Fantazija buvo populiariosios grožinės literatūros pagrindas nuo tada, kai J.R.R. Tolkienas uždėjo rašiklį ant popieriaus ir sukūrė hobitų, elfų, orkų ir nykštukų pasaulį. Nuo Aukso amžiaus komiksų grožinė literatūra remiasi fantazija istorijose, kurios peržengė super herojaus žanrą. Dešimtmečius burtininkai, kariai, barbarai, kalavijų mergelės ir panašiai jaudino įvairaus amžiaus komiksų gerbėjus. Daugelis kompanijų kasė fantazijos žanrą ir toliau jį tyrinėja, ieškodamos aukso ir galų gale sukurdamos legendas. Nuo klasikos, tokios kaip „Conan“, nuo prozos pereinama prie komiksų ir originalių pavadinimų, tokių kaip „Sandman“ ir „Fables“, netrūksta pavadinimų, kurie skaitytojams pasiūlytų fantazijos pataisą.
Tai komiksai, pralaužę naują grafinės fantazijos pagrindą ir ištvėrę laiko išbandymą. Ateik dabar, o prince. Štai „Comic Book Resources“ visų laikų geriausių fantastinių komiksų knygų sąrašas!
10. Demonų riteriai
Sukūrė Paulas Cornellas ir Diogenesas Nevesas („DC Comics“, 2011)
Kai DC smegenų pasitikėjimas iš naujo paleido savo visatą, jie išmintingai įtraukė į procesą svarbų fantazijos elementą. „Demonų riteriai“ buvo tvirtai nustatytas DC praeityje, slibinų ir riterių, magijos ir riterijos laikais. Knygoje buvo derinami sėkmingi DC fantazijos elementai nuo praėjusių laikų su pagrindiniais Wonder Woman užnugario elementais ir jie buvo derinami su pasaulio mitais bei Artūro legenda, kad skaitytojai patirtų magišką patirtį pirmosiomis dienomis. Naujas 52 . Etrigano demono, vandalo laukinio, madam Xanadu ir spindinčio riterio nuotykiams vadovauti kartu su naujokais „The Horsewoman“, „Al Jabr“ ir „Amazon Exoristos“, DC kreipėsi į rašytoją Paulą Cornellą.
Kornelis sujungė Tolkieno elementus su George'o R.R.Martino užuomina ir didele DC istorijos dalimi, kad taptų vienos iš išsiskiriančių ankstyvųjų naujųjų 52 knygų vadovu. „Demonų riteriai“ užklupo nepakartojamą akordą su skaitytojais. Arklių moteris ypač patraukliai pasirinko veikėjus - moteris, kuri negalėjo savarankiškai vaikščioti, tačiau turėdama super galių ir sugebėjimų, būdama ant arklio. Kornelio unikali akis, lenkianti žanro tropus, kad jie galėtų atitikti super herojaus visatos parametrus, buvo novatoriška ir įdomi. Deja, nukrito Camelotas ir krito „Demonų riteriai“, nes dėl baimingų kūrybinių skirtumų Cornellas išėjo iš knygos po 15 numerių, kai jį pakeitė Robertas Venditti. Knyga tęsėsi per 23 numerį, kol galų gale gavo patarlės kirvį. Jei DC būtų išmintingas, jie dar kartą pažvelgtų į šį veikėjų rinkinį ir pamatytų, ar nėra nedidelės ugnies, kaip židinyje, kuris yra „Demonų riteriai“. Juk girdime, kad fantazija šiais laikais yra gana didelė.
kiek bus vienas kūrinys
9. Kiekvienas
Sukūrė Robertas E. Howardas (1929)
Tai neturėtų stebinti Robertas E. Howardas yra šiame sąraše. Kardo ir burtų žanras yra labai skolingas nedaugeliui rašytojų - Tolkienui, Ursulai Le Guinui ir George'ui R.R., Martinui, kad būtų išvardyti keli. Robertas E. Howardas buvo keistos fantastikos, keistų istorijų, kuriose dalyvavo aukšti veikėjai, peržengę tikrovę, meistras. Jo veikėjai turėjo savo garbės jausmą, nenumaldomą valią ir asmeninį etikos kodeksą, kuris buvo jų vedlys laukiniame krašte. Kiekvienas buvo vienas pirmųjų Howardo barbarų personažų, buvęs prieš Conaną (iš tikrųjų pirmoji Conan istorija buvo perrašyta Kulio istorija). Kullas buvo Howardo vadovas tais laikais, kai vandenynai pirmosiomis pasaulio dienomis gėrė Atlantidą, galingą kardo ranką ir dvasinį žudiką. Kullas buvo vergas, piratas, gladiatorius ir galiausiai galingas karys, kol galiausiai tapo karaliumi.
