Avataras: paskutinis oro skleidėjas garsėja vakarietiško anime stiliaus populiarinimu. „Burbank“ sukurta ir vykdoma laida yra didžiulis meno stiliaus ir istorijų pasakojimo pagarba populiariam anime. Bet ar iš tikrųjų tai galima laikyti anime?
Didžiausias Vakarų animacijos ir anime veiksnys yra kilmės vieta. Tačiau 80-ųjų viduryje populiarinant animaciją užsienyje, atvirą prieigą prie japoniškų anime pavadinimų ir japonų anime tyrinėjant daugiau vakarietiškų animacijos stilių, linijos tampa vis labiau neryškios.
Čia yra mūsų priežastys, kodėl Avataras: paskutinis oro skleidėjas yra anime.
Louisas Kemneris atnaujino 2020 m. Gegužės 22 d .: Dabar, kai originali „Avatar: Last Airbender“ serija vėl yra „Netflix“, ji vėl įtraukta į popkultūros zeitgeistą, o ją transliuojant galima pritraukti daug naujų gerbėjų. Ši serija šiek tiek sutampa su japonų anime, kuris yra labiau įprastas ir populiarus nei bet kada, ir verta atkreipti dėmesį į dar keletą priežasčių, kodėl „Avatar“: „Last Airbender“ yra artimas šio animacijos stiliaus pusbrolis. Tiems, kuriems patinka anime, tikriausiai patiks ir „Avatar“.
penkiolikaTsundere Toph
Kas yra tsundere? Šis terminas apibūdina visus, kurie iš pradžių yra uždari, griežti ar uždaryti, bet vėliau atsiveria ir tampa šilčiau. Įprasta, kad gyvenimo ir dramos serijose yra vienišiausių personažų (dažnai mergaičių).
„Tsun-tsun“ apibūdina šaltą ir abrazyvų žmogų, o „dere-dere“ - labai mylintį žmogų. Taigi, toks personažas kaip Tophas, perėjęs iš sunkių į pažeidžiamus ir draugiškus, pereina nuo šalčio prie šilto.
14Turnyrų seka
Griežtai tariant, taip buvo Korros legenda kad turėjo tinkamą turnyro siužetą, bet Avataras: paskutinis oro skleidėjas nušovė ir jį. Antrojo sezono metu Aangas buvo ant žemės lenkimo mokytojo, ir jis atsitiko per žemės lenkimo kovos žiedą.
Ten spalvingi ir efektingi žemės lankstytojai kovojo dėl vertinamo diržo, o Tophas, neabejotinai mažiausias ten, buvo į viršų. Aangas įžengė ir nugalėjo ją orlaiviu, tačiau tai, ko jis iš tikrųjų norėjo, buvo tik pasikalbėti su ja.
13Vidurinė mokykla
Daugybė anime serijų sukurta vidurinėje mokykloje , nes numatyti žiūrovai greičiausiai patys yra mokyklinio amžiaus, nuo Toradora! į Nisekoi į Azumanga Daioh! . Šiek tiek pagerbta ši idėja 3 sezone, kai Aangas atsiduria Ugnies tautos mokykloje.
Aangas vis dėlto pavogė mokyklinę uniformą ir buvo išsiųstas į klasę. Jis sužinojo neteisingą istoriją, prisijungė prie mokyklos grupės ir netgi įsivėlė į (be kraujo) kovą su vietiniu populiariuoju jocku. Viskas dienos darbe, akademiniu stiliumi.
12Ekscentriški piktadariai
Kūrybingi ir neįprasti piktadariai vargu ar būdingi japonų anime (amerikiečių komiksų taip pat yra daug), tačiau kai kurie anime piktadariai yra ne tik nelyginiai; jie pasirodo iš niekur ir miršta beveik taip greitai, ir yra priimami kaip įprasta visatos dalis.
Šie veikėjai įsitraukia į žiūrovą, bet ne tiek į veikėjus, tiek „Combustion Man“ Avataras to versija. Jis yra telekinetinis gaisrininkas, galintis nuotoliniu būdu sukurti sprogimus, ir turi metalinę ranką bei koją, kaip Edwardas Elricas iš „Fullmetal Alchemist“ šlovė. Iš kur jis atsirado? Kaip jis gali taip sulenkti ugnį? Atsakymai nėra pateikti. Jis tiesiog ... yra .
vienuolikaNetolygus technologinis lygis
Tai subtili ir pasikartojanti tema daugelyje anime serijų ir Avataras tikrai išnaudojo tai. Daugelis anime laidų turi gana įprastus nustatymus, tačiau kai kurios tų laidų organizacijos ar tautos turi nepaaiškinamai pažangias technologijas, dažniausiai vizualiai patrauklias arba kaip patogią priemonę paaiškinti, kaip veikia blogiuko planas.
