Kartais žiūrite filmą ir tarp iš pažiūros nesibaigiančio nusikalstamai nuobodžių personažų, besiverčiančių nesąmoningą dialogą, ekrano laiko stebitės, kaip kažkas tokio šlubo ir brangu gavo. Norint sukurti tokį didelį filmą kaip „Paramount“ filmas „Vaiduoklis kriauklėje“, kuris, kaip manoma, kainuoja daugiau nei 110 milijonų dolerių, reikia daugybės žmonių. Norint sukurti šį nenumaldomai nuobodų ir galų gale stebėtinai įžeidžiantį filmą, reikia daug blogų pasirinkimų.
Remiantis Masamune Shirow parašyta ir iliustruota manga, „Ghost In The Shell“ seka majorą Mira Killian (Scarlett Johansson), novatorišką kiborgą, kuris sujungia roboto kūną (panašų į Scarlett Johansson) su žmogaus protu. Protas yra jos vaiduoklis, jos siela, žmoniškumas. Korpusas yra robotas indas, kuris sulaiko jos smegenis ir pastūmėja Majorą suprasti jos tapatybę pasaulyje, kuriame žmonės lenktyniauja tobulindamiesi kibernetinėmis technologijomis, tokiomis kaip rentgeno akys ir visų norimos kepenys, tačiau robotai traktuojami kaip vergai. . Medžiodamas teroristinį įsilaužėlį, vadinamą Kuze (Michael Carmen Pitt), majoras yra priverstas konfrontuoti, kaip ji iš tikrųjų nepriklauso nei vienam, nei kitam pasauliui. Tai siunčia ją keliu, kad atskleistų savo žmogaus praeitį.
SUSIJEDS: „Ghost in the Shell“ anime direktorius vadina Johanssoną „geriausiu įmanomu“ majoru
Didžioji filmo ironija yra ta, kad nors jo siužetas yra susijęs su sielos paieškomis, „Ghost In The Shell“ yra visas stilius, nėra sielos - tiksliau, viso apvalkalo, jokio vaiduoklio.
Režisierius Rupertas Sandersas sukūrė savo reklamą, labiausiai žinomą vaizdo žaidimui „Halo 3: ODST“. Bet kalbant apie jo filmografiją, viskas, ką jis gali pasiūlyti, yra „Snieguolė ir medžiotojas“, iš naujo įsivaizduojama mūšio kupina pasaka, kurios princesė buvo įsprausta į džinsus ir įkėlė ją į šaltą CGI peizažą, kad sukurtų stilingą, bet sutemptas nuotykis. Tas filmas buvo kritiškai vertinamas ir laikomas tik kuklia kasos sėkme. Vis dėlto kažkaip Sandersui buvo suteikta antroji galimybė. Tai, ką jis mums davė, buvo tas pats paviršutiniškas pasirodymas.
Futuristiniame Tokijuje įsikūręs „Ghost In The Shell“ apgaubia miestą milžiniškomis robotų geišų, besišypsančių kultūristų ir nugrimzdusių korgių hologramomis. „Skeezy“ baras gali pasigirti striptizo mėgėjų hologramomis (pakankamai blizgančiomis, kad nuramintų PG-13 reitingą) ir boksininkų, kurie kovoja (tikėtina, kad būsimoji „pay-per-view“ kovos naktinė sistema). Nors kai kurie gamybos dizainai yra nuostabūs - priekabose erzinanti „robo-geisha“ yra svarbiausias dalykas, atrodo, kad dauguma dizainų neturi jokios funkcijos, išskyrus tai, kad atrodo kietas. Jie mums mažai pasakoja apie šį pasaulį.
