Kas yra „Cyberpunk“? Tai patarlė modifikavimas, mokslo ir technologijų pažanga, suvirinta į visuomenės - tiesiogine prasme, „Cyber Punk“. „Cyberpunk“ dažnai yra žanrų suliejimas, nesvarbu, ar tai būtų „Sci-Fi“ su „Noir“, ar transhumanizmas su „robotais“, ar „John Woo“ su „robotais“. „Cyberpunk“ žinai, kai tai matai, ir šie 15 komiksų yra vieni iš gryniausių, kiborgiškiausių, keisčiausių seksualumų turinčių „Cyberpunk“ kūrinių, kilusių iš komiksų, tiesiog rėkia, kad jie būtų suleisti tiesiai į tavo kantus.
SUSIJĘS: 15 labiausiai atšalusių siaubo komiksų šiandien
Norėdami patikslinti, šiame komiksų sąraše neskaičiuosime magnos, palikdami tokius kūrinius kaip „Ghost in The Shell“ ir „Akira“. Taip pat nagrinėjami „Cyberpunk“ kūriniai turėjo būti sukurti kaip komiksai, o tai reiškia, kad batų pritaikymai, tokie kaip „Neuromancer: The Graphic Novel“ ir „Blade Runner“ komiksai, neatitinka reikalavimų.
penkiolikaTIKRIEJI FABULO KILLJOYS GYVENIMAI
Sunku nepaisyti „Cyberpunk“ kūrinio, kuriame yra kompanioninis „My Chemical Romance“ sukurtas elektro-punk albumas. Gerardo Wayo ir Shaono Simono, parašyto Becky Cloonano meno, autorius „Tikrieji garsių Killjoysų gyvenimai“ sutelkia dėmesį į keturių spindulių ginklus valdančių apgaulių grupę, bandančią išlaisvinti „Battery City“ nuo švelnaus slegiančio „Better Living Industries“ gniaužtų. Taip pat yra Drakuloidų, kurie leidžia pasirinkti mirtį ar dėvėti guminę kaukę, kuri priverčia pamatyti košmarų vorus. Tačiau nepamirškite apie BLI sekso robotus, kurie tiesiog nori mylėti kitus sekso robotus - kai jie, be abejo, nesirengia mašininio mesijo, Destroya, atėjimui.
„Killjoys“ yra tiesiog visur - daug per daug išvystytų idėjų, neturinčių sanglaudos. Kad būtų lengviau užpildyti šią informaciją, kiekvienas numeris baigiasi suplėšytais BLI instrukcijų puslapių puslapiais, kuriuose pateikiama reikalinga ką tik perskaitytų daiktų ekspozicija. Nepaisant to, net jei esate ne MCR-H8R, jūs turite suteikti Gerardui Way keletą rekvizitų, nes muzikinis vaizdo klipas „Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)“, kurį sukūrė MCR / The Killjoys, Grant Morrison vaidina pagrindinį antagonistą.
147
Beno Templesmitho „Singularity 7“ (2004) yra post-apokaliptinė „Cyberpunk“ siaubo istorija, kurioje nano mašinos yra sunaikintojo forma. Ateivių nanitai užkrėtė vieną Bobby Henniganą, kuris tobulina pasaulį savo nanobotais, prieš tai sušvelnindamas jį. Bobby pasivadina „Singularity“, priversdamas žmoniją pogrindyje. Dabar gali veikti tik dviejų tipų humanoidai: „Gosiodos“, žmogaus / mašinos hibridai, susirišę su „The Singularity“ avilio protu, tačiau konceptualaus aiškumo dar negalintys būti vadinami „Singularities“, ir pragmatiškiau pavadinti „Specials“. , kurie turi ypatingą sąveiką su nanitais, jungiasi su jais, kad įgytų galių.
„Singularity 7“ patenka į bendrą spąstą, pagrįstą siužetu aplink nano mašinas: nanitų prilyginimas mašinų magijai, galinčiai numoti visas problemas, tuo pačiu metu veikiant paslaptingoms taisyklių rinkiniui. Koks teiginys apie nano mašinas? Žinoma, juose yra neribotas potencialas, glaustai parodytas, kai jie nustato / sunaikina civilizaciją viename numeryje. Be to, nano aparatai gali padaryti žmonių dublikatus, tačiau bendraujant su biologiniais žmonėmis tampa Gosiodo, su sąlyga, kad žmogus nėra ypatingas, kuris dėl kokių nors priežasčių perima nano mašinų kontrolę. Visa tai turi prasmę ... nes nano mašinos.
