„Mad Max: Fury Road Started“ tendencija, filmai buvo stebimi beveik 10 metų

Filmų kūrimas nuėjo ilgą kelią nuo tų ankstyvųjų nebyliųjų filmų laikų, kai dialogai buvo rašomi antraštinėse kortelėse, o žiūrovai nuolat informuoja apie pasakojimą per ribotus tekstu pagrįstus raginimus. Tais laikais vizualinis pasakojimas buvo daug veiksmingesnis, nes slapstančios komedijos, perdėm vaidyba ir dramatiškos scenografijos tapo tų filmų akcentais. Tai buvo kitokia era, tačiau daugeliui tai taip pat buvo aukščiausias meno formos taškas ir kinas kaip vizualioji priemonė. Iš tiesų, diskusijos vyko apie garso dizaino, dialogo ir muzikos naudojimą ir jų veiksmingumą kuriant pasakojimą. Kai kuriems filmų kūrėjams nėra nieko galingesnio už patį vizualinį vaizdą.

Mad Max: Fury Road yra vienas iš tų filmų, kurie pakeitė žaidimą, tuo metu žiūrovams to nesuvokiant. Kaip grįžimas prie seniai neveikiančios franšizės – tai neįtikėtinas prekės ženklo kūrimo spektaklis. Tačiau ne tik finansinė sėkmė daro jį tokiu išskirtiniu. Be to, dėl sugebėjimo nutraukti tradiciją ir atsiriboti nuo to meto Holivudo populiariųjų filmų tendencijų jis akimirksniu tapo ikonišku. Tame pokalbyje apie garso naudojimą kine ir konkrečiai veikėjų sąveiką, Mad Max: Fury Road yra stebinantis pavyzdys, iš kurio galima pasisemti, tačiau jis yra labai stiprus argumentas už konkrečią pramonės minčių mokyklą. Su Furiosa: Mad Max Saga Pradedant visame pasaulyje, tie patys pokalbiai vėl iškyla į paviršių, o spinoffas perima tiek daug techninių užuominų iš 2015 m. hito sugrįžimo į sagą.

Mad Max: Fury Road yra sąmoningai vizualiai vadovaujamas

• Tarp George'o Millerio buvo 30 metų skirtumas Pašėlęs Maksas filmai.

„Furiosa“ direktorius atskleidžia stebėtinai daug eilučių Anyai Taylor-Joy

Paprasčiau tariant, simboliai Mad Max: Fury Road nekalbėk tiek daug. Atrodo keista sakyti, bet žiūrovai nuoširdžiai suskaičiavo, kiek kartų veikėjai iš tikrųjų pateikia dialogo eilutes, o titulinis pagrindinis veikėjas kalba net mažiau nei dauguma. Panašiai kaip Pašėlęs Maksas praeities filmai, Mad Max: Fury Road tiek daug istorijos perteikiama vien per vaizdus. Režisierius George'as Milleris dirbo su scenarijumi, kuris visą laiką įgavo pagreitį, pereidamas nuo vienos veiksmo scenografijos prie kitos, jausdamas šiurkštų tikroviškumą. Nėra nieko poliruoto apie šį apokaliptinį filmą , o kiekvienas atliktas pasirinkimas turi didžiausią poveikį ekranui, o stilizuota estetika. Kai dykumos raudonos, oranžinės ir geltonos spalvos piešia gražią drobę, prie kurios galima dirbti, Mad Max: Fury Road's unikalus stilius labai priklauso nuo spalvos ir formos. Atšiaurūs, dantyti kostiumų ir transporto priemonių kraštai, suteikiantys kraštovaizdžiui charakterį, taip stulbinančiai kontrastuoja su švelnesniais fonais, kurie ironiškai yra tokie pat priešiški. Akį traukia tiek daug kiekvieno kadro aspektų, kai tam tikruose taškuose vizualiai perkrauta, tačiau šios sekos tiek daug pasako apie veikėjus ir jų tarpusavio sąveiką.

Iš tiesų, tiek daug veikėjų pasirinkimų yra pagrįsti veiksmais ir ne visada išreikšti žodžiais. Pavyzdžiui, Maksas parodo savo tikrąjį charakterio jausmą, saugodamas tas moteris, keliaujančias per dykumą dėl geresnio rytojaus. Jam nereikia verbalizuoti savo besikeičiančios nuomonės ar atkreipti dėmesį į savo evoliuciją, o greičiau filmas tiesiog parodo auditoriją. Su tokiais nuostabiais fonais, išradingais rekvizitais ir neįtikėtinu kostiumų bei grimo darbu, greta atlikėjų fiziškumo patiems atrodo tinkama, kad režisierius nori, kad žiūrovai žiūrėtų, kas vyksta, o ne klausytųsi. Tai nereiškia, kad garso dizainas nedera su nuotraukomis, tačiau šis sudėtingas garso redagavimas nepadaro daug vietos žmogaus balsui, o turi variklių ir metalo melodiją. Tokiame nevaisingame pasaulyje, kur mintyse bet kuriuo momentu kyla išlikimas, visiškai suprantama, kad daugelis scenų yra aktyvesnės, o žmonija grįžta į beveik gyvulišką būseną. Tai kūno kalba ir fiziniai ženklai, kurie pasakoja istoriją ir tai, kaip šie veikėjai bendrauja su juos supančia aplinka. Todėl atrodo, kad to dialogo visai nereikėjo.

