Nė vieno laikraščio komiksų puslapyje nėra nieko panašaus į „Zippy“. Kai bus parašyta galutinė pogrindžio komiksų istorija, bus skyrius apie Billas Griffithas .
Pratt instituto absolventas Griffith nuo 1969 m. Dirbo karikatūristu įvairiuose leidiniuose, įskaitant „Screw“, „High Times“, „The National Lampoon“ ir „The New Yorker“ žurnalus. Garsiausias jo personažas Zippy tapo tarptautine ikona, pasirodžiusia ant Berlyno sienos; buvo daktaro disertacijų tema; ir jo firminė frazė Ar mes jau linksminamės? yra Bartleto pažįstamose citatose.
Griffithas buvo įvertintas kaip vienas didžiausių karikatūristų, kurį šiandien galima rasti laikraščiuose, taip pat pasmerktas dėl nesuprantamumo. Neįtikėtinai talentingas atlikėjas, Griffitho įtaka ir interesai apima džiazo muziką, egzistencialistinę filosofiją, žurnalą „Mad“, siurrealizmą ir politinę satyrą. Zippy pereina nuo vienos idėjos ir temos prie kitos taip, kad tai dažnai kelia iššūkių, bet visada gražu.
„CBR News“ pasisekė skirti šiek tiek laiko iš įtempto Billo Griffitho grafiko pokalbiui apie „Zippy“.
CBR: Ar visada domėjotės animacinių filmų kūrimu? Ar buvo karikatūristų, kurie jums padarė didelę įtaką?
Billas Griffithas: Vaikystėje buvau didelis komiksų skaitytojas, bet niekada negalvojau apie animacinius filmus kaip apie karjerą. Tiesą sakant, atsimenu, būdamas maždaug septynerių metų, darydamas prielaidą, kad komiksus kažkaip sukūrė milžiniškos spaustuvės vietoje, vadinamoje „Dell“, be žmogaus dalyvavimo. Niekada nemaniau, kad „Walt Disney“, kurį mačiau per televiziją ir kuriame buvo „The Wonderful World of Disney“, iš tikrųjų ką nors sukūrė, todėl mano mylimi „Uncle Scrooge“ komiksai tiesiog kiekvieną mėnesį pasirodė stebuklingai, ir aš jų kūriniui mažai galvojau.
Žinoma, pats to nežinodamas buvau didžiulis Carlo Barkso gerbėjas. Aš taip pat mylėjau „Little Lulu“, nors įtariau, kad tai gali būti skirta mergaitėms, todėl perskaičiau jį slaptai, po antklode. Kita mėgstamiausia komiksų serija buvo „Little Max“ - „Jo Fisher“ sukurtas Džo Palookos padalinys. Aš prisimenu, kad išmokau skaityti daugiausia norėdamas iššifruoti sekmadienio linksmybes „New York Daily News“. Tarp ankstyviausių laikraščių komiksų, kuriuos reguliariai skaičiau, buvo Nancy, Henry, „Mažasis karalius“ ir Dickas Tracy.
Vėliau, žinoma, buvo ankstyvasis „Kurtzman Mad“, į kurį lipau kaip pašėlęs kultūrinio gyvenimo plaustas, išgelbėdamas mane nuo ankstyvosios vaikystės „patvirtintų“ komiksų.
Jūs užaugote Levittown, kuris siejamas su penkiasdešimtmečio priemiesčio atitikimu ir švelnumu, bet koks jis buvo jums augant?
Penktajame dešimtmetyje „Levittown“ buvo visiškai orientuota į vaikus. Visi važiavo dviračiais tuščiomis gatvėmis, kabėdami vienoduose vienas kito namuose ir žaisdami „karą“ bei „Davy Crockett“ kiemuose ir šalia esančiuose laukuose. Mano tėvas buvo karjeros kariuomenės žmogus ir dažnai būdavo skiriamas už valstybės ribų, todėl turėjau daug palyginti nestruktūruoto laiko sau. Apie vietos atitiktį ir švelnumą sužinojau tik tada, kai man sukako 12 ar 13 metų ir norėjau, kad gyvenčiau „tikrame“ mieste, kuriame yra pagrindinė gatvė ir tam tikra jo istorija.
