. Pasibaigus sutarčiai su „Disney“, Ghibli nusprendė 2011 m. sudaryti naują sutartį su kita Beckmano įmone GKIDS – nepriklausoma filmų platintoja, kuri specializuojasi animacijos srityje. Padedama GKIDS, „Studio Ghibli“ pasiekė naujus kasos rekordus JAV.

2011 m. The Slaptas Arriety pasaulis atidarymo savaitgalį uždirbo 6,4 mln. Iš viso filmas JAV uždirbo 19,2 mln. Po to, kai 2013 m. režisierius Hayao Miyazaki išėjo į pensiją, filmai ilgainiui ras naują būdą pritraukti dėmesį naujame kino festivalyje, skirtame konkrečiai studijos darbui.

Pakartotinis studijos filmų bibliotekos žiūrėjimas tapo reikšmingu festivaliu

*2024 m. balandžio mėn

Viename iš mažiausiai populiarių studijos „Ghibli“ filmų yra viena svarbiausių herojų

Nors gerbėjai galėjo pasidalyti meile Studio Ghibli namuose naudodami DVD ir galiausiai Blu-Ray diskus, GKIDS nusprendė, kad vien gerbėjų palaikymo neužtenka. Naujas festivalis, pavadintas „Studio Ghibli Fest“, prasidėjo 2017 m., skirtas kiekvienam kada nors sukurtam „Ghibli“ filmui. Tai ne tik leido gerbėjams ir naujokams mėgautis žymiausiais ir populiariausiais filmais, kuriuos galima žiūrėti dideliame ekrane, bet ir atkreipė dėmesį į mažiau žinomus filmus, pvz. Tik vakar ir Porco Rosso .

Šį kasmetinį festivalį remia pramogų kompanija „Fathom“ įvykiai , kurio tikslas – „dalytis nepakartojama ir įsimintina patirtimi didžiajame ekrane“. Jų renginiai vyksta daugiau nei 2000 kino teatrų visoje JAV, o visame pasaulyje dalyvauja daugiau nei 45 šalys. Kasmet rengiamas „Studio Ghibli Fest“ festivalis, kuriame filmai statomi ant aukšto pjedestalo. Svetainėje šie filmai vadinami „novatoriškais, mylimais animaciniais filmais“. Šis unikalus festivalis buvo sėkmingas daugiau nei penkerius metus ir galiausiai pasiekė milijonus JAV kasos rekordų.

„Berniukas ir garnys“ tęsia JAV paramą

„Aš neberodysiu savęs“: „Studio Ghibli“ atskleidžia, kodėl Miyazaki slepiasi nuo visuomenės

Didėjant gerbėjų skaičiui ir žinant apie Miyazaki sugrįžimą, tūkstančiai žiūrovų nekantriai laukė naujausio studijos filmo, Berniukas ir garnys . Skelbimų buvo galima rasti socialinėje žiniasklaidoje, o vien „YouTube“ anonsas sulaukė daugiau nei 3000 komentarų ir gerokai daugiau nei milijono peržiūrų. Kai filmas debiutavo, dešimtmečius trukusio darbo kulminacija pasiekė aukščiausią tašką JAV.

Vien per pirmąją savaitę filmas uždirbo daugiau nei 13 mln. JAV dėžutės rekordas iki šiol pasiekė aukščiausią lygį iš visų Ghibli filmų – 46,6 mln. Sekant Spirited Away , Berniukas ir garnys tapo antruoju „Studio Ghibli“ filmu, laimėjusiu „Oskarus“. Pradinis filmo pelnas buvo toks didelis, kad paskelbus „Oskaro“ laimėjimą, filmas buvo išleistas pakartotinai visuose JAV teatruose.

Animacija visada buvo konfliktų taškas JAV, tačiau tai nesutrukdė Studio Ghibli siekti Amerikos auditorijos. Dėl riboto Amerikos animacijos naudojimo ir cenzūros didžiąją XIX amžiaus dalį Ghibli filmai buvo keičiami arba visiškai ignoruojami. Įmonei pasisekus Japonijoje ir kitose šalyse, JAV pamažu pradėjo šilti su „Studio Ghibli“. Tai, kas iš pradžių prasidėjo kaip uždelstas kultas, virto didžiule savo kino nuopelnų švente. Buvo daug Amerikos pavyzdinių kūrėjų, kurie padėjo nutiesti kelią paremti „Studio Ghibli“, tačiau tikrieji nuopelnai tenka menininkams, kurie tikėjo animacija ir tuo, ką ji gali reikšti visam pasauliui.