13Sunkus skystis
Paulo Popės „Heavy Liquid“ (1999) gali būti ne pats „Cyberpunky“ įrašas šiame sąraše, tačiau jame tikrai yra daugiau nei pakankamai elementų, kad jis atitiktų reikalavimus. „Heavy Liquid“ dėmesys sutelktas į „S“, kuris reiškia „Stooge“, ir jo sąveiką su „Heavy Liquid“ - chromuoto pyrago tešlos išvaizdos metalu, pasižyminčiu unikaliomis cheminėmis savybėmis. Tai keistas komiksas, kuris meta jus į NYC gilumą, kai „S“ turi vengti žudikų, dėvėjusių kubistines kaukes, ir „The Fork Tungs“ - „Piktžiausia, grubiausia, griežčiausia mergaičių gauja penkiose seniūnijose“. Apie šį gražų beprotišką nuotykį galima papasakoti tik per popiežiaus rašalo sunkų minimalistinį stilių.
Tinkamai išgrynintas sunkusis skystis virsta juodu pienu, o įterptas į kūną jis suteikia vartotojui unikalų itin jutiminį ir hiperdimensinį supratimą maždaug penkias minutes, prieš tai suteikdamas vartotojui bendrą kelionę, kuri sustiprina protą - iš esmės erdvę narkotikai. Nors meno magnatai savo kūrybinėms pastangoms ieško „Sunkiojo skysčio“, „S“ visada pasirūpina, kad pakaktų paslaptingos medžiagos, kad jo kelionė tęstųsi.
12RONINAS
Franko Millerio „Roninas“ yra apie bešeimininkį samurajų, žinomą kaip Roniną, kurį demonas Agatas įstrigo stebuklingoje kraują geriančioje katanoje. Sutrūkus kardui, Roninas atgimsta XXI amžiaus „Cyberpunk“ Niujorko mieste, turėdamas kibernetiką naudojančio telekinetinio autizmo keturkojo amputato, vardu Billy, kūną. Skamba komplikuotai, bet iš esmės tai „Samurajus Džekas“, bet su inbrenduotais kanibalo metro hobais. Be to, NYC virto vienu dideliu lenktynių karu, susidedančiu iš „juodaodžių“ (mažiausiai įžeidžiantis terminas, apibūdinantis grupę), privalomų nacių ir „The Leathers“, kurie turėtų būti savaime suprantami, išskyrus tuos atvejus, kai jie turi odinius juodus nacius kaip jų lyderis.
Nors „Roninas“ iš esmės yra pirmasis pagrindinis „Cyberpunk“ komiksas, jis paseno. Millerio personažų menas yra tvirtas, beveik nėra dešros pirštų, tačiau veiksmo sekas gali būti sunku sekti, o kraštovaizdžio kadrai yra visiškai neaiškūs. Ar būsimasis Manhetenas banguoja žaliuojančiu smogu? O gal apauga lapija? Palauk, žalios blobos yra namai? Kiti „Cyberpunk“ komiksai dažniausiai naudojasi savo patirtimi, užpildydami juos kaip pasaulio kūrimo priemonę. Tačiau „Roninas“ turi du skyrius, vykstančius visiškoje tamsoje.
vienuolikaSURROGATAI
Roberto Venditti ir Bretto Weidele knygos „The Surrogates“ (2005) pasaulyje žmonės gali gyventi savo gyvenimą ir kasdienį bendravimą naudodami humanoidinius robotus, vadinamus pakaitalais. Naudodami pakaitalus, galite būti tokie pat patrauklūs, tinkami ar vyrai / moterys / sithai, kokių trokšta jūsų širdis. Nors surogatų naudojimas neabejotinai naudingas paralyžiuotiems ar subjaurotiems asmenims, surogatinė motina gali būti problemiška narkomanams, tokiems kaip leitenanto Harvey Greerio žmona Margaret, kuri surogatus naudoja beprotiškai karštiems. Nors, jei visi vaikšto naudodami patrauklų pakaitalą, ar „karštas“ netaps vidutiniškai? Panašiai, kaip pastebime nuo pirmojo faktinio žmogaus, su kuriuo esame supažindinti - storio vaikino, kurio pakaitalą robo nužudė dopingo negyvų akių robotas Steeplejackas, - paplitusi robo-surogatinė rizika gali sukelti hiper nutukusią „WALL-E“ ateitį.