Turėdamas visas „Ghost In The Shell“ hologramas ir kibernetinį panką, pagalvojau apie seserų Wachowski estetiką, kurios sukūrė „The Matrix“ trilogiją, „Cloud Atlas“ ir „Jupiter“ - turtingus mokslinės fantastikos pasaulius. Kylanti “. Tačiau yra didžiulis skirtumas tarp jų ir „Sanders“ dizaino tuo, kad Wachowskių dizainai suteikia pasauliui kontekstą, gyvenimą ir gilumą. Atrodo, kad kiekviena detalė tinka ir veikia bei suteikia žiūrovams šiek tiek įžvalgos apie šią išgalvotą visatą. Sanderso daiktai tiesiog atrodo kaip CGI lipdukai, išmesti aplink jo akinančią Holivudo žvaigždę, neturintys jokio tikslo, išskyrus wow faktorių. Tai suteikia tuščią žiūrėjimo patirtį, ypač kai ji derinama su atlikimo stiliais, kurie jaučiasi pasimetę vertimo metu.
burbono statinė prašo 5-osios
Nuo „Marvel“ filmų iki triukšmingo veiksmo nuotykio „Lucy“ Johanssonas sukėlė svaiginančią charizmą herojėms, kurios naudoja savo neįtikėtinus sugebėjimus - nesvarbu, ar tai būtų ryškus fotografavimas, ar telekinezė - nuversti tironus ir nuversti ginkluotų blogiukų armijas. Filme „Vaiduoklė kriauklėje“ ji vilki vos prigludusį kūno kostiumą ir apgaubia sienas, šaudydama ginklą tiesiai į priešininkų smegenis. Ji išmuša teroristus ir viena pati numuša tanką, net kai rizikuoja išplėšti jos kiautą. Ir vis tiek nieko nejaučiau. Johanssono žavesys atrodo miego režimu, kai ji laisvai žengia į šią varginančią kelionę, kurioje pasigirsta daugiau techninių pokalbių nei įdomių veiksmų. Sandersas kažkaip ištuštino tą žvaigždžių galią, kurią Johanssonas tariamai turėjo išmesti. Ir tai mus atveda prie skandalo, kuris kilo po filmo nuo pat ankstyviausių gandų skleidimo: Taip. Tai yra balinimo pavyzdys.
Šis klausimas internete siautė jau daugelį metų, kol filmas net nebuvo pradėtas gaminti. Viena pusė reikalavo, kad dėl to, kad „Manga“ ir jos 1995 m. Animacija buvo japonai, taip pat turėtų būti jos tiesioginio veiksmo, amerikiečių sukurtos adaptacijos herojė. Kiti teigė, kad kadangi personažas yra tik roboto kūno smegenys, bet kas galėtų atlikti šį vaidmenį, tad kodėl gi ne Johanssonas, turintis didelę gerbėjų bazę ir istoriją apie veiksmo žanrą? Prieš pamatydama filmą supratau abi puses. Bet po to?
Tai yra Azijos ištrynimas.
Ne tik tai, kad majoras vietoj originalaus japoniško pavadinimo Motoko Kusanagi buvo pervadintas baltai užrašytu „Mira Killian“, „Ghost In the Shell“ yra Tokijuje. Filmas yra varvanti Japonijos kultūros elementuose - nuo anime ikonografijos iki geišų ir koi žuvies iki tradicinių suši restoranų su žemais staliukais ir lankytojų įmantriais chalatais ir obis. Ir vis dėlto dauguma pagrindinių veikėjų yra balti; ne tik majoras, bet ir jos geriausias draugas Batou (Pilou Asbæk), motinos figūra daktarė Ouelet (Juliette Binoche), prieštaraujantis viršininkas (Peteris Ferdinando) ir minėtas teroristas, kuriam pavesta susekti (Pittas).
Taigi net jei kas nors teoriškai galėjo būti išrinktas vaidinti visiškai roboto figūros majorą Paramountą dalykas pastatyti filmą, kuris bus pastatytas Japonijoje, pasakojantis japonų istoriją ir persmelktas japonų kultūros, pasitelkiant pirmiausia baltus aktorius. Tai siunčia žinutę apie tai, kas yra vertinama, o ne, ir tai yra gana įžeidžiantis, kuris tampa tik aiškesnis ir įžeidžiantis, kai filmas vyksta. Filme yra spalvotų žmonių, užpildančių Majoro komandą. Tačiau, išskyrus jos prižiūrėtoją (Takeshi Kitano), jie vos gauna penkias eilutes, kurias gali pasidalinti trys. Negalėjau jums pasakyti nė vieno iš jų vardų, nes filmas jiems rūpi tik tais retais atvejais, kai majorui ir Batou reikia atsarginių kopijų. Jie ne tiek personažai, kiek patogumai.