Kai „Marvel“ patyrė didelę sėkmę publikuodama „Conan“ komiksus, įmonė kreipėsi į kitą Howardo kūrinį „Kull“, kad gerbėjai gautų daugiau blogo barbarizmo. 1971 m. „Creatures on the Loose“ Nr. 10, kurį pateikė Howardas mokslininkas Roy Thomasas ir neprilygstamas fantazijos menininkas Bernie Wrightsonas, Kullas rado namus „Marvel“ per 70-uosius ir 80-uosius metus, tapdamas nuolatine įmonės leidybos planų dalimi. Kulas pasirodė dažnai kurdamas atsargines kopijas juoduose ir juoduose Conano žurnaluose, keturiuose jo paties solinių serijų tomuose ir trumpai gyvenusiame nespalvotame žurnale „Kull and the Barbarians“, kuriame buvo beprotiškai pirminis menas ir grynas Howardo stiliaus pasakojimas. Ypatingu bronzos amžiaus beprotybės momentu Kullas pasirodė net 1981 m. „Marvel Team-Up“ # 112 ir tarsi sutiko Žmogų-vorą. Senovės aplinkoje, kur vyrai vis dar džiovindavosi nuo šliaužimo iš kūrybos gleivių, Kulo pasakojimai turėjo labai H.P. Lovecraft jaučia senovės pabaisas ir nepažįstamas blogybes. Nors fiziškai atrodė labai daug, kaip Conanas, Kulas buvo jo paties žmogus; tas, kuris turėjo prisijaukinti pasaulį, kuris nebuvo pasirengęs žmonijai ar civilizacijai. Dabar Kulą išleidžia „Dark Horse Comics“, kuris periodiškai leidžia miniserijas, kuriose dalyvauja nuotykių ieškotojas. Jis gali būti mažiau žinomas nei Conanas, tačiau Kulas nėra antrasis bananas. Jis yra klasikinis barbaras, kuris atlieka tą patį veiksmą ir tonaciją, dėl kurios šis žanras tapo toks populiarus.
8. Požemiai ir drakonai
Sukūrė Gary Gygax (TSR, 1974)
„Ah D&D“, tik šis pavadinimas sukelia daugybę valandų, praleistų su gerais draugais, kauliukus ir šlamštą. Požemiai ir drakonai dešimtmečius drąsius žaidėjus gabeno į kitus neribotos fantazijos pasaulius. Tačiau D ir D patirtis neapsiribojo tik stalviršiais. 1988 m. „DC Comics“ pradėjo leisti „Dungeons and Dragons“ komiksus, leidžiančius gerbėjams pamatyti savo vaizduotės pasaulius, pateiktus komiksų puslapyje. DC paskelbė daugybę pavadinimų, sukurtų daugybėje D ir D pasaulių, įskaitant „Advanced Dungeons and Dragons“, „Dragonlance“, „Forgotten Realms“ ir „Spelljammer“, iš kurių paskutinis yra beveik D ir D kosmose ir visokių nuostabių . Šios knygos buvo daugiau nei vidutinis produktų susiejimas, nes prie šių pavadinimų prisidėjo daugybė tikrai puikių komiškų talentų. „AD&D“ reguliariai kūrė didysis Janas Duursema su Tomo Mandrake'o užpildais. Danas Mishkinas ir Ronas Randallas komiksų gerbėjams tęsė populiarių „Dragonlance“ romanų tęsinį, o didieji Rags Morales iš tikrųjų atvyko į DC, dirbdami su rašytoju Jeffu Grubbu „Forgotten Realms“. Knygos truko ketverius metus, tuo metu buvo garbingas leidimas įsigyti licencijuotą knygą, tačiau įspūdingiausias knygų aspektas buvo tai, kaip jos tikri žaidimui. Kiekvienos laidos gale esant statistikai ir simbolių lapams, simbolius, padarus ir sąvokas galėtų naudoti D ir D mokėtojai. Patys pasakojimai buvo labai įdomūs nuotykių siūlai, kurie jautėsi tarsi stovintys savo nuopelnuose. Nebuvo klaidinga, kad šios knygos buvo grynos D & D, todėl atlikite tam tikrą iniciatyvą ir patekite į nugaros leidimo dėžę, norėdami pamatyti nuostabų nuotykį iš netikėtos vietos. „D&D“ tradicija tęsiama ir komiksuose nuo „IDW Publishing“, vertų DC nepaisomų knygų eilės tęsėjų.
