Muzika visada vaidina labai svarbų vaidmenį kuriant filmo nuotaiką MCU nėra išimtis. Nuo pat jo įkūrimo su Geležinis žmogus 2008 m. kelios atpažįstamos pop melodijos buvo panaudotos tam, kad įneštų specifinės energijos į MCU projektą, pradedant klasikiniu AC/DC roko himnu „Back in Black“, kuris puikiai perteikė linksmai beatodairišką Tony Starko asmenybę.
Turėdama didžiulius išteklius, „Marvel“ užsitikrino teises į kai kurias geriausias ir populiariausias dainas ir panaudojo jas įvairių MCU siužetų ir veikėjų temoms sustiprinti. Įsimintiniausios dainos komentuoja istoriją su ilgalaikiu emociniu poveikiu.
SLĖKITE, KAD TĘSITE SU TURINIU10 AC/DC (Iron Man) „Back In Black“
MCU pradėjo savo ilgametę tradiciją naudoti ikonines pop dainas, kad nustatytų savo filmų toną ir tenorumą su AC/DC „Back in Black“ pačioje filmo pradžioje. Geležinis žmogus . Muzika groja kaip Tony Stark Hum-V per dykumą, iš karto paverčiant sunkiai geriantį milijardierių pleibojų kaip maištingą beprotį, žygiuojantį pagal savo būgnų ritmą.
Užuot naudoję tipišką karinę muziką JAV džigoizmo jausmui Afganistano kare įtvirtinti, anarchinis himnas puikiai pritaikytas moraliai abejotinam Starko požiūriui į roko žvaigždę ir filme iškart pajunta pavojaus jausmą. Daina buvo tokia efektyvi, kad ji buvo perdirbta Žmogus-voras: toli nuo namų , stiprinant emocinius Starko ir Peterio Parkerio ryšius.
9 Marvin Gaye (Kapitonas Amerika: Žiemos kareivis) „Trouble Man“
Pradžia Kapitonas Amerika: žiemos kareivis vaizduoja emocinga atidarymo MCU scena tarp artimų draugų Steve'as Rogersas ir Samas Wilsonas . Po to, kai pasivijo, Samas rekomenduoja Steve'ui klausytis Marvin Gaye muzikos, kad praplėstų savo akiratį. Baigiamajame filmo montaže Samas sėdi prie Steve'o ligoninės lovos ir savo draugui vaidina Marvino Gaye filmą „Trouble Man“.
Švelni, niūri ir sielos kupina daina puikiai atspindi švelnią akimirką tarp dviejų artimų draugų ir sąjungininkų. Steve'as tiesiogine prasme yra „nerimastingas žmogus“, stebintis filmo įvykius, o žodžiai apie tai, kad „Pradėti viską iš naujo ir laimėti iš naujo“ tiesiogiai kalba apie jo superherojaus statusą. Intymūs mainai, sutvirtinantys abiejų vyrų ryšį, yra labai aštrūs.
8 Redbone „Come & Get Your Love“ (Galaktikos sergėtojai, 1 tomas)
Atidarymo numeris Galaktikos sergėtojai Vol. 1 yra nenugalimas pirštų sriegis, naudojamas ironiškai sustiprinti Žvaigždė-Viešpatie žaisminga asmenybė pirmą kartą susiformavo Keršytojai: Begalybės karas . Po to, kai apmąstoma šaltinio muzika pristato paslaptingą figūrą, dėvinčią kaukę raudonomis akimis, kaukė nuimama, kad būtų atskleistas Peteris Quillas, kuris groja Redbone'o „Come and Get Your Love“ savo Walkman.
dvigubas šokoladinis alus
Tematiškai daina rodo Kvilo ryšius su Žeme, kai jis tyrinėja ateivių urvą. Garsiniu požiūriu muzika puikiai tinka Quillui parodyti savo kvailą asmenybę, kai jis pradeda sinchronizuoti lūpas ir spausti klubus pagal pakilią melodiją.
7 Cat Stevens „Tėvas ir sūnus“ (Galaktikos sergėtojai, 2 tomas)
Be jokios abejonės, pati emocingiausia daina, naudojama perteikti nuoširdų MCU personažų patosą, yra liaudies dainininkės Cat Stevens daina „Tėvas ir sūnus“. Galaktikos sergėtojai Vol. 2 . Puošnią dainą Peter Quill groja per savo įtėvio laidotuves, Yondu , nuodugniai komentuodami jų tėvo ir sūnaus ryšį su širdį veriančiais tekstais.
Ašaras spaudžianti daina atlieka montažą, vaizduojantį Quill ir Yondu laiką kartu dideliuose nuotykiuose ir mažomis intymumo akimirkomis, nupiešiant visą jų ilgalaikio ryšio vaizdą. Dainų tekstai yra nuoširdūs, atspindintys ir teikiantys viltį, o muzika tokia graži, kad sunku išlaikyti sausą akį žiūrint, kas, be abejo, yra geriausia bet kurio superherojų filmo pabaiga iki datos.
6 Ramoneso „Blitzkrieg Bob“ („Žmogus-voras: sugrįžimas namo“)
Iš pradžių paraudimas, Piteris Parkeris gali neatrodyti kaip pankrokeris. Tačiau, atsižvelgiant į jo maištingą prigimtį ir nesugebėjimą laikytis taisyklių, Ramoneso „Blitzkrieg Bop“ panaudojimas per pirmąjį Žmogaus-voro žygį Niujorke Žmogus-voras: grįžimas namo turi visišką prasmę.
