Trumpai tariant „Original Sound Track“, OST egzistuoja tiek pat, kiek ir anime, pradedant originalia tema, sukurta 1963 m. Osamu Tezuka Astro berniukas . Tezuką stipriai įkvėpė ne tik muzika Walto Disney'o pastatymai, tokie kaip Snieguolė ir Bambi , tačiau daugybė tiesioginio veiksmo filmų, kurie perteikė nuotaiką muzika.
Besitęsiant dešimtmečiams, Japonija pastebėjo ne tik padidėjusį gyventojų susidomėjimą anime, bet ir su jais susijusių OST pardavimus. Tai gali būti dėl muzikos technologijos pažangos, tačiau svarbu pažymėti, kad daugelis šių garso takelių užėmė topus, todėl už jų nugaros esantys kompozitoriai ironiškai tylėjo serialo ir filmo, kuriame dirbo, žvaigždes. Žemiau pateikiami geriausi devintojo dešimtmečio anime OST ir susiję menininkai, prisidėję prie šio dešimtmečio garso takelio.
10„Phoenix 2772“ [kosminis paukštis] (1980)
Taip pat žinomas dėl garso takelio kūrimo Po karo Gundamas X (1996), Yasuo Higuchi kompozicijos Finiksas 2772 , Vakaruose žinomas kaip Kosminė „Firebird“ , aidi klasikinio išsilavinimo kompozitoriaus elementai. Rezultatas skatina skubos jausmą Finiksas 2772 tempiasi prieš save ir primena žiūrovui ką Disney pasiekė Fantazija .
Pradinis kūrinys „Prologas-Gimimas“ atlieka nepaprastą darbą kurdamas nuotykių jausmą, nes jis taip pat prilygsta kelionei per erdvę, laiką ir net atgimimą. „Higuchi“ yra puikus pavyzdys, kaip daugybė anime paveikslėlių gali prisidėti tiek pat, kiek siužetas prie istorijos ir personažo raidos.
tamsus arklys teisinasi 5-uoju
9Naktis ant galaktikos geležinkelio (1985)
Japonijos miesto pop ir elektronikos pradininkas Haruomi Hosono yra vienas iš įtakingos ir nesenstančios grupės „Yellow Magic Orchestra“ narių. Be savo istorijos su YMO, Hosono buvo ankstyvas propaguotojas kurti šiuolaikinę muziką vaizdo žaidimams ir anime ir netgi sukūrė teminę dainą Nausicaä iš Vėjo slėnio (1984) su Narumi Yasuda dainuojantis vokalas .
Jo darbas Naktis ant Galaktikos geležinkelio yra ne mažiau baimę keliantis, nes prie šio ir taip lėtai einančio šio apgaulingai tragiško ir mistiškai klaikaus filmo tempo jis prideda laiko ir garso manipuliavimo pojūtį.
8Miesto medžiotojas 2 (1988)
Miesto medžiotojas Kadangi franšizė yra grandiozinė, didžioji dalis savo pradinio populiarumo tebėra stiprus ir šiandien, neršia kelis televizijos anime, OVA filmų, vaizdo žaidimų, tiesioginio veiksmo filmų ir televizijos serialų sezonus. Naudojant tokio masto anime, neįmanoma įvardyti visų muzikos atlikėjų, dalyvaujančių kuriant daugybę garso takelių, nes daugelis buvo žymūs savo laikų pop atlikėjai.
dos equis abv
Tačiau, atsižvelgiant į antrąjį anime sezoną, Miesto medžiotojas 2 yra geriausia garso apžvalga, kurią gali pasiūlyti franšizė. Su įvairiais populiariais menininkais iš epochos, pavyzdžiui, „Psy ・ S“, garso takelis Miesto medžiotojas 2 yra absoliučiai būtinas „miesto pop“ gerbėjams apskritai.
7Kimagure oranžinis kelias (1987)
Shirō Sagisu galbūt labiau žinomas dėl savo didelio darbo su animacijos studija „Gainax“, ypač bendradarbiaudamas su Hideaki Anno ir masiškai populiariu Neon Genesis Evangelion serijos. Kiti puikūs titulai, su kuriais dirbo Sagisu, yra „Megazone 23“ OVA serija, garsas, kuris iš esmės yra esminis 1980-ųjų anime, Shin Godzilla , Ir netgi Baliklis .
Kimagure apelsinų kelias skiriasi nuo šių kūrinių lengvumo ir teminių elementų požiūriu, tačiau tai nesutrukdė Sagisu kurti įsimintinas meilės ir pop balades, kurios derėtų su koketiška šio ankstyvo įėjimo į romcom anime energija.
6Karališkosios kosminės pajėgos: Honnêamise sparnai (1987)
Ryuichi Sakamoto kartu su anksčiau minėtais Haruomi Hosono ir Yukihiro Takahashi yra trys elektroninės muzikos pradininkai Japonijoje su savo masiškai įtakinga grupe „Yellow Magic Orchestra“. 1986 m. Sakamoto buvo paskirtas „Gainax“ muzikiniu vadovu Karališkosios kosminės pajėgos: Honnêamise sparnai , remiantis jo darbu su YMO ir 1983 m Linksmų Kalėdų, pone Lawrence . Kartu su Koji Ueno, Yuji Nomi ir Haruo Kubota grupė sukūrė penkiolika originalių filmo takelių.