Filmas žiūrovams primena, kad kinas yra vizuali priemonė

• Mad Max: Fury Road yra maždaug 2000 VFX kadrų

„Mad Max“ ir „Furiosa“ kūrėjas turi vieną keisčiausių Holivudo karjerų

Taigi, atrodo, kad kuriant šedevrą dialogas nėra būtinas Mad Max: Fury Road gavo tiek daug apdovanojimų dėl savo įsipareigojimo tam, kas iš tikrųjų yra kinas; vizualiai vadovaujama laikmena. Tai sukuria minties mokyklą, kuri visada buvo šalia, bet įtraukia ją į pagrindinę kryptį. Jis panaikina perteklinį CGI, remiasi praktiškais efektais, tikrais rinkiniais ir mėlyno ekrano trūkumu ir dar kartą viską pagrindžia tuo fiziškumu. Tai technika, kurios taip pat laikosi tokie didieji kaip Christopheris Nolanas, tačiau George'o Millerio vizija buvo tokia išskirtinė, kad viskas susidėlioja kaip viena didelė mašina, kuri ką tik buvo sutepta. Žinoma, Mad Max: Fury Road nėra be trūkumų, tačiau jis ryškiai išsiskiria, palyginti su kitais to laikmečio blokbasteriais. „Marvel Cinematic Universe“ įkarštyje, kur karaliauja šmaikštūs dialogai, komedijos pirmyn ir atgal bei herojiški viename filme, yra kažkas gana gaiva Mad Max: Fury Road. Tai veikia tik dėl šios kūrybinės vizijos ir didžiulio visos gamybos komandos talento tobulinant savo meno formos sritis.

Mad Max: Fury Road tai yra šventė, koks galėtų būti kinas, atveriantis kelią kitiems pagrindiniams filmams ateinančiais metais. Tai, kad filmas sulaukė tokio pasisekimo kasose ir kad žiūrovams nereikėjo tropinio veiksmo dialogo, prie kurio jie buvo pripratę, tik įgalino tuos, kurie jau užsisakė šią minties mokyklą, ir toliau stumti jį į priekį. Tokie aktoriai kaip Chrisas Hemsworthas pasisakė kaip veikia Pašėlęs Maksas pasaulis labai skiriasi nuo kitų veiksmo filmų, ir franšizė nešioja tą skirtumą kaip garbės ženklą. George'ui Milleriui tai yra ženklas, kad medija veikia taip, kaip turėtų, ir kad yra tokio filmo kūrimo stiliaus auditorija. Toks, kuris savo žiūrovus taip pat traktuoja kaip protingas, mąstančias būtybes ir nieko nevalgo. Faktiškai, Mad Max: Fury Road, nepaisant veiksmo filmo archetipų, yra gražus medijų raštingumo ugdymas. Tai, kaip veiksmo sekos vystosi nuo vienos akimirkos iki kitos, jaučiant tęstinumą, veržlumą ir žvilgsnį į charakterį, parodo, koks žanras gali tapti tinkamose rankose.

Kiti naujausi hitai sekė šią tendenciją

• Tomas Hardy turi tik 63 dialogo eilutes Mad Max: Fury Road .

Kuo Furiosa skirsis nuo Mad: Max Fury Road

Laimei, studijos išmoko daug teisingų pamokų Mad Max: Fury Road ir ne tik paskatino postapokaliptinį žanrą ar bandymą sukurti Pašėlęs Maksas kažkas, ko nebuvo. Vietoj to, kitiems filmų kūrėjams buvo suteikta teisė pamėgdžioti šį stilių arba įsipareigoti laikytis savo vizijų, koks galėtų būti kinas. The Džonas Vikas saga yra stulbinantis to pavyzdys, nes serialas per pastaruosius metus vis stiprėjo Mad Max: Fury Road's išleidimo datą, bet niekada nereikia pasikliauti dialogu kuriant jos veikėjus. John Wick: 4 skyrius, plačiai laikomas geriausiu iš serijos, gali pasigirti mažiau nei 400 žodžių pagrindiniam veikėjui , o vis dėlto ekrane taip ryškiai skaitosi jo širdgėla, nuovargis, sunkumai priimant sprendimus ir ramybės ilgesys. Quentin Tarantino Kartą Holivude laikėsi panašaus požiūrio į Margot Robbie filmą Sharon Tate, nes filmas sulaukė kritikos dėl dialogo trūkumo pagrindinei moteriai, nepaisant to, kad jos lankas buvo taip su meile sukurtas.