7. Karvedys
alaus galone
Sukūrė Mike'as Grellas („DC Comics“, 1975)
Aštuntojo dešimtmečio viduryje DC bandė užsitikrinti „Marvel's Conan“ sėkmę pristatydama savo fantazijos herojų liniją. Dauguma truko neilgai, tačiau pristatyta daugybė šaunių, originalių personažų ir koncepcijų. Buvo pristatyti „Claw“, „Tor“, „Starfire“, „Beowulf“ ir „Stalker“ - jie taip pat greitai dingo. Tarp šios įvairios nesėkmingų personažų grupės pasirodė Karvedys, o šį kartą DC rankose pataikė bonafide fantazija. „Karvedys“ yra pasakojimas apie Travisą Morganą, Vietnamo veterinarą, kuris pasimeta pirmykštiame Skartario pasaulyje, pasaulyje, kuris labai primena prarastą Edgaro Rice'o Burroughso pasaulį Pellucidar. Knyga pasiekė visus žinomus fantazijos tropus, kai Morganas užsitikrino sąjungininkus, padarė karčius priešus ir pabėgo su menkai apsirengusiomis princesėmis, kai jis stengėsi išgelbėti savo naujus namus, bandydamas rasti būdą grįžti į gimtąją Žemę. Stulbinantis Mike'o Grello meno kūrinys ir Morgano vaizdavimas padarė knygą sėkmingą daugelį metų; Grellas gražias moteris pavertė ta pačia akimi, kaip knygos slogūs žvėreliai, o Morganas juos abu užkariavo. „Karvedys“ buvo menkas senų fantazijų metimas, tačiau idėjos ir veikėjai išliko, o gerbėjai gali būti ramūs, kad karvedys turėtų kada nors vėl kovoti - galbūt „Naujajame 52“.
6. Raudona Sonja
mėnulio akmuo Azijos kriaušių labui
Sukūrė Robert E. Howard (vardas), Roy Thomas ir Barry Windsor-Smith („Marvel Comics“, 1973)
Su „Conan“ Marvelas pavaizdavo žymiausią fantastinės literatūros veikėją ir sukūrė archetipinį barbarą. Su Raudona Sonja “ idėjų namai tai padarė dar kartą, jie tiesiog pakeitė lytį. Rašytojas Roy Thomasas paėmė Raudonosios Sonjos vardą iš Howardo kūrinio „Raudona Sonya iš Rogantino“ ir suteikė jį savo liepsnuotajam hellionui - Raudonajai Sonkai iš Hyrkanijos. Tai darydamas, Thomas sukūrė komiksų istorijoje ištvermingiausią moters fantazijos veikėją. Nuo jos grandininio pašto bikinio iki raudonų rūbų Raudonoji Sonja 70-ųjų viduryje nukirto kelią į populiarumą, pasirodydama kaip įprasta atsarginė Conano juodai balto žurnalo funkcija ir pasirodydama kaip dažna kviestinė žvaigždė Kullo pavadinimuose. prieš galiausiai uždirbdama savo solo knygą. Sonjos kilmė buvo subrendęs ir suaugusių žmonių pasakojimas, jos tragiška praeitis suformavo moterį tiek pat mirtiną ir gabią kaip Conan ir Kull. Sonja buvo gyvas ginklas, linkęs į dar daugiau smurto nei kai kurie kiti kariai Howardas. Šiuo metu Sonja gali būti spardomas „Dynamite Entertainment“ išleistose knygose, kur nauja skaitytojų karta gali patirti mirtiniausią fantazijos moterį.
5. Tellos
Sukūrė Toddas Dezago ir Mike'as Wieringo („Image Comics“, 1999)
Sukūrė rašytojas Toddas Dezago su nuostabiu velionio Mike'o Wieringo menu, „Tellos“ Tai buvo gaivus oro gurkšnis į komišką sceną, kai jos premjera įvyko 1999 m. Išėję iš 90-ųjų dešimtmečio, kompanijos pradėjo sutelkti dėmesį į aukštas kitų žanrų koncepcijas, kad sugriautų nuspėjamų, graudžių super herojų dramų monotoniją. „Tellos“ buvo neįtikėtina fantastinė serija, apjungusi gilią, sudėtingą, bet dar linksmą istoriją su įnoringu menu, suteikiančiu tobulą atspalvį lengvabūdiškam, bet puikiai sukurtam fantazijos pavadinimui. Serijoje pasirodė daugybė antropomorfinių gyvūnų veikėjų, tokių kaip pusiau žmogus, pusiau tigras, vardu Koj, ir lapių vagis, vardu Rikk, abu kartu su Jaku, berniuku, turinčiu galingą džiną, ir ponia pirate, vardu Serra. Grupė dažnai pakliuvo į piktųjų varlių nindzių karius ir piktojo berniuko burtininką, vardu Malesur. Knyga niekada nenustojo džiuginti trumpiausiu 10 leidimų leidiniu. Istorijos pojūtis kartu su neatleistu džiaugsmu daro knygą vienu puikiausių komiksų fantazijos pavyzdžių. Knyga buvo vienas iš aukščiausių Wieringo žvaigždžių karjeros taškų ir tebėra tinkama duoklė labai praleistam menininkui. Dezago savo smagumo jausmu žongliravo rimtomis fantazijos kainomis, kad sukurtų kažką tikrai ypatingo.