Vadovaudamiesi Gainaxo siūlomomis gairėmis, Sakamoto ir kompanija sugebėjo sukurti unikalų filmo garsą, kuriame vyko paslaptingas kūrimo procesas. Nepaisant gamybos, galutinis rezultatas yra ilgalaikis - Sakamoto generuoja kompozicijas, kurios tiksliai užfiksuoja keistą, susiliejusį trumpalaikės vilties jausmą žmogaus prigimtyje. Karališkosios kosminės pajėgos: Honnêamise sparnai pristato.
5Kalifornijos krizė (1986)
Kalifornijos krizė yra abejotino siužeto, nenuoseklios krypties ir neaiškių charakterio motyvų anime. Tačiau ten, kur trūksta pasakojimo, jis yra dešimteriopas, kai komiksų vaizdai ir muzika nuplėšti tiesiai iš devintojo dešimtmečio vidurio. Garso takelis yra būtinas japonų miesto popsas - žanras, kurį neseniai pamėgo atgimęs Mariya Takeuchi hitas „Plastic Love“.
Miho Fujiwaros dvidešimties minučių penkių takelių EP, taip pat tituluotas Kalifornijos krizė , yra nuostabus priedas prie šios ir taip estetiškai atrodančios OVA. Storos bosinės juostos „Eyes on You“ atitinka daugybę anime automobilių gaudynių ir vairavimo scenų, keliaudamos tiek žiūrovams, tiek klausytojams į labai konkretų japonų popkultūros momentą.
čia nėra karo
4Nausicaä iš Vėjo slėnio (1984)
Joe Hisaishi, nereikia painioti su Haruomi Hosono darbu tema Nausicaä iš Vėjo slėnio , yra filmo partitūros kompozitorius. „Hisaishi“ yra toks pat vaisingas kaip Hayao Miyazaki ir Isao Takahata, tiesiogiai bendradarbiaudamas su jais dviem, kurdamas įsimintiniausią anime muziką.
Nausicaä iš Vėjo slėnio pažymi pirmąjį Hisaishi užpuolimą tuo, kas netrukus taps „Studio Ghibli“, o rezultatai yra tokie patys epiški, kaip ir pats filmas. Atsižvelgiant į filmo garso takelį, minimalistinis Hisaishi klasikinis stilius sugeba meistriškai sujungti tas pačias baimės, apleistumo ir atjautos natas, kurias pasiekia anime.
3Akira (1988)
Daugelyje šiame sąraše esančių OST yra keletas asmenų, kurie kartu kuria muziką anime. Geinohas Yamashirogumi, grupė, atsakinga už gerbiamos klasikos garso takelį Akira iš tikrųjų yra daugiau kaip šimtai žmonių, renkamų pagal demografinius rodiklius.
Geinohas Yamashirogumi, vadovaujamas išsilavinusio mokslininko ir muzikos kompozitoriaus Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), yra muzikos kolektyvas, kuriam įtakos turi įvairių kultūrų liaudies muzika, japonų Noh ir progresyvusis rokas. Tai akivaizdu Akira , nes garso takelis sintetina tradicinius instrumentus ir elektroniką, kad sukurtų bendrą siaubingo nerimo ir nerimą keliančio cirko garso patirtį, kuri psichologiškai nesutampa.
duMobilus kostiumas Zeta Gundam (1985)
Originalus Mobilus kostiumas „Gundam“ (1979) nėra pastaba dėl anime revoliucijos. Nuo reikšmingų personažų iki patrauklaus siužeto, Mobilus kostiumas „Gundam“ taip pat yra novatoriškas savo garso takeliu. Tačiau po šešerių metų, turėdamas geresnį biudžetą ir technologijas, Yoshiyuki Tomino ir kompanija išleido dvasinį savo šedevro įpėdinį, Mobilus kostiumas Zeta Gundam Shigeaki Saegusa buvo pasamdytas sukurti šios dalies foninę muziką, o tai dar labiau pakėlė franšizę.
breckenridge lavinos alus
Nėra jokių abejonių, kad Saegusos sukurtos orkestruotės Mobilus kostiumas Zeta Gundam yra tokie pat epiniai kaip pasakojimas, kiekvienas šio OST takelis atspindi AEUG ir Titans konflikto įkarštį ir suteikia atsargumo švelnesnėms tragiškesniems siužeto taškams.
1Šventoji Sėja: Zodiako riteriai (1986)
Kaip jau gerai žinomas kompozitorius praėjusį dešimtmetį, įskaitant darbą su kosminių operų serijomis Kosminio pirato kapitonas Harlokas (1978), Seiji Yokoyama galiausiai suteiks įsimintiną muziką pradiniam (ir paskesniam) Šventoji Sėja: Zodiako riteriai.
Simfoninis, persekiojantis ir tiesioginis epas - šios serijos OST yra puikus pavyzdys, kaip muzikos gamyba gali pakeisti nuotaiką ir įtampą, kai ji yra šalia animacijos. Yokoyamos neprilygstamas genijus, turintis optimistiškos fanfaros, permainingos ekspansijos ir net traškių boso plyšių, yra nesenstantis, kaip ir pats anime.