Puikiu minimalistiniu stiliumi, kuris papildo pagrindinį susvetimėjimą ir atjungia dabartį šioje robo-noir pasakoje, „The Surrogates“ tema skatina didesnę diskusiją. Gaila, kad „The Surrogates“ pirmiausia prisimins baisus Bruce'o Williso filmas, sugadinęs savo pabaigą savo anonse.
10KOSMOSAS
Brianas Azzarello ir Eduardo Risso susivienijo ir sukūrė „Spaceman“ - pagrįstą „Cyberpunk“ epopėją, kuriamą tuo pačiu įmantriai abstrakčiu „100 kulkos“ stiliumi. Orsonas yra vienas iš „Spacemen“ - genetiškai modifikuotų žmonių grupė, NASA sukurta siekiant padidinti raumenų ir kaulų tankį, kad geriau ištvertų atšiaurią Marso aplinką. Orsonas ir jo erdvėlaiviai „Bradahs“ nuo to laiko buvo antžemiai ant žemės, perpildyti dėl ištirpusių ledo dangtelių. Kažkur tarp žmogaus ir beždžionės Orsonas suteikia mums galimybę ištirti humanizmo ribas. Sukurtas be moterų kolegų, Orsonas kenčia nuo labai žmogiško vienatvės jausmo. Norėdamas geriau susitvarkyti, Orsonas dozuoja save chemais, kad nutirptų. Būtent šių haliucinogeninių kelionių metu mes matome paskutinę Orsono kelionę į Marsą, kad sužinotume, kas kosminį žmogų pavertė šlamštu.
Pagalvokite apie tai - geriausia „Spaceman“ dalis yra jos šnekamosios kalbos žargonas, kurį naudoja Orsonas ir žavingi narkotikus platinantys vaikai. Tai gali atrodyti maža, tačiau vien dėl mažo jungiklio „Spaceman“ žmogus jaučiasi visiškai skirtinga visuomene. Lėšos yra „linksmybės“, žmonės juokiasi naudodamiesi „lol“, o „mušimas trūkčioja“ atliekamas naudojant sudėtingą elektrodų sistemą, dedamą į erogenines zonas.
9TUŠKA ZONA
Jasono Shawno Alexanderio „Tuščia zona“ (2015) yra unikali „Cyberpunk“ kūno siaubo veislė. „Corrine White“ yra platinaplaukis profesionalus duomenų vagis (su roboto ranka sumontuota dopingu), kuris atskleidžia tai, kas iš esmės yra „Cyberpunk“ nekromantija. Dabar žmogaus ir mašinos „ReDeads“ nėra naujiena „Cyberpunk“, tačiau šie robotai, besiverčiantys robotais, šaukia siaubo ir mokslo sandūroje. Tai paprasta idėja: kaip jūs iš tikrųjų sugrąžintumėte ką nors į gyvenimą, susigrąžindami sielą į sunykusį kūną ir viską? Tai niekada nėra taip paprasta, kaip pastatyti „Robocop“ ir pavadinti jį per dieną, tu turi įdėti vaiduoklį į kiautą ... O! „Ghost in the Shell“ dabar yra visiškai prasmingas.
„Tuščios zonos“ menas yra aukščiausio lygio, nes Aleksandro kūryba yra modulinė, puikiai vulgariose dialogo scenose sugebanti būti įspūdinga ir žadinanti, o „Corrine“ kabelius primenantys dredai virsta judesio linijomis itin siaubingų veiksmo sekų metu. Galiausiai yra žudikas droidas su animaciniu pandos veidu, kiborgas su Cthulhu vielos žandikauliu ir keturi puslapiai, skirti aistringam lesbiečių kiborgo seksui. Tiesiog pagalvojome, kad turėtumėte žinoti, kad tai yra trys dalykai.