Yu-Gi-Oh! yra to pavyzdys: jis sukurtas maždaug 2000-aisiais, bet kažkaip žmonės gali sukurti šias hologramas savo kortų žaidimui ir naudoti visas pažangiausias technologijas, kurias dovanojo Maximilianas Pegasus. Į Avataras , vandens gentis praktiškai naudoja lazdas ir akmenis, o Ugnies tautos technologijos labiau panašios į I pasaulinį karą.
10„Recap Episode“
Tiesa, tai yra gana standartinė televizijos technika, tačiau kiekvienas anime tam tikru momentu turi klipo epizodą, kad sutaupytų biudžetą. Tai visada yra visiškai beprasmiška ir skirta sezono sudėčiai užpildyti, tačiau jie dažniausiai atliekami kiek linksmais būdais. Kaip ir sportiniame anime, komanda gali būti apklausta, o dalyvaujantys veikėjai gali įsiterpti į šmaikščią pašaipą.
Avataras daro tai kuo smagiausiu būdu: trečiajai šaliai apibendrinant gaujos įvykius parodijuojant, ką įgula manė pasirodymo trūkumais. Taip, ankstyvoji Katara labai pamokslavo apie viltį, ir mums visiems leidžiama iš to juoktis, kai pati Katara tai apmąstė. Iš pradžių Tophas turėjo būti tikrai mėgstamas vaikinas. Taigi kelyje taip pat gavome įdomių faktų. Tiesa, tai tikrai nevyksta anime recaps, ypač todėl, kad tiek daug yra pagrįsta jau egzistuojančia manga.
9Bendras stilius
Akivaizdu, kad meno stilius tinka anime tropams. Avataras turėjo iki šiol realiausius „Nickelodeon“ žmogaus dizainus. Tai nereiškia, kad diskontuojami kiti 2D animacijos stiliai, tačiau vakarietiškos animacijos dizainai paprastai yra supaprastinti, todėl sudėtingas animacijas lengviau pasiekti naudojant standartinį biudžetą.
Didelės akys ir perdėtos veido išraiškos, pagrindinė animė, pateko į pasirodymą. Ir tikri anime, jie naudojo, kad komika būtų įtraukta į jau linksmą sceną.
8Lūpų atvartai
Lūpų atvartai iš esmės yra tai, ką jūs vadinate burnos animacija, kai personažai kalba. Tai yra kiekvieno lokalizuoto dublerio egzistavimo baisumas, ypač kai kalbama iš tokių kalbų kaip japonų kalba į anglų kalbą. Romantiškas kalbas (pvz., Prancūzų ir ispanų) daug lengviau dubliuoti, nes daug žodžių turi tas pačias šaknis, o balsių formos ir gramatika yra panašios.
Nors Avataras neturėjo šios problemos, kylančios nė vienoje angliškai kalbančioje tautoje, jų lūpų atvartai labiau primena anime, animuotus sparčiu, aukštyn ir žemyn modeliu, būdingu anime. Tai labiau pastebite, kai laida išgyvena ilgesnę kalbėjimo sceną.
7Fotoaparato judesiai
Siekiant sutaupyti biudžeto dėl sudėtingesnio personažų dizaino (ir sutaupyti visus tuos pinigus už epines kovos scenas), daugelyje anime serijų bus ilgos scenos, kai kalbėsite su fotoaparatu, judančiu nejudančiu kadru. Avataras tai daro dažnai ir dėl rimtų priežasčių, viršijančių biudžeto apribojimus. Avataras turi daugybę užpakalinių istorijų, ji greitai ir efektyviai nukrenta ant jūsų. Turėdamas judančią kamerą, jis apgauna mus galvojant, kad vyksta veiksmas, todėl tai padeda išlaikyti dėmesį šou.
6Simbolių tropai
Vėlgi, tai gali būti taikoma bet kuriai pasakojimo laikmenai, bet Avataras pasiekia namus ant bendrų anime personažų tropų. Pvz., Zuko yra pagrindinis kraštotyrininkas ir pasienio kraštas. Aangas yra optimistiškas, naivus didvyris, dėl kurio visi esame įsišakniję. „Sokka“ patenka į šalininko vaidmenį ir turi šiek tiek netikrumo dėl savo vertės komandoje dėl to, kad yra ne lenkėjas.