Kita šokiruojanti scena - majoras samdo sekso paslaugų teikėją, kad ji galėtų paliesti žmogaus mėsą. Vietoj trumpo trumpojo junginio iš komiksų scenos, majoras, kuris absoliučiai skaitosi kaip baltoji moteris, pasamdo juodaodę, kad ji galėtų jai pakišti ir eksperimentuoti. Optika yra bloga, ypač po tokio sėkmingo ir pažadinto filmo kaip „Išeik“.
Ir tada viskas blogėja!
Spoileriai trečiajam „Ghost In The Shell“ veiksmui.
juodas namas modernus
Aš retai patenku į trečiojo veiksmo atskleidimus. Tačiau kaip buvo „Keleivių“ atveju, būtina aptarti blogą istoriją, slypinčią po aptakia reklamos kampanija. Kai majoras atranda savo praeitį, ji sužino, kad ji iš tikrųjų yra japonė. Jos vardas buvo Motoko Kusanagi. Ji turi gyvą motiną, kuri angliškai kalba su sunkiu japonų akcentu. Jos vaikystės miegamasis yra papuoštas japonų rankdarbiais, tarsi tai būtų suvenyrų parduotuvė turistams. Majoras slapta azijietis! Ir vis tiek filmo kūrėjai jautėsi visiškai jaukiai, kai mėtė ją kaip baltą. Tai atskleidžia smūgius „ne jie nepadarė“ bangų, kurios nesibaigia, kai Kuze'as sužino, kad jis taip pat yra japonas („Tavo vardas Hideko!“), Bet kai majoras aplanko savo kapą, tada tarsi apkabina savo motiną. sakyk: „Tai šaunu. Aš tavo perkrauta balta dukra! Aš testuoju geriau visame pasaulyje “.
Spoilerių pabaiga.
Jei šios nuosavybės socialinė politika jus nuobodžiavo, tai patirs ir patį filmą. Panašu, kad Sandersas paragino visus dalyvius kalbėti tuo pačiu metu, kad kiekviena eilutė pasijustų tarsi pagalvota. Ir su tokiu dialogu: „Aš nemanau, kad ji yra mašina. Ji yra ginklas “, - scenarijus galėjo beviltiškai sunaudoti šiek tiek energijos. Vietoj to, aktoriai, Japonijos kultūra ir istorija yra naudojami tam, kad sukurtumėte veiksmo rinkinius, kurie kartais yra vizualiai stulbinantys, tačiau niekada nėra smarkiai nukentėję, nes Sandersas nesivargino kurti pasaulio ar sukurti įtikinamų personažų.
Filmų metu retai tikrinu savo laikrodį, tačiau šis filmas yra toks varginantis lėtas, kad man reikėjo, jei tik norėčiau patikinti, kad jis jau beveik baigėsi. Taip nebuvo. Kai patikrinau, dariau prielaidą, kad mes esame beveik dviejų valandų ženklas. Praėjo 72 minutės. Aš vis dar turėjau 35-erius, ir kiekvienas iš jų, nesvarbu, ar jis buvo pagamintas iš greito veiksmo, švelnaus šaipymosi ar Johanssono šūvių tame aukštųjų technologijų triko, jautėsi nepakartojamu kankinimu; duslus, tačiau save didinantis.
Sandersas tik šiek tiek ištikimas šaltinio medžiagos estetikai, Sandersas sukūrė filmą, kuris pasižymi reginiu ir veiksmu, tačiau neturi jaudulio. Tai, kas jam buvo suteikta antroji galimybė su dideliu biudžeto perdirbiniu po „Snieguolės ir medžiotojo“ vidutinybės, man neapsiriboja. Kaip „Paramount“ išleido tiek pinigų į scenarijų, kuris atrodo kaip aplaistytas vertimas, ir veiksmo scenas, kurios yra taip patobulintos CGI, kad atrodo kaip vaizdo žaidimai, net negaliu pradėti. Nuoširdžiai stebiuosi studijiniu filmu, kai atsirado neįtikėtinų pasiūlymų, tokių kaip „Logan“, „John Wick“, ir artėjanti „Atomic Blonde“ gali būti ši visiškai, visiškai ir visiškai šiukšlė.
„Vaiduoklis kriauklėje“ atidaromas kovo 31 d., Penktadienį.