„Blitzkrieg Bob“ ne tik naudoja garsios Niujorko grupės populiarią pankroko dainą, bet ir užfiksuoja maniakišką jaunatvišką energiją, kurią Peter Parker demonstruoja pirmą kartą apsivilkdamas Spidey kostiumą. žvaigždžių MCU kilmės filmas . Be to, patraukli melodija griežtai prieštarauja klasikinei Danny Elfman partitūrai, naudojamai Sam Raimi. Žmogus-voras filmai, žymintys drastišką tono pokytį nuo ankstesnių MCU įrašų.
5 Led Zeppelin „Imigrantų daina“ (Thor: Ragnarok)
Griežtai priešinosi orkestrinei muzikai, kuri apibrėžė pirmųjų dviejų garsų peizažą Thor filmai, režisierius Taika Waititi akimirksniu nustatytas Ragnarokas neskaitant „Led Zeppelin“ įžanginės rokenrolo salvės „Immigrant Song“. Nustačius pulsuojantį energingą toną, daina apskrieja pilną ratą ir palydi epinį Thoro susidorojimą paskutinėje kovoje su Visas' s pajėgos.
Teminiu požiūriu dvigubas adatos lašas sufleruoja apie Thoro emigraciją iš Sakaro planetos atgal į savo gimtąją planetą Asgardą. Žinoma, dainos žodžiai „Dievų plaktukas/nukels mūsų laivus į naujas žemes/kovoti su orda, dainuoti ir verkti/Valhalla aš ateinu“ tiesiogiai komentuoja veiksmą, rodomą ekrane, kai daina skamba.
4 „The Spinners“ („Keršytojai: Begalybės karas“) „Žmogus su guma“
Sunku pamiršti linksmą „Galaktikos sergėtojų“ įžangą Keršytojai: Begalybės karas , kuriame „Star-Lord“ atlieka „The Spinners“ dainos „The Rubberband Man“ karaoke su kumpiu. Nediegetinės adatos lašai yra vienas dalykas, o veikėjas aktyviai dainuoti per dainą per radiją yra visai kas kita.
Šokus funk-soul takelis įsibėgėja, kai Star-Lord veda savo laivą per kosmosą. Laivo viduje Star-Lord pateikia juokingą dainos ir šokio numerį, kol fotoaparatas apsisuka aplink laivą, kad pristatytų kitus komandos narius dainai skambant. Tai nepamirštama akimirka, kuri puikiai atskleidžia nuostabų globėjų charakterį.
3 David Cassidy (Ant-Man & The Wasp) „Ateik, tapk laiminga“
Klasika Kurapkų šeima teminė daina „Come On Get Happy“ su didele ironija persvarstoma siekiant sukurti linksmą ir nuotaikingą medį Skruzdėlė ir vapsva . Ant-Man visada buvo lengvesni ir energingesni nei MCU kolegos, o Scotto Lango montažas, atliekantis įprastas kasdienes veiklas namų arešto metu, byloja apie jo nenumaldomą dvasią.
Nesvarbu, ar kalbate apie užkrečiamai teigiamą pop dainą su karaokės aparatu, grojant būgnais, žaidžiant boulingą, mokantis magijos internete ar maudantis vonioje, daina puikiai įamžina Scotto mūšį su nuoboduliu, kai jis įstrigo vienas ir neturi nieko kito, kaip tik pramogauti. Visų pirma, daina atkartoja visą skruzdėlyno dvasią.
2 Hario Jameso ir jo orkestro „Tai buvo ilgas, ilgas laikas“ („Avengers: Endgame“)
Susiejant įvykius Avengers: Endgame Kartu Hario Jameso daina „It's Been a Long, Long Time“ yra antra labiausiai emociškai rezonuojanti daina MCU. Romantiškasis Antrojo pasaulinio karo laikų bigbendas pagaliau suteikia Steve'ui Rogersui laimingą pabaigą po daugybės širdies skausmų, nes jis gali mėgautis savo ilgalaikiu troškimu mėgautis lėtu šokiu su Peggy.
Atsižvelgiant į jo epinę istoriją, kilusią nuo XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio, to laikmečio dainos pasirinkimas yra puikus būdas pagerbti languotą Rogerso praeitį. Daina žymi Cap „Infinity Saga“ lanko uždarymą, uždedant nuoširdų mygtuką ilgai trunkančiam pasakojimui, kuris nusipelnė baigtis pakilia palaimos akimirka.
1 „Lapkričio lietus“ („Thor: Love & Thunder“)
Naudojamos kelios klasikinės Guns N' Roses dainos Thor: Meilė ir griaustinis buvo įkvėptas pasirinkimas. Tačiau, kalbant apie teminį poveikį ir išliekamąją galią, „Lapkričio lietus“, žaidžiantis per epinį finalinį mūšį, yra sunkiai įveikiamas.
Kartą įgalinęs savo vaikų kariuomenę imtis pavojingas piktadarys Toras Gorr the God Butcher ir jo pajėgos, geliantis gitaros solo iš „November Rain“ įsibėgėja ir palydi sceną tobula energija, atitinkančia padegančius Thoro žaibo smūgius. Taika Waititi, tarsi taupydama viską, kas geriausia, laukė tinkamo momento, kad atskleistų nuostabią roko baladę ir padovanotų Džeinė Foster prikaustantis prisistatymas kaip naujausias Thoras.