Būdamas 16 metų atradau liaudies muziką ir judėjimą „Uždenk bombą“ ir kartą patekau į pagrindinį „Levittown Tribune“ puslapį, protestuodamas prieš kritulių prieglaudos statybą šalia savo mokyklos. Kitais metais aš pradėjau kuo dažniau „pabėgti“ iš Levittown, pats važiuodamas traukiniu į Manheteną ir apžiūrėjęs Greenwich Village, kur kartą mačiau Bobą Dylaną, grojantį fortepijonu Gerde's Folk City MacDougal gatvėje. Taip pat prisimenu, kaip lankiau poezijos skaitymus kavinėje „Wha?“ ir išgirdęs Alleną Ginsbergą miesto palėpėje skaitantį „Kaddish“. Kai aš paprašiau jo autografo, jis manęs paklausė: „Žmogau, pavyzdžiui, kokie tai metai?“
Zapas ir ankstyvieji pogrindiniai komiksai jus tikrai įkvėpė ir nukreipė link komiksų. Kas buvo jose, kurie iš tikrųjų užmušė jūsų akordą ir ką prieš tai darėte meniškai?
Du dalykai mane atitraukė nuo aliejinės tapybos ir link komiksų šešto dešimtmečio pabaigoje. Pirmasis „Zap“ komiksas buvo matomas Times Square knygyne 1968 m. Aš turėjau visceralinį atsakymą į Crumbo kūrybą, jausmą, kad jis naudojasi mano paties vidinėmis mintimis ir puikiai jas iliustruoja. Pamenu, pagalvojau, kad jo „senų laikų“ stilius turi reikšti, kad jis tikriausiai buvo maždaug 65 metų vaikinas, kuris tada buvo skelbiamas pirmą kartą po ilgos tylos.
Netrukus po to geras draugas Jonas Bulleris (dabar - vaikų knygų autorius ir iliustratorius), kuris taip pat buvo ankstyvas „Crumb“ gerbėjas, pasiūlė man sukurti komiksą ir pateikti jį „Screw Magazine“, tada per pirmuosius kelis mėnesius. Tai buvo savotiškas iššūkis - todėl sugalvojau siaubingą pusės puslapio juostelę pavadinimu „Kosminis užpakalis aplanko Uraną“, laisvai remdamasis kito draugo idėja, ir nunešiau ją į „Screw“. Steve'as Helleris, „Screw“ meno vadovas, priėmė tai vietoje ir tuo mano tapybos karjera baigėsi.
Kiek vėliau pasiėmiau „East Village Other“ kopiją ir pastebėjau, kad ten taip pat yra trupiniai, taip pat Kim Deitcho „Saulės mergina“. Aš atpažinau Kim vardą kaip klasės draugą iš „Pratt“ ir parsivežiau šiek tiek daiktų, parodančių jam „EVOT“ sukurtą komišką bulvarinį filmą „Gothic Blimp Works“. Kim panaudojo keletą dalykų, ir netrukus aš taip pat retkarčiais leisdavau komiksus EVO.
„Zippyis“ yra transporto priemonė, kuria galite užsiimti beveik viskuo. Keletas gerų pavyzdžių yra jūsų padarytos autobiografinės juostelės, kurios labai skiriasi nuo įprastos juostelės. Ar visada ketinote padaryti „Zippy“ transporto priemone viskam, ko norite?
Aš visada maniau, kad esminis Zippy charakterio bruožas yra jo nenuspėjamumas. Jis gali kalbėti ar galvoti apie bet ką ir jo nevaržo „tikrovė“ ar net laikas. Tai suteikia daug lankstumo sprendžiant bet kokią juostą ar siužetą. Man patinka eksperimentuoti su juostele struktūriškai, taip pat su tema. Pavyzdžiui, neseniai pristatiau du naujus personažus iš „lygiagrečios visatos“ Zippy, Fletcheriui ir Tanjai. Jie atrodo kaip smeigtukai, tačiau yra nupiešti minimalistiniu stiliumi ir kalba visiškai su tekstu, nukirptu ir įklijuotu iš senų žurnalų reklamos. Lygiai taip pat autobiografinis serialas, kurį dariau apie savo tėvą prieš keletą metų. Aš ką tik paleidau į jį ir tikėjausi, kad skaitytojai ateis kartu. Kartais man reikia pertraukos nuo „tiesiog“ „Zippy“ ir įprasto mano personažų atlikimo. Man smagu nustebinti skaitytojus --- ir save. Tai neleidžia viskas sustingti.