8TEISĖJAS DREDDAS: MEGA-CITY 2
Douglaso Wolko ir Uliseso Farinaso „Judge Dredd: Mega-City 2“ persikelia teisėją Dreddą į Vakarų pakrantę kaip teisėjų mainų programos dalį, kurios estetika panaši į „Nuotykių laiką“, sumaišytą su „Hard Boiled“. Nors „Dredd“ yra klasikinis „Cyberpunk“, mes linkime „Mega-City 2“, nes tai puikus Kalifornijos posūkis. Yra „antikvarinių“ kino studijų, kurios bando užfiksuoti autentišką Holivudo stilių, panaudodamos didžiausios mūsų kartos ikonos - Jar Jar Binks - relikvijas. Tačiau nepamirškite „JudgeCon“, kuris yra panašus į „San Diego Comic Con“, išskyrus tai, kad visi teisėjai žaidžia.
Vakarų pakrantėje įstatymas yra šiek tiek kitoks, nes visi yra žvaigždės. Rimtai kalbant, muitinė pirmiausia veikia pagal „casting call“ sistemą. Įstatymas yra laisvesnis, ypač Dreddo įstatymų leidėjas pakeistas meškiuko ginklu, kuris šaudo „draugiškas kulkas“. Mūsų mėgstamiausias posūkis yra „Mega-City 2“ versija „Disneilendas“, neteisėta anarchijos / valymo žemės partija, kurios teisėjai nepastebi mainais už apmokestinamas ydas. „Mega-City 2“ yra šūvio sprogimas, pilnas popkultūros nuorodų (įskaitant šauksmą „Hard Boiled“) kartu su anotuotu Wilhelmo riksmu.
7PRIVATI AKIS
Brian K. Vaughn, Marcos Martin ir Muntsa Vicente „Privačioje akyje“ mes įžengiame į pasaulį be interneto. Visi mūsų asmens duomenys, naršyklės istorija ir daugiau „kūrybiškų“ paieškų buvo viešai paskelbtos tą dieną, kai „debesis“ sprogo. Norėdami kompensuoti už šį privatumo pažeidimą, visi pradeda nešioti kaukes ir įsivaikinti naują asmenį. Tai atvirkštinis „1984“, visuomenės, kur niekas nėra stebimas, atvirkštinis variantas. Padovanok kam nors kaukę, kuri jums parodys tikrąjį veidą, tačiau žmonės, norėdami ištirti gyvenimą, gauna kelis pseudonimus („Nyms“). Su šiuo eksperimentu atsiranda susvetimėjimas, nes turint kelis „Nyms“, neįmanoma iš tikrųjų užmegzti ryšio su asmenimis. Įeikite į P.I., mūsų kombinuotą veikėją / „private-eye“ / paparacus, apsiginklavusį aktyviu kamufliažiniu svajonių paltu, didelio kalibro fotoaparatu ir marihuanos cigaretėmis.
„Privačioji akis“ - tai „noir“ šurmulys, apimantis „Cyberpunk“ tropą, kurį daro nedaugelis - įžūlus produktų rodymas su P.I sportinės nuorodos į „Blade Runner“, „The Maltese Falcon“ ir „Freakonomics“ - P.I įtaka, išdėstyta atvirame lauke. Šie nedideli prisilietimai verčia kūrinį pasijusti ne tik fantastika, bet ir žvilgsniu į ateitį.
62020 VIZIJOS
Jamie Delano „2020 m. Vizijos“ apima keturias skirtingas istorijas, kiekviena iš jų vyksta 2020 m., Bet vis kitoje pasaulio dalyje, sumaišiusi „Cyberpunk“ žanrą su kito žanro elementais, tuo pačiu dalyvaujant ir kitam atlikėjui. Dėl to susidaro keturi unikalūs istorijos lankai, kurie kiekvienas pataiko skirtingai, išlaikydami anksčiau sukurtus mitus, kad jus sužavėtų. Paimkite siaubo lanką, kuriame vaizduojamas Frank Quitely menas „Lust For Life“, vaizduojantis Niujorką, apimtą atspariu antibiotikams super virusu. Šiame karantininiame kivirče mes matome vieno žmogaus pakilimą ir kritimą, pradedant palyginti nekaltu maro nešėju, prieš atnaujinant jį į Ellio salos karantino mirties stovyklos narį, prieš einant visišku Apokalipsės G-Man.