Tie, kurie laužo tradiciškesnius anime vaidmenis, yra Katara ir Tophas. Tai nereiškia, kad daugelyje populiarių anime pavadinimų nėra kietos merginos tropo (pagalvokime apie Olivierą Armstrongą iš „Fullmetal Alchemist“ ), tačiau paprastai jie neturi pagrindinio vaidmens.
5Būtybės
Mielame, puriame ir kartais bauginančiame daugumos anime yra šiek tiek švelnaus talismano jų herojams. Į Avataras , gausite du.
Tiek „Appa“, tiek „Momo“ turi pakankamai charakterio (ir jausmo), kad aplink juos besisukantys epizodai įtraukia, o kartais ir gaivus oras. Tikrai, Appa rado kelią atgal į Aangą ir sulaužė mūsų širdis ... ar kas nors matė, kad tai ateina?
4Paplūdimio epizodas
Tai senas anime gerbėjų pokštas ... bet „Avatar“ pristatė. Nors „GAang“ negavo nusipelniusio tropo verto paplūdimio laiko, Zuko ir jo „Ugnies tautos draugai“ gavo.
Nors šis neabejotinai vyksta užpildų epizodais, jis emociškai paveikia ir suteikia svarbų pranašumą vėliau Zuko sprendimui sezone. Mes taip pat geriau suprantame visus kitus veikėjus, paversdami juos žmonėmis, o ne piktadariais.
Be to, jie žaidė tinklinį. Kas čia, Haikyu ?
3Muzika
Jūs meluotumėte, jei religingai žiūrėtumėte Avataras kiekvieną savaitę ir negalėjo užmigdyti bent vienos trasos. Jeremy Zuckermano ir Benjamino Wynno sukurtas garso takelis primena tradicinės Rytų Azijos muzikos garsus ir tik sustiprina pasirodymo patirtį. Nors visi kompozitoriai kruopščiai kuria savo meną, Avataras jautėsi tarsi įdėjęs ypatingų pastangų, kurios paprastai matomos tik filme.
Anime garso takeliuose dažniausiai vyrauja ta pati meilė ir rūpestis, o tai atspindi dramą. Nors dauguma televizijos (anime ar kitokių) partitūrų yra kuriamos skaitmeninėmis priemonėmis, kartais pasirodo toks ypatingas pasirodymas, kad tam reikia įrašyti gyvą orkestrą. Muzikos komanda sugebėjo tai padaryti finale, kuris dar negirdėtas vaikų animacijai. Nors tą patį galima pasakyti apie anime, instrumentiniai instrumentai sunkiai remiasi gyvo orkestro garsais, daugiau nei Vakarų animacija.
duKovos scenos
O gi, kovos scenos. Tiksliai atsižvelgiant į jų kovos menų stilių, lenkimo kovos nesustoja. Fotoaparato kampai ypač primena anime kovas, kai iš arti matomi kumščiai ir šalia jų rėkia. Žinote, kai kas nors padaro ypač žiaurų smūgį ir eina AAAAAAAH!
margas vištos alus
Tačiau kovos neužima juokingai daug laiko, o didžiausia, kuri užėmė ne vieną epizodą, buvo tarp Aango ir „Firelord Ozai“, todėl pratęsimas buvo pagrįstas. Ir net kai viską susumavome, tai užtruko tik dieną.
1Avataro valstija YIP YIP!
Tai. Avataro valstija. Tai pats anime dalykas kada nors . Be to, galite visiškai pamatyti komandos įkvėpimą „Fullmetal Alchemist“ 2003 m. versijoje. „Avataro valstybė“ naudojama kaip sulenkiamas koziris, leidžiantis Avatarui pasinaudoti ankstesnių avatarų žiniomis ir nukreipti šią energiją į galingas atakas. Jis išeikvoja Avataro energiją ir, nepaisant su Avataro valstybe susijusios galios, palieka Avatarą gana pažeidžiamą.
Bet žėrinčios akys ir dėl to kilęs judesys? Visiškai anime. Iki to laiko iš tikrųjų jokia kita animacinė laida neįgyvendino šio elemento. Net superherojų šou nėra nieko, kas būtų galima palyginti su tuo, ką gali padaryti Avataro valstybė.