nesąžiningas soba ale
Kelis kartus esate sakęs, kad personažą Zippy įkvėpė filmas „Keistuoliai“. Kas jus suintrigavo ir kaip tuo metu manėte, kad personažas iš esmės taps personažu, su kuriuo susitapatinote ir nuo to laiko dirbote gana nuosekliai?
Pirmą kartą 1932 m. Todo Browningo filmą „Keistuoliai“ pamačiau 1963 m. Pratt institute Brooklyne, kur lankiau meno mokyklą. Mane sužavėjo įžanginės scenos smeigtukai ir paklausiau projektoriaus (kurį aš pažinojau), ar jis galėtų sulėtinti filmą, kad galėčiau išgirsti, ką jie sako geriau. Jis tai padarė ir man patiko poetinis, atsitiktinis dialogas. Aš dar nežinojau, kad mano karščiuojančiose smegenyse sodinamas Zippy. Vėliau, 1970 m., San Franciske, manęs paprašė parašyti keletą puslapių „Real Pulp Comics # 1“, kurį redagavo karikatūristas Rogeris Brandas. Vienintelė jo gairė buvo pasakyti: „Gal padaryk kokią nors meilės istoriją, bet su tikrai keistais žmonėmis“. Niekada neįsivaizdavau, kad praėjus maždaug 38 metams vis tiek dėsiu žodžius į greitai judančią Zippy burną.
Daug metų dirbote pogrindžio komiksuose ir beveik dešimtmetį kūrėte savaitinę „Zippy“ versiją, kol kasdien buvote sindikuoti. Ar jūsų procesas ar požiūris į juostą laikui bėgant pasikeitė?
Ankstyvajame jo įkūnijime į pogrindinius komiksus ir dešimt metų, kuriuos atlikdavau kas savaitę „Zippy“ juostoje, Zippy prigimtis išliko gana nuosekli. Jis buvo savotiškas „laisvos patrankos“ personažas ir turėjo kempinę primenančią asmenybę, sugeriančią ir perdirbančią popkultūros madas ir tendencijas. Jo nesėkmės buvo labiau siurrealistinės nei šiandien. Jis turėjo šiek tiek vaiko naivumo, nors ir su penkių valandų šešėliu ir miglotai grėsmingu kraštu. Jo funkcija daugumoje juostų buvo trikdanti ir dažnai prasižengianti. Satyrinis koeficientas buvo, bet jis buvo labiau fone. Aš tyrinėjau ir plėtojau jo asmenybę ir kalbą
Net ir dabar, kai „Zippy“ pasirodo pagrindiniuose dienraščiuose, jaučiuosi laisva daryti beveik viską, ko noriu, be jokios redakcinės kontrolės, išskyrus įprastus draudimus prieš keiksmus ir grafinį seksą - dvi veiklas, kurios vis tiek „Zippy“ vis tiek kartais domina.
Po to, kai 1986 m. Pradėjau daryti „Zippy“, pradėjau erzinti ir tyrinėti subtilesnes Zippy savybes, pavyzdžiui, jo primenančią zeną, stebėtinas įžvalgas apie daiktus ir aplinkinius žmones. Zippy mato daiktus be bagažo. Jis atsako nekritiškai - priešingai nei mano partneris Griffy. Kuo daugiau aš leidžiau tiems subtilių bruožų valdymui, tuo daugiau sugebėjau padaryti su „Zippy“. Jis perėjo iš juokingo į didingą.
Daugeliui žmonių atrodo, kad dialogas yra nepatogus, tai, kaip veikėjai kalba suskaidytais netekusiais, dažniau kalbėdami vienas su kitu, o ne kalbėdami. Ar sunku rašyti, ar lengva, ar šiuo metu tai tiesiog tapo jūsų proceso dalimi?