Tai ne kiekvienam tinkamas stilius, tačiau kiti režisieriai padarė tikrų žingsnių Holivude, įsipareigoję šiai kino vizijai. Pavyzdžiui, Denisas Villeneuve'as iškėlė nuostabų kompleksą „Blade Runner“: 2049 m. kuri yra estetiškai didinga ir vėl lengva dialogui. Ir tada jis pajudėjo į priekį kopa, kuri iš pradžių skirstė auditoriją, anksčiau Kopa: II dalis parodė tikrąsias savo technikos stipriąsias puses. Pasikliauti nuostabiomis kino akimirkomis pavyzdžiui, ta juodai balta kovų seka , Villeneuve'as sukūrė epinį mokslinės fantastikos nuotykį be keiksmažodžių ir pokštų ar per daug žodinės diplomatijos. Veikėjai taupė kvapą, todėl kiekviena eilutė tapo daug svarbesnė, kai ji pagaliau buvo ištarta. Toks filmų kūrimas leidžia režisieriui iš tikrųjų nukreipti auditoriją žiūrėti ten, kur jie nori, ir klausytis, kai tai svarbu. Mad Max: Fury Road parodė, kaip tai gali būti veiksminga, bet Kopa: II dalis gali būti šiuolaikinė šios technikos viršūnė nuo 2015 m. hito išleidimo.

Pašėlęs Maksas paliko pėdsaką pagrindiniame ateities filmuose, iš kurių galima pasimokyti

• Anya Taylor-Joy turi 30 linijų Furiosa: Mad Max Saga .

Režisierius sako, kad Chrisas Hemsworthas nebuvo pirmasis Furiosa demento pasirinkimas

Sunku tai paneigti Mad Max: Fury Road paliko kinui įspūdį, kuris, daugelio nuomone, grąžina mediją prie savo šaknų. Tikrai buvo filmų, kurie anksčiau pasiekė kažką panašaus Mad Max: Fury Road's išleidimą, ir tikrai yra filmų, nes tai galėjo būti netgi geresni. Bet Mad Max: Fury Road gali būti laikomas svarbiu pramonės pokyčių ir evoliucijos momentu. Toks, kuris iš tikrųjų parodė vizualiai vadovaujamo filmų kūrimo potencialą šiuolaikiniame kraštovaizdyje, o žiūrovai ir kritikai teigiamai reagavo į tai, ką jis turi pasiūlyti. Yra tiek daug vaizdo esė ir rašytinių tyrinėjimų apie visas mažas gudrybes Mad Max: Fury Road nepaisant sudėtingos gamybos, jam pavyksta tapti šedevru, kaip šiandien skelbiama. Tačiau iš tikrųjų George'o Millerio paveikslas yra šios minties mokyklos vizitinė kortelė, parodanti kitiems, kad terpėje viskas įmanoma ir kad filmų kūrimas dideliame ekrane turėtų būti pagerbtas naudojant šias priemones ir metodus.

Furiosa: Mad Max Saga ir toliau laikosi tokio mąstymo būdo, nes yra susijęs su originaliu filmu, o ateinančiais metais tikrai bus ir kitų leidimų, kuriuose bus Mad Max: Fury Road. Kai kurie, pvz Iššūkiai, jau atitiko lūkesčius, susijusius su dialogu dramoje ir kaip vizualinis ir garso dizainas gali būti išrastas visiškai kitame žanre. Galbūt tai yra kitas etapas, kaip to išmokome franšizės ribose staiga pritaikomi neįprastoms kategorijoms, dar kartą perfrazuojant kino supratimą. Žinoma, yra vietos kokybiškam dialogui. Yra tiek daug komedijų, dramų ir, tiesą sakant, apokaliptinių reginių, kurie būtų nieko be tų kruopščiai kuruotų eilučių. Tačiau svyravimai, ypač pramonėje, taip nustatyta pagal šias formules, yra labai sveikintini ir Mad Max: Fury Road Reikia padėkoti už kitokį kelią tokioje didžiojoje scenoje.

Mad Max: Fury Road

Postapokaliptinėje dykvietėje moteris maištauja prieš tironišką valdovą, ieškodama savo tėvynės, padedama grupelės kalinių, psichozės maldininko ir dreifuojančios Makso.

direktorius

Džordžas Milleris

Išleidimo data

2015 m. gegužės 7 d

Aktoriai

Charlize Theron, Tomas Hardy, Nicholas Hault, Zoë Kravitz

Rašytojai

George'as Milleris, Brendanas McCarthy, Nickas Lathouris

Vykdymo laikas

2 valandos

Pagrindinis žanras

Veiksmas

Gamybos įmonė

Village Roadshow Pictures, Kennedy Miller Productions