4. Pasakos
Sukūrė Billas Willinghamas („DC Comics“ / „Vertigo“, 2002)
Viena iš ilgiausių serijų šiandien lentynose, Pasakos jau daugiau nei dešimtmetį yra „Vertigo“ pagrindinė prekė. Prieš „Kartą“, „Grimm“ ir Timo Burtono „Alisą stebuklų šalyje“ buvo „Pasakėčios“ - klasikinių pasakų ir fantastinių personažų sumaišymas šiuolaikinėje aplinkoje. Taip, šią knygą galima priskirti fantazijai, tačiau ją taip pat galima vertinti kaip siaubą, miesto fantaziją, tamsiąją fantastiką, mokslinę fantastiką, šnipinėjimą, romantiką ir beveik viską, ką gali įsivaizduoti skaitytojų legionai „Pasakėčios“. „Pasakos“ yra fantazija, išdrįsusi ištekėti už Didžiojo blogo vilko ir Snieguolės; tai fantazija privertė princą Charmingą tapti nešvariu krepšiu; ir būtent fantazija išdrįso Pelenę paversti panašia į Bondą super šnipu. Nėra pasakos, kad „Pasakėčios“ neįsisuktų, tačiau knyga nėra vienos pastabos triukas. Karas, kuris suplėšė pasakų pasaulį, yra toks pat platus ir puikus, kaip ir bet kuri fantastinės literatūros istorija. Praėjus daugiau nei dešimčiai metų „Fables“ ir antroji vykstanti spinoffo serija „Fairest“ ir toliau stebina, nes pažįstami archetipai gauna „Fables“ sukimą, kad sukurtų skaitymo patirtį, kaip niekas kitas. Daugelis knygų, televizijos laidų ir filmų kuria šiuolaikinę pasaką populiariojoje kultūroje, tačiau niekada nepamirškite, kad Willinghamas ir menininkai Markas Buckinghamas, Lanas Medina, Steve'as Leialoha, Craigas Hamiltonas ir kiti tai padarė pirmiausia.
3. Elfquest
Sukūrė Wendy ir Richardas Pini („Warp Graphics“, 1978)
kur yra pilietinis karas
Tvirtai sėdėdamas skyriuje „Kaip Tartaruje tai nebuvo paverstas filmu“, patenka į mūsų sąrašą 'Elfquest'. Wendy ir Richardo Pini „Elfquest“ buvo viena ankstyviausių komiksų sėkmės istorijų, kai kūrėjai patys stengėsi sukurti vieną iš visų laikų gražiausių, gerai apgalvotų komiksų fantastinių epų. Istorija yra plačios apimties, apjungianti daugybę epochų ir įvykių Dviejų Mėnulių pasaulyje. Nors „Elfquest“ kėlė nuolatinį rūpestį, tai buvo drąsiausias fantazijos epas, kuris buvo išleistas tuo metu, su panašiais, bet fantastiškais personažais, vedančiais skaitytojus per sudėtingą pasaulį. „Pinio“ menas ir proza yra didingi ir gražūs, parodydami, kad komiksai gali būti vieta, kur fantazija gali būti perkelta į kitą artistiškumo lygį. „Elfquest“ neseniai persikėlė į „Dark Horse“, kur 30 metų pliuso saga pagaliau pasieks kulminaciją.