Mano požiūris į dialogo rašymą visada buvo natūralizmo ir netikėtumo mišinys. Man patinka žaisti kalbos ritmu, tokiu poeto darbu. Aš girdžiu Zippy balsą šiek tiek panašų į muzikos instrumentą, gal tenorinį saksofoną, rifuojantį ir žaidžiantį žodžiais tiek savo malonumui, kiek paaiškinant ar padedant tašką. Ne todėl, kad nesistengčiau įprasminti prasmės ir įmetu šiek tiek kultūrinės kritikos. Aš esu. Man tiesiog patinka tai daryti pro šonines duris, o ne galvą. Rašytojas, kurį labiausiai žaviuosi savo dialogo metu, yra Davidas Mametas. Jis naudoja žodžius, kaip tapytojas naudoja dažus, kad sukurtų paviršių, atspindėdamas tai, kaip iš tikrųjų išgyvenama. Zippy įkūnija mintį, kad gyvenimas nėra linijinis ar logiškas, nes jis vyksta. Mes nustatome dalykams tiesiškumą ir logiką. Zippy egzistuoja tik chaotiškoje dabartyje. Taip smagiau
Kai kuriems skaitytojams toks požiūris akivaizdžiai atrodo svetimas ir nepatenkintas. Jiems aš rekomenduoju „Funky Winkerbean“.
Žmonės Zippy vadina egzistenciniu. Ar sutinkate su šiuo vertinimu ir kiek tai atspindi jūsų pačių pasaulėžiūrą?
Egzistencializmas sako, kad visi turime laisvą valią ir kad nieko gyvenime nėra iš anksto nustatyta. Mes esame atsakingi už savo moralės ir, spėju, savo tikrovės sukūrimą tam tikru laipsniu. Tai skamba kaip Zippy. Jis tikrai nėra respublikonas.
Aš esu dalis „Zippy“ ir „Griffy“ (ir šiek tiek Claude'o Funstono, nors ir nelabai „Tinkamumo laikas“). Zippy yra mano geroji pusė ta prasme, mano aukštasis aš. Kai rašau Zippy kalbos balionus, jaučiu, kad nukreipiu jo balsą, apčiuopdamas kažką realaus savyje. Žinoma, bandau ir linksminti. Apie save pirmiausia galvoju kaip apie humoristą, mėgstantį piešti pastatus ir automobilius.
Vienas iš juostos elementų, kurį žmonės visada mini, yra tai, kad naudojatės valgyklomis ir pakelėse esančiomis lankytinomis vietomis bei realiomis aplinkybėmis. Ar įtraukiate juos, nes jums patinka piešti dizaino elementus?
Net pogrindžio dienomis man patiko išdėstyti savo personažus išsamioje, realioje aplinkoje. Didžiausias mano, kaip menininko, poveikis tada ir dabar buvo filmai (Fulleris, Sturgesas, Tati, apskritai „film noir“) ir tapyba („Hopper“, „Marsh“, „Sloan“, „Dix“) ir komiksai. Man visada patiko judinti „kamerą“, naudoti perspektyvą, apšvietimą, visus elementus, kuriuos paprastai matai kurdamas filmus. Kai 1998 metais iš San Francisko persikėliau į Konektikutą, staiga vėl pradėjau iš tikrųjų derintis prie aplinkinio pasaulio. Per 28 metus, kai buvau ten, San Franciskas man suteikė daug „scenos komplektų“, tačiau čia, Naujojoje Anglijoje, gavau pakelės klaidą. Pradėjau žiūrėti į visus kraštovaizdyje stovinčius duslintuvus ir dideles antis. Ir vakarieniautojai, kurių architektūra man primena senus keturiasdešimtmečio ir penkiasdešimtmečio filmus ir kur mažos dramos visada vaidina patronų pokalbiuose prie langelio. „Diners“ yra „lėtas maistas“ ir žmonės su istorijomis. Puikios vietos stebėti ir sugerti pravažiuojantį paradą. Be abejo, man taip pat patinka juos piešti su visomis nuostabiomis detalėmis. Jie yra priešnuodis „McDonald's“ ir „Disneyworld“.
