„Rewatch“ vertė yra iš dalies subjektyvi, kai kalbama apie pramogas. Tie patys žmonės, kurie gali žiūrėti drakono kamuolys keliolika kartų gali sugniuždyti mintis susėsti Viena pjesė du kartus ir atvirkščiai. Tačiau nors anime atkūrimo vertė tam tikru mastu priklauso nuo žiūrinčiojo akies, yra keletas laidų, kurios beveik visuotinai praranda savo patrauklumą vos po vienos peržiūros.
Nesvarbu, ar žiūrovas pasikeitė, ar praėjo pakankamai laiko, ar pasakojimas pateikia įspūdingą galvosūkį, kai kurie anime antrą ar aštuntą kartą tiesiog nukentėjo.
10„Neon Genesis Evangelion“ reikia konteksto
Būti kultine klasika yra dviašmenis kardas. Neon Genesis Evangelion išlieka vartų serija, ir net žmonėms, kuriems nepatinka anime, blizgančių akių gerbėjai sako, kad jie paprasčiausiai turi žiūrėti Evangelija. Deja, jei Evangelija yra pirmasis anime, kurį žmogus kada nors žiūri, jis dažnai nesugeba rezonuoti taip giliai, kaip turėtų.
Yra ir kitų mecha serijų, kitų apokaliptinių serialų, kitų serijų, skirtų psichinėms ligoms ir vaikų išnaudojimui. Vis dėlto Evangelija daro visa tai nepaisant to, kad jie buvo sukurti laikmečiu, kai mažai laidų buvo arti tamsių temų. Tikrai įvertinti Evangelija , tie, kurie tai žiūrėjo anksti savo anime fanatikos dienomis, turėtų sugrįžti į serialą, suvartoję šiek tiek daugiau kainų. Evangelija stovi aukščiausias, kai gerbėjai supranta, koks jis unikalus.
9Mushi-Shi jaučiasi amžinas
Mushi-Ši sunku kritikuoti, tačiau kiekvienas, kuris mėgsta serijinio mūšio lanko trauką, gali pasirodyti snaudžiantis per šią klaikią seriją apie grybines monstras ir mediciną. Bet kuris atskiras šios serijos epizodas galėjo sukurti savo seriją, tačiau šou kiekvieną istoriją gražiai susieja nerimą keliančiu lanku.
Mushi-Ši kelios serijos yra persekiojančios, jos istorijos vargina žiūrovų mintis dar ilgai po to, kai jie baigia žiūrėti. Kaip ranka tamsoje, Mushi-Ši ragina žiūrovus grįžti į jos pasaulį. Toks jausmas Mushi-Ši visada egzistavo, o pasaulyje, kuriame gausu trumpalaikių džiaugsmų ir nuoskaudų, keista paguoda galvoti, ar Ginko klaidžioja po mišką kažkur ten.
kaire ranka verdamas nitro pienas
8Kaubojus Bebopas antrą kartą yra daug tamsesnis
Naujokams gali kilti klausimas, apie ką kalbama Kaubojus Bebopas . Taip, kosminiai vesternai yra tvarkingi ir atidarytuvas yra džiazo auksas , o personažai yra per kieti mokyklai. Vis dėlto pasirodymas dažniausiai yra epizodinis ir per pirmąjį žiūrėjimą jaučiasi šiek tiek netikslus.
Galų gale, tikslingumas pasirodo esmė. Kaubojus Bebopas yra laida apie bėgimą nuo realybės ir kiekvienas mažas šalutinis ieškojimas negali paneigti fakto, kad nuotykis turi baigtis. Panašu, kad visas anime tonas žvelgia atgal. Tai nėra nuotykis; tai krizė. Antrą kartą niekas nesijaučia tas pats.
7Nužudymo klasė yra kitokia istorija, kai žinoma tiesa apie Koro-Sensei
Tai atvira paslaptis, kad Koro-Sensei nėra viskas, kas jam atrodo. Aktoriai Nužudymo klasė galų gale turi kovoti su priešais, kurie nėra lepūs monstrai, bet žmonės. Vis dėlto per pirmąjį žiūrėjimą žiūrovui gali būti atleista, kad jis galvoja apie serialą Mūšis Royale Truputį.
Galutinis „Koro-Sensei“ pertvarkymas, nauji apreiškimai apie tai, kaip šis pasaulis blogai vertina tuos, kuriuos jis laiko žemesniais, ir daugiau informacijos apie veikėjų užkulisius suteikia serijai naujos gilumos. Staiga net ankstyvesni veikėjų bendravimai turi daugiau svorio, o pakartotinis laikrodis jaučiasi beveik gyvybiškai svarbus.
6Death Note turi mažiau ką pasiūlyti antrą kartą
Ne visi anime gauna naudos iš peržiūros. Mirties užrašas , be abejo, gerbėjų mėgstamiausia, yra puikus šio reiškinio pavyzdys. Kadangi spektaklis labai priklauso nuo įtampos ir neaiškaus pagrindinių veikėjų likimo, istorija negali padėti, bet jaustis žymiai mažiau įdomiai, kai žiūrovai žino galutinį rezultatą.
Nors kai kurios paslaptys yra malonesnės pakartotinai žiūrint, taip yra sunku pajusti investuotą į personažą, kuris tampa tokiu baisiu žmogumi . Mirties užrašas suteikia Šviesiam Yagamiui tiksliai jo nusipelnytą pabaigą, ir nereikia jo patirti du kartus.