2. Konanas
Sukūrė Robertas E. Howardas (1932 m.), 1970 m. Pirmą kartą komiksuose paskelbė „Marvel Comics“
kodėl itachi nužudė savo šeimą
Jų visų senelis. Be Konanas nebūtų šiuolaikinės fantazijos. Howardas ištraukė fantazijas iš stebuklingų sferų, kuriose gyvena netikri padarai, ir pridėjo didžiulę šaltojo pragmatizmo dozę. Conanas yra archetipinis antiherojus, sudėtingas žmogus, pasižymintis dideliu apetitu ir didesniu senojo pasaulio garbės jausmu. Prieš savižudybę Robertas E. Howardas 1932–1936 m. Parašė 17 įvairaus ilgio „Conan“ prozos istorijų. Kiekviena istorija buvo žaidimas, keičiantis nuotykį, kuris pakėlė kardą ir burtus į naujas pasiekimų aukštumas. Howardas buvo pasaulio statybininkas, turintis nepakartojamą vaizduotę. Nė vienas jo amžiaus rašytojas nesukūrė šiuolaikinių pasakų apie pirmapradį pasaulį, kuriame už kiekvieno kampo slypi seni daiktai, geriau nei Howardas. Howardo pasaulis nebuvo visiškai sutramdytas ir tik Conanas turėjo vilties jį išpopuliarinti, kad užimtų vietą žmogaus amžiui. Konanas buvo grynai Howardo kūrinys, egzistavęs pasaulyje, kuris buvo Lovecrafto ir tikrosios pasaulio istorijos dalis, o didžiajam kariui buvo patogu atlikti bet kokį vaidmenį, kurio jam reikėjo, nesvarbu, ar tai būtų jaunas Conanas, mokantis pavojingo pasaulio kelius. , Konanas vagis, didvyris, kareivis ar vėliau karalius. Kai 1970 metais „Marvel“ atvedė Conaną į komiksus, personažas vėl pakeitė leidybos peizažą, nes staiga kiti komiksų leidėjai fantaziją suprato kaip perspektyvią pelningumo sritį. „Marvel“ išleido „Conan“ dar 9-ajame dešimtmetyje, o barbaro nuotykius paprastai vedė Roy Thomasas - žmogus, kuris įtikino Stanį Lee licencijuoti šį personažą. Kurį laiką Conanas buvo neabejotinai toks pat populiarus kaip Žmogus-voras ir buvo naudojamas leidėjui paleisti juodai baltų, suaugusiesiems skirtų temų pavadinimą, kuriame dalyvavo vieni geriausių grafinės fantastikos menininkų. Meniškai ir kūrybiškai Conanas su kiekvienu numeriu pralaužė naują kelią. Komiksai išlaikė personažą dėmesio centre, netrukus atsirado romanų ir filmų. „Tamsus žirgas“ dabar turi garbę paskelbti didžiausią Howardo kūrybą ir personažą, parodytą jo trečiajame vaidybiniame filme 2011 m.
1. Smėlio žmogus
Sukūrė Neilas Gaimanas, Samas Kiethas ir Mike'as Dringenbergas („DC Comics“ / „Vertigo“, 1989)
„Sandmanas“ gali būti priskiriamas fantazijoms, nes, kaip ir sapnai, „Sandmanas“ gali patogiai egzistuoti bet kuriame žanre. Meistriškas Neilo Gaimano pasakojimas apie gyvą sapno įsikūnijimą sukūrė brandžios tamsios fantazijos judėjimą, kuris vis dar kursto ne super herojų komiksus. Nėra dviejų vienodų „Sandmano“ numerių; kai kurios labai klasikinės fantazijos, kai kurios šiuolaikinės metafizinės urbanistinės fantazijos, kitos istorinės dramos ir net kai kurios neįmanoma apibūdinti. „Sandmanas“ nustatė brandaus pasakojimo juostą fantastiškoje aplinkoje. Vienas klausimas gali būti pamiršto super herojaus, tvirtai nusistovėjusio DC visatoje, traktatas, kitas - atskira epinė fantazija ir sekanti istorija - sielą kenkianti siaubo pasaka. „Sandmano“ širdies plakimas buvo tvirtai įtrauktas į siaubo žanrą, tačiau jo nervų sistema buvo fantazija, turinti daugybę ieškojimų vedamų pasakojimų, kurie nebuvo panašūs į literatūros, komiksų ar kitokio pobūdžio patirtį. „Sandmanas“ paleido „DC“ komiksų liniją „Vertigo“ ir įvedė Gaimaną į retą komiksų legendos orą. Tai pralaužė naują pamatą, tačiau istorijos genezę buvo galima susieti su fantazija ir liaudies kūryba, todėl Sandmanas tapo didžiausiu ir drąsiausiu visų laikų fantastiniu komiksu.
Sutinkate ar nesutinkate su mūsų sąrašu? Skambėkite forumuose su savo mėgstamiausiais.