Kas yra humoristai, kurie iš tikrųjų padarė įtaką jums ir jūsų kūrybai?
du x atsiliepimai
Ankstyvosios mano komedijos įtakos turėjo tokie žmonės kaip Lenny Bruce ir Jeanas Shepherdas. Be to, man patinka galvoti apie Harvey Kurtzmaną kaip apie humoristą, kaip apie karikatūristą. Jo „balsas“, jo ritmas vis dar daro didelę įtaką. Tada yra mano mėgstamiausi iš penkiasdešimtmečio televizijos: Philas Silversas („Sgt. Bilko“), Sidas Caesaras, Melas Brooksas, Jonathanas Wintersas ir ypač Ernie Kovaksas. Woody Allenas - taip pat. Ir tas vienintelis hipsteris, lordas Buckley.
Juostoje jaučiamas tam tikras melancholijos jausmas. Nėra taip, kad atmeti gyvenimą šiandien ar nori, kad viskas būtų kaip anksčiau, tačiau tikrai liūdi dėl tam tikrų gyvenimo aspektų. Ar manote, kad tai tiesa ir kiek to jūs išreiškiate per juostą?
Tai atrodo tinkamas pastebėjimas, nors dar niekada apie tai negalvojau. Aš veikiu suvokdamas, kad didžioji dalis mane supančios kultūros vis silpnėja. 2006 m. Filmas apie artimiausią Amerikos ateitį „Idiokratija“, kurį režisavo Mike'o teisėjas iš „Beavis & Butt-Head“ šlovės, jį gerai apibendrina. Filme protingesnių žmonių gimstamumas palaipsniui mažėja dėl to, kad atidedamos šeimos, nes klesti raudonojo kaklo demografija. Netrukus pasiekiamas taškas, kai nebylūs žmonės visiškai dominuoja populiacijoje. Galų gale jie išsirenka prezidentą, kurio profesionaliai imtasi tatuiruotėmis. Šiuo metu mes atrodome pavojingai arti tos akimirkos su gresiančia Sarah Palin pirmininkavimo perspektyva. Tai gali sukelti vaikinui melancholijos atvejį
Bandau apsisaugoti nuo pagundos sakyti, kad „seni geri laikai“ buvo geresni, nes tai tikrai intelektualinis susidorojimas, tačiau ten yra daugybė dalykų, kurie mane užpildytų liūdesiu. Vėliau, Zippy paprastai nėra apsaugotas nuo tokių jausmų. Jis imasi bet ko, kas jam įsibrauna, ir laimingai apdoroja atgal. Mano pagrindinis jausmas yra tai, kad aš myliu šią šalį tiek, kad galėčiau ją linksminti. Satyra yra malonesnė, taigi ir kandesnė, kai ji tam tikrą meilę taiko
Kokiu laipsniu Griffy ir Zippy yra jūsų id ir ego kovoja su tuo ir bando suprasti dalykus?
Zippy ir Griffy sudaro dvilypę asmenybę, kai jie yra kartu juostoje. Nepasakyčiau, kad Zippy yra visas id, nors jis tikrai yra daugiau nei ego. Ponas rupūžė yra visi id. Zippy yra priimtinas ir impulsyvus. Griffy yra skeptiškas ir analitiškas. Man reikia, kad jie abu išreikštų savo nuomonę ir gautų savo reakcijas. Aš nesu nei vienas, nei kitas. Ir taip, viso to prasmė yra bent jau nušviesti šviesą, jei ne viską suprasti. Žinoma, Zippy požiūriu nėra prasmės. Absurdas lemia racionalumą. Ir Zippy su tuo visiškai gerai. „Zippy“ turi parodyti, kad chaosas yra natūrali tvarka, tad kam su juo kovoti? Griffy priešinasi viskam, pradedant akrilo beisbolo kepuraitėmis ir baigiant visuotiniu atšilimu, o Zippy nekantriai laukia kito erzinančio televizijos realybės šou. Kaip kažkada sakė Zippy: „Amerika - man tai patinka! Aš to nekenčiu! Man tai patinka! Aš to nekenčiu! Kada surinksiu nedarbą? '
Atrodo, kad jūsų eilinis darbas yra labai svarbus. Atrodė, kad jūs ir Crumbas, ir daugelis kitų tos kartos pogrindžio komiksų kartos labai rūpinosi, kad komiksas būtų gražus. Akivaizdu, kad jūs tiesiog rūpinatės linijiniu darbu ir raidėmis, kaip ir rašymu.