5„Kuragehime“ kiekvieną kartą guodžia
Spektakliui, kuris atkeliavo vos murmėdamas, supantis kultinis fandomas Princesė Medūza yra verta dėmesio. Režisierius rūpestingai Garsiai! režisierius Takahiro Omori, Kuragehime yra trumpas ir karčiai saldus. „Manga“ skaitytojai žino, kad yra daug daugiau šios istorijos, kuri greičiausiai niekada nepasieks ekranų. Laimei, vienuolika egzistuojančių epizodų yra be galo žavūs ir guodžiantys, o šie veikėjai jaučiasi kaip seni draugai.
Tokijuje gyvenančių intravertų otaku mergaičių grupė „Amars“ tilptų į bet kurį anime. Taip elgtųsi ir Kuranosuke, jauna kryžminių drabužių madinga, kuri iš smalsumo bombarduoja jų vadinamąjį vienuolyną ir yra įsimylėjusi juos visus. Lygiai taip pat žiūrovai keistai žavisi pačiu šou. Apreiškimai apie Kuranosuke ir Tsukimi, ryšiai, kuriuos užklumpa šie nepatogūs žmonės, ir gilus komfortas, atsirandantis suprantant, kad pasaulyje yra vieta visiems - nė vienas iš jų nesensta.
4Šiomis dienomis sunku suprasti Haruhi šurmulį
Kažkada gerbėjai giedojo pagyrimus Melancholija H aruhi Suzumiya . Anksčiau animavo Kyoani moe tapo varginančiu, pasirodymas buvo fantastiškas, sugadinantis lūkesčius. Haruhi yra gimnazistė, kuri pertvarko savo visatą, ir tai, kas iš pradžių atrodo kaip gyvenimo griežinėlis, netrukus paneigia aprašymą, įtraukdamas dar keliolika kitų žanrų.
Net ir taip žiūrėdamas Haruhi Suzumiya šios dienos pasirodo pribloškiančios. Menas ir istorija jaučiasi pasenę, o kitos laidos nuo to laiko buvo ardomesnės. Nors anime vis dar verta žiūrėti, be abejo, pakanka tik vieno karto, kokia tvarka norėtume.
3Baccano yra puikus, kai visi kūriniai ateina kartu
Iš pradžių Garsiai! jaučiasi kaip triukšminga netvarka. Scenos visos chronologinės tvarkos, personažai dažniausiai yra moraliai dviprasmiški, o parodoje draudžiamų laikų gangsterių pasakojimai su visais dalykais susimaišo.
Ir vis dėlto, kai visi šios laidos kūriniai susijungia, chronologinis pylimas įrodo ne tik linksmą, bet ir apreiškiantį. Garsiai! išsitraukia virtinę skrybėlių gudrybių, kurios jaučiasi tokios drąsios, kaip gangsteriai, kovojantys virš greičio viršijančio traukinio, ir tai daro pasipiktinęs. Peržiūrėjimo metu žiūrovai mažiau jaudinasi, kaip pasirodys pasirodymas, ir tiesiog džiaugiasi matydami kiekvieną tobulai suvaidintą kūrinį.
duMėgstamiausi veikėjai keičiasi peržiūrint Haikyuu
Galima pagalvoti, kad žinant, kaip baigiasi kiekvienos rungtynės, gali būti Haikyuu !! žiūrėti pasijusti beprasmišku, bet yra priešingai. Kažkaip Haikyuu !! tikrai naudingas pakartotinis žiūrėjimas ar du, dėl didžiulių pastangų, kurias autorius ir animatoriai įdėjo į serialą.
Kiekviena scena Haikyuu !! siūlo daugiau nei atrodo. Treneriams kalbant priekiniame plane, Kageyama ir Tsukishima fone. Nors „Karasuno“ atkreipia žiūrovų dėmesį, kitos komandos taip pat yra gražiai išparduotos. Peržiūrėję antrą kartą gerbėjai greičiausiai pakeis nuomonę, kurie personažai jiems labiausiai patinka, nes net ir tie, kurie nėra centre, yra parašyti labai atsargiai. Kiekvienas veikėjas yra žmogus, ir kiekvienas iš jų yra gerai suapvalintas, o kartais reikia laiko, kol juos pažįsti ir įvertini.
1„Miyazaki“ filmai auga kartu su jų auditorija
Animacijos ir istorijų pasakojimo studentai „Miyazaki“ tyrinėja ne veltui: šios istorijos yra rankų darbo meno kūriniai, keliantys animacijos terpę daugelį metų. Ir nors Miyazaki monstrai yra bene garsiausi iš jo kūrybos, būtent jo personažai ir pasauliai, kuriuose jie gyvena, išties pakelia jo filmus.
Vaikystėje žiūrovai gali ne viską suvokti Nausicaa turi pasakyti apie žmonijos poveikį aplinkai. Vaikai gali mylėti Aukso judanti pilis nes magija yra kieta, o „Calcifer“ - juokinga, tačiau paaugliai pakartotinai žiūrėdami į skausmingą ryšį su Sophie. Vaikai niekada nesusimąsto, ar Totoro yra shinigami , tačiau suaugusieji šia tema yra rašę disertacijas. Panašu, kad „Miyazaki“ filmai užauga, kaip ir jų žiūrovai. Tai tarp geriausių jo magijos triukų.