• 

  Vėjo slėnio Nausicaa

  Nr.

  Karė ir pacifistė princesė Nausicaä desperatiškai stengiasi neleisti dviem kariaujančioms tautoms sunaikinti savęs ir savo mirštančios planetos.

  direktorius

  Hayao Miyazaki

  Išleidimo data

  1984 metų kovo 11 d

  Aktoriai

  Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

  Vykdymo laikas

  117 minučių

  Pagrindinis žanras

  Anime

• 

  Mano kaimynas Totoro

  G

  Kai dvi mergaitės persikelia į užmiestį pas savo sergančią motiną, jos patiria nuotykių su šalia gyvenančiomis nuostabiomis miško dvasiomis.

  direktorius

  Hayao Miyazaki

  Išleidimo data

  1988 metų balandžio 16 d

  Aktoriai

  Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

  Vykdymo laikas

  86 minutės

  Pagrindinis žanras

  Anime

• 

  Princesė Mononokė (1997)

  PG-13

  Keliaudamas ieškoti vaistų nuo Tatarigamio prakeikimo, Aštaka atsiduria miško dievų ir Tataros, kalnakasių kolonijos, karo viduryje. Šiame užduotyje jis taip pat susitinka su Sanu, Mononoke Hime.

  direktorius

  Hayao Miyazaki

  Išleidimo data

  1997 m. gruodžio 19 d

  Aktoriai

  Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka

  Vykdymo laikas

  2 valandos 14 minučių

  Pagrindinis žanras

  Animacija

• 

  Spirited Away (2001 m.)

  PG

  Šeimai persikrausčius į priemiestį, paniurusi 10-metė mergaitė nuklysta į dievų, raganų ir dvasių valdomą pasaulį, kuriame žmonės paverčiami žvėrimis.

  direktorius

  Hayao Miyazaki

  Išleidimo data

  2001 m. liepos 20 d

  Aktoriai

  Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

  Vykdymo laikas

  125 minutes

  Pagrindinis žanras

  Anime

• 

  Judanti Howl pilis

  PG

  Kai nepasitikinčią jauną moterį senu kūnu prakeikia pikta ragana, jos vienintelė galimybė nutraukti burtą yra nuolaidus, tačiau nepasitikintys savimi jaunas burtininkas ir jo draugai jo kojomis vaikštančioje pilyje.

  direktorius

  Hayao Miyazaki

  Išleidimo data

  2005 m. birželio 17 d

  Aktoriai

  Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho

  Vykdymo laikas

  1 valanda 59 minutės

  Pagrindinis žanras

  Animacija

• 

  Kyla vėjas

  PG-13

  Originalus pavadinimas: Kaze tachinu
  Žvilgsnis į Jiro Horikoshi, žmogaus, kuris Antrojo pasaulinio karo metais kūrė japonų naikintuvus, gyvenimą.

  saporo alaus alkoholis

  direktorius

  Hayao Miyazaki

  Išleidimo data

  2014 m. vasario 21 d

  Aktoriai

  Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

  Vykdymo laikas

  2 valandos 6 minutės

  Pagrindinis žanras

  Anime

• 

  Gydymas

  G

  Penkerių metų berniukas užmezga santykius su Ponyo, jauna auksine žuvele princese, kuri po to, kai jį įsimylėjo, trokšta tapti žmogumi.

  direktorius

  Hayao Miyazaki

  Išleidimo data

  2008 m. liepos 19 d

  Aktoriai

  Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Mattas Damonas, Cate Blanchett, Liamas Neesonas, Hiroki Doi

  Vykdymo laikas

  101 minutė

  Pagrindinis žanras

  Anime

• 

  Berniukas ir garnys

  PG-13

  Jaunas berniukas, vardu Mahito, trokštantis motinos, leidžiasi į pasaulį, kuriame gyvena gyvieji ir mirusieji. Ten mirtis baigiasi, o gyvenimas randa naują pradžią. Pusiau autobiografinė fantazija iš Hayao Miyazaki proto.

  direktorius

  Hayao Miyazaki

  Išleidimo data

  2023 m. gruodžio 8 d

  Aktoriai

  Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon

  Vykdymo laikas

  2 valandos 4 minutės

  Pagrindinis žanras

  Animacija