Man tiesiog patinka piešti rašikliu ir rašalu. Tai man teikia didžiulį malonumą, nors, norint pasiekti savo dabartinį komforto lygį, teko išgyventi daugelį metų. Aš pradėjau ne kaip „natūralus“ menininkas, kaip Crumbas, turėjau dirbti jame. Pirmaisiais metais man visada buvo skaudu matyti savo kūrinių reprodukciją. Visos mažos klaidos žvilgtelėjo į mane, bet tai buvo ir puikus būdas mokytis. Keista, bet šiandien atlikti mano juostą užtrunka ilgiau nei prieš dešimt ar dvidešimt metų, nes spėju daugiau detalių. Kuo daugiau galiu padaryti su savo linija, tuo daugiau noriu padaryti.
Laimei, naujieji skaitytuvai ir kompiuterizuotos spaustuvės iš tikrųjų leidžia geriau atkurti detales net ir mažais dydžiais, todėl nė viena mano subtilybė neprarandama. Žinoma, tai nėra taip tiesa internete, tačiau net ir ten kruopštus piešimas gali atrodyti gana gerai. Tikiuosi, kad komiksai popieriuje ir toliau ras auditoriją - tai daug patogesnė terpė linijoms piešti.
Geri komiksai yra aiškiai lygios dalys, geras piešimas ir geras rašymas, kartais rašymas yra šiek tiek lygesnis. Neturint geros kalbos klausos ir darnaus, įdomaus požiūrio, net ir geriausias braižas gali būti tuščias. Tačiau komiksų menas gali apimti platų stilių spektrą, o „realizmas“ ir sumanūs „Will Elder“ tipo kryžminio perėjimo įgūdžiai jokiu būdu nėra reikalavimai. Geras piešimas komiksuose įgauna tiek pat formų, kaip ir vadinamojoje vaizduojamojoje dailėje.
keistos vaikų laidos nuo 90-ųjų
Dingburgo miestas yra naujausia juostos naujovė. Visas pinheadų miestas ir ne mažiau kaip 17 mylių į vakarus nuo Baltimorės. Iš kur kilo idėja ir kas paskatino tęsti šią koncepciją?
„Dingburg“ serija, kuri vis dar tęsiasi, atsirado iš mano noro atlikti ambicingesnį figūros piešimą. Prieš kelerius metus pradėjau apžiūrėti visus senus keturiasdešimt ir penkiasdešimtmečius žurnalus, kuriuos surinkau, daugiausia kaip informacinę medžiagą - žmones, automobilius, pastatus, baldus. Aš visada buvau nustebintas meno kūrinių turtingumu tuose senuose skelbimuose, kol televizija perėmė ir išmetė spausdintą reklaminį skelbimą. Aš pradėjau Zippy dėti į pasaulį su kitais smeigtukais, tarsi jis būtų tokių žmonių kaip jis, tačiau kiekvieno veido ir kūno tipo bendruomenės dalis. Buvo smagu nupiešti įvairiausių smeigtukų, kai kuriems dvasia patinka „Zippy“, kitiems - labai skirtingi. Jis tiesiog pakilo iš ten. Aš pradėjau galvoti: 'Kur gyvena visi šie smeigtukai?' Dingburgas atrodė idealus „paaiškinimas“ tam, kas vyksta. Dar neišsemiau ir dauguma mano skaitytojų sako, kad mėgaujasi važiavimu. Kita mano knyga vadinasi „Sveiki atvykę į Dingburgą“ ir joje yra išlankstytas viso miesto žemėlapis.