Nors kiekvienas „2020 m.“ Istorijos lankas jaučiasi skirtingai, jiems kiekvienam pavyksta slapta paslėpti mintį, sukeliančią visuomenės problemą, pavyzdžiui, kriminalinė drama apie chirurgą, kuris savo aukas paverčia chirurgiškai modifikuotomis pabaisomis, iš tikrųjų yra susijęs su lytine tapatybe. Tuo tarpu „Cowboy Detroit“ dabar galioja šariato įstatymai. Kita vertus, maro lankas gali būti tik slapta „sukryžiuota“ kilmės istorija. Laimėk / laimėk.
atgimęs kaip automatas, dabar klajoju požemiuose
5100%
Paulo Popiežiaus „100%“ (2002–2003) yra šešių persipynusių istorijų serija, daugiausia dėmesio skiriant 2038 metų manhataniečiams. Teminiu požiūriu „100%“ senąsias mokslinės fantastikos istorijas pertvarko į žemiškas tarpasmeninių santykių istorijas. Tarp mūsų mėgstamiausių akimirkų yra bevardė ekskursija į „SuperHarlem“, įsigyjant nelegalų ginklą ir neįmanomą vienos natos orkestrą iš 32 dejuojančių mechanizuotų arbatos virdulių.
Svarbiausias „100%“ akcentas yra „Gastro Cube“, galutinė pornografijos ir striptizo klubų forma - jos vidinės pusės, kai ji klimaksuojasi, vidinis vaizdas, kurį vaizduoja tam tikra virškinimo trakto audra, apgaubianti visą kambarį. - negali gauti privataus požiūrio už tai. Nors galime abejoti, ar nuogumas nuobodžiuos tik per 21 metus, „Gastro Cube“ apgaule aiškina visus kitus „Cyberpunk“ masturbacinius aparatus, iškalbingai paaiškindamas, kodėl ateitis beveik visada yra seksualiai seksuali: „Vien nuogumas - kur jaudulys? Jaudulys paliečiamas ... Atviras ... Tamsoje slepiasi užrakintuose koridoriuose. Mes norime paliesti ... Mes tiesiog negalime suprasti, kaip tai padaryti. Praradome žodžius. Tada mes pamiršome klausimą “.
4TOKYO VĖLIS
Ricko Remenderio ir Seano Murphy kūrinyje „Tokyo Ghost“ mes sutelkėme dėmesį į Debbie Decay ir Led Dent - dvi tos pačios „Cyberpunk“ monetos puses - važiuojančius ginklus, akimbo ant tanko motociklo galo 2089 m. „Constable Led Dent“ arba Teddy, yra daugiau mašina nei žmogus, negalintis egzistuoti už tinklo, prieš trokšdamas paragauti saldaus ledi interneto. Kibernetiniai patobulinimai leidžia meškiukui būti veiksmingu konstebliu, tačiau tęsia priklausomybės kibernetiniams vaistams ciklą. Teddy turi būti nuolat liepiama atsibusti, nes jo šalmas yra mišinys tarp Boba Fett ir tų televizijos kėdžių, skirtų „WALL-E“. Dento kolega „Decay“ yra visiškai be tinklo, jis palaiko praktinį požiūrį į gyvenimą, kurio išmokė tėvas iš gumos. Du skirtingi požiūriai į 2089 m. Pasaulį, kur „Mirties lenktynės“ yra patogus savižudybės metodas, o savigarba parduodama gramais.
Sukurtas su didele mangos įtaka „Tokyo Ghost“ yra dantyti aštrus, jo dvelkia aukšto oktaninio skaičiaus veiksmais - tarsi nudurtas Ritalin-shiv. O ar minėjome, kad „Tokyo Ghost“ yra linksmas? Dievo lygio vulgarumas ir viskas, ką mums leidžiama pasakyti, yra „kamuoliukai“ ir „Sandlot“ nuoroda.
3KIETAI VIRTAS
„Kietai virtas“ įvyksta, kai Frankas Milleris žaidžia pagal savo jėgas - tai yra, kažkas kitas užsiima menu. Geofo Darrowo menas yra įmantriai kniedijamas, pavyzdžiui, pritaikomas roboto rankos kniedijimo lygiui - pasakoja daugiau nei žodžiai kada nors galėjo. Beje, čia yra siužetas: žudikai robotai.