Laikraščiai pastaruoju metu išgyvena tikrai sunkų laiką. Komiksai kaip forma bus šalia, komiksai, atspausdinti ant popieriaus, bus aplink, tačiau kiek jiems bus vietos laikraščiuose, atrodo, yra atviras klausimas. Ar nerimaujate ar domitės, kas nutiks toliau, ar kaip žmonės galėtų išspręsti „Zippy“ problemas?
Šiandien aš mažiau jaudinuosi dėl dienraščių komiksų ir apskritai laikraščių „žūties“ nei anksčiau. Atrodo, kad vyksta lėta, bet tolygi migracija iš popieriaus į internetą. Kurį laiką palyginti greitai, kai dienraščiai pagaliau išlaikė savo kursą, kaip pagrindinį būdą žmonėms gauti dienos naujienų dozę, komiksai daugiausia bus skaitomi svetainėse. Zippy, Doonesbury ir Garfield visada turės žiniasklaidos vietą - ji ne visada bus laikraštyje. Nors apgailestauju, kad praradau asmeniškai man teikiamus malonumo laikraščius, visada bus ir komiksų knygos forma. Tai vis dar šiurkštus važiavimas, ypač todėl, kad reklama yra tai, kas skatina laikraščius, o perėjimas prie interneto dar negauna tokių pačių pajamų iš skelbimų, kokių reikia klestėti popieriams. Tačiau naujoji žiniasklaida neužmuša senosios laikmenos - terpė pirmiausia yra pristatymo sistema. Turinys tęsiasi - o kasdieniniai komiksai yra labai patvari forma, kurios galo nematau.
Mano paties atveju mano „Zippy“ svetainė pasirodė esąs puikus pajamų šaltinis ir puikus būdas susisiekti su skaitytojais. Man net patinka, kaip visi mano kryžminiai brūkšniai atrodo kaip švytintys pikseliai, jei tik jie nuskaitomi tinkama skiriamąja geba.
Kas yra karikatūristai, kuriuos mėgstate skaityti ir sekti jų darbus?
Aš vis dar skaitau ir žaviuosi viskuo, ką daro trupinys --- niekada negaliu pasisotinti - jis tiesiog kuria tokį puikų darbą. Taip pat Benas Katchoras, Aline Kominsky, Gary Panteris, Joe Sacco ir Danas Clowesas. Šiandienos komiksų puslapiuose nėra labai daug, kas man rūpi, bet aš skaitau ir mėgaujuosi Trudeau „Doonesbury“ ir „Bizarro“, kurį sukūrė Danas Piraro. Ir, žinoma, gyvas Ernie Bushmillerio „Nancy“, Bil Keane'o „Šeimos cirko“, įpėdinis. Manau, kad tai yra kita siurrealistinė juosta komiksų puslapyje
Vienas iš dalykų, apie kuriuos mėgsta kalbėti komiksuose, yra kryžminė sėkmė. Tačiau Zippy daugelį metų beveik nuolat pasirinko filmus ir TV, animaciją ir tiesioginius veiksmus. Ar vertas susierzinimas su Holivudu, ar jums tai labiau atitraukė dėmesį nei kas nors kitas?
Mano „vėl“ ir „vėl“ karjera bandant sukurti „Zippy“ filmą ar animacinę televizijos laidą davė man daug medžiagos juostelėms, todėl nesigailiu, kad tai padariau. Galų gale, ko gero, gerai, kad iš visų scenarijų ir variantų bei Holivudo pasiūlymų niekada nebuvo nieko. Geriausiu atveju tai būtų buvęs pažeistas galutinis rezultatas. Mano dalykai yra per daug keistai, kad niekada nepatiktų didžiulei pagrindinei auditorijai. Esu visiškai patenkinta savo kultiniu pasekėju. Tai leidžia man visiškai redaguoti redakciją - ko aš niekada negalėjau tikėtis iš kelių milijonų dolerių kainuojančių gamybos pastangų. Bet kol kažkas mokėjo už lėktuvo bilietus ir pietus, aš visada buvau laimingas, kad „surengiau susitikimą“ ir vis tiek esu. Kai kurios iš labiausiai siurrealistinių mano gyvenimo akimirkų buvo patirtos kino ar televizijos studijos susitikimuose. „Zippy“ manyje labai smagiai praleido laiką su kiekvienu iš jų.