„Kietai virtas“ grožis slypi tame, kas nepasakyta. Nemažai gyvybių praleidžiama itin smurtinėje Nixono kampanijoje, kaip nepastebima žala. Didžioji miesto dalis yra vienas didelis automobilių garažas. Yra vieša orgija, bet grandininiai pjūklai vyrai atsitiktinai suplėšia poras - ir paaiškinime nėra nė vieno žodžio. Visa tai taip įprasta, taip paprasta, neverta dialogo. Tiesą sakant, pagrindinis „Hard Boiled“ antagonistas net nekalba, neva nuobodu. „Nixon“ yra sukurtas tam, kad išimtų tik vieną žmogų, ir vis dėlto kiekvienoje jo operacijoje yra daugybės kūnų pripildytų puslapių. Ei! Sąvartyno scenoje yra vaiko griaučiai šaldytuve ... Ar jūs ką tik padarėte „Cyberpunky Brewster“ pokštą „Hard Boiled?“ Uždirbote vietą šiame sąraše ir 1991 m. „Eisner“ apdovanojimą už geriausią rašytoją / atlikėją.
duTRANSMETROPOLITANAS
Warreno Elliso klasikinis serialas „Transmetropolitan“ yra skirtas bet kokiems tikslams. Hunteris S. Thompsonas („Spider Jerusalem“, bet panašus į Grantą Morrisoną) praneša apie visus beprotiškus dalykus, vykstančius miglotoje Ateityje. Jei rimtai, ne tik „The City“ nežino, kokia yra data, bet ir ne viena data nurodoma per visą šią žurnalistinę komiksų seriją, taip užtikrinant, kad „Spider Jerusalem“ savaitinės „Word“ skiltys visada išliktų aktualios.
Galiausiai „Transmetropolitan“ užima tokias aukštas pozicijas, kad paprasčiausiai aprėpia kiekvieną knygoje esantį „Cyberpunk“ tropą - kartais tiesiogine to žodžio prasme, nes „Spider“ priklauso „Hard Boiled“ kopija. Asimetriniai Jeruzalės fotoaparato atspalviai apima viską nuo linijos, skiriančios žmogų nuo nano mašinų debesies, iki genetiškai modifikuotų politinių kandidatų. Tiesą sakant, vienas iš mūsų mėgstamiausių „Transmetropolitan“ numerių net neturi „veiksmo“, veikiau tai yra momentinių nuotraukų serija, apžvelgianti būsimo liaudies gyvenimą. Kai serialas praeis per šiek tiek per daug džiuginančią įžangą, bus neįmanoma palikti „The City“ ar bent jau iš burnos išgauti „Long Pig“ skonį.
1ILGAS RYTAS
„Ilgas rytojus“ yra trumpas 15 puslapių komiksas, kurį parašė Danas O'Bannonas su Moebijaus menu nuo 1975 m. „Ilgasis rytojus“ yra paprasta detektyvinė istorija, turinti stiprią triukšmo įtaką, sekanti vienos privačios akies „Pete Club“ veiksmus. jis pasamdytas atsiimti kosminės spintelės turinio prieš išsisukinėdamas iš kosmoso smogikų ir pabendraudamas su keiksmažodžių robotais.
„Ilgas rytojus“ uždirba aukščiausią šio sąrašo vietą už tai, kad iš esmės yra reikšmingai įtakingas „Cyberpunk“, mokslinės fantastikos ir bendros popkultūros kūrinys. Ridley Scottas labai pasiskolino iš „Moebius“ vaizdų „Blade Runner“, kaip ir Williamas Gibsonas už „Neuromancer“ estetiką. Taigi, taip - tai iš esmės reiškia, kad be „Ilgojo rytojaus“ „Cyberpunk“ iš esmės niekada nebūtų buvę. Be to, „The Empire Strikes Back“ zondo droidas yra tiesiog nukopijuotas paleidimo pultelio sargybinis. Panašiai vartojamas terminas „Robotcops“, todėl „Ilgasis rytojus“ yra dvi raidės, kad netyčia neišrastų „Robocop“. Galiausiai „The Long Tomorrow“ buvo pagrindinė vizualinė įtaka antrosios visų laikų geriausios „Prodigy“ dainos „Firestarter“ muzikiniam klipui.
Ar pamiršome jūsų mėgstamiausią „Cyberpunk“ sagą? Ar galite sugalvoti kitą „Cyberpunk“ istoriją, kuri nėra manga? Praneškite mums komentaruose!
