Anime nėra svetima fantastinių romanų apkabinimas iš viso pasaulio. T sveikinti karalystes buvo švenčiama knygų serija, kol netapo švenčiamu anime, ir atrodo, kad „Studio Ghibli“ negali pasisotinti Diana Wynne Jones. Tačiau nors kai kurie mylimi romanai rado kelią į anime pasaulį, dažnai dėl autorių teisių apribojimų tarptautinis bendradarbiavimas tampa neįmanomas.
Kaip dažnai knygų kirminai ilgėjosi daugiau, bet taip pat bijojo, ką gali padaryti mylimajai istorijai pritaikymas gyvu veiksmu? Ventiliatoriai vis dar žvalgosi nuo žlugimo „Sostų žaidimas“ ir krūpčioja atmintyje Eragonas . Vis dėlto viltis išlieka, ir galbūt anime gali pasisekti ten, kur tiesioginis veiksmas nepavyko.
10„Six of Crow“ duologija nusipelno savo vietos
Atsakymas į Leigho Bardugo fantastinių romanų adaptaciją „Netflix“ buvo labai teigiamas. Šešėlis ir kaulas puikiai atlieka pusiausvyrą tarp jaunų suaugusiųjų ir fantazijos elementų, taip pat sugalvojo būdą sujungti visus „Grishaverse“ romanus į vieną seriją. Nepaisant to, gerbėjai Šeši varnai duologiją nebūtinai tenkina elgesys su jos veikėjais TV seriale.
Kalbant apie kaparėlius, anime ir JRPG dažnai buvo puikūs. III lubinas visada buvo mylimas vagis, 5 asmuo įrodė, kad anime gerbėjai ir žaidėjai trokšta labiau į heistą orientuoto pasakojimo ir Didysis apsimetėlis įtvirtino idėją, kurią nusikaltėliai sukuria linksmindami anime veikėjus. „Kaz“, „Inej“, „Jesper“ ir kitų gerbėjų mintis apie anime, kuris galėtų leisti šiems veikėjams ir Ketterdamo miestui iš tikrųjų blizgėti, neprarado.
9„Live-Action“ per daug kartų nepavyko „Discworld“
Diskų pasaulis , nepaisant gilaus fantastinio žanro palikimo, niekada neturėjo naudos iš tiesioginio veiksmo adaptacijų. Nors Gerieji omenai gali būti išimtis, o kai kurie gerbėjai turi „Sky1's“ vietą Hogfather prisitaikymas, sunkus, nors ir buvo, Laikrodis Televizijos serialus visuotinai apėmė tiek gerbėjai, tiek kritikai. Kažkaip sero Terry Pratchetto humoro jausmas ir niuansai yra visiškai prarasti verčiant.
Galbūt anime gali pasisekti ten, kur nepavyko visa kita. Toks įnoris, kokiu pasižymėjo Pratchettas, anime pasaulyje nėra visiškai nežinomas, kur fantazija ir komedija dažnai eina koja kojon. Rodo kaip Tą kartą aš persikūnijau į šleifą ir KonoSuba įrodyti, kad anime gali būti fantastinių pasakojimo elementų ir gerų pasiteisinimų juoktis.
8Džentelmenai niekšai yra nemalonumai, į kuriuos verta investuoti
Smulkūs miestai visada kilo anime. Akira ateina į galvą, bet taip ir padaryk Kekkai Sensen ir Dorohedoro . Pagrindinis nustatymas Locke Lamora melas yra Camorr, Venecijos stiliaus miestas, kuriame gausu grožio, tačiau pabrėžia korupcija. Pagrindiniai veikėjai yra vagių grupė, laisvai primenanti Robiną Hudą ir kompaniją.
mikio alaus procentas
Profesionalūs vagys ir draugai ne visada užjaučia, tačiau anime, kaip fantazijoje, jie yra puikus siužeto stuburas. Visų pirma, dinamiškas centrinis Jeano ir Locke'o duetas primena tokius anime prasimanymus kaip Vashas ir Wolfwoodas, o grupės sukurtos schemos yra ne tik protingos, bet be galo linksmos. Kartais „Džentelmenų niekšai“ jaučiasi per daug gyvi gyvai, todėl būtų malonu juos pamatyti animacijoje. Atsižvelgiant į tai, kad pirmosios knygos pabaigoje istorija tampa nepaprastai tamsi, kontrastas gali būti sveikintinas.
7„Queen's Thief“ serija tinka šiuolaikiniam „Shojo“
Šiuolaikinis shojo apėmė fantaziją tikrai atgaivinančiu būdu. Nors Madoka apėmė perversmą ir tamsesnius žanro elementus, fantastines istorijas kaip Yona Aušros ir Snieguolė raudonais plaukais suteikė vietos klestėti nuostabioms herojėms.
Šiuolaikinės fantazijos skaitytojai pripažįsta didžiulį Megan Whalen Turner poveikį Karalienės vagis serialas buvo skirtas ne tik skaitytojams, bet ir šiuolaikinių jaunų suaugusiųjų fantazijos rašytojams. Nors, neva, Genas yra knygų pagrindinis veikėjas, dinamika tarp Geno ir Irenos, Attolijos karalienės, yra didžiulė dalis to, kas sukuria seriją kaip šiuolaikinę klasiką. Megan Whalen Turner meistriškai apibūdina ir keičia dinamiką, o ši serija nusipelno dar platesnės auditorijos.
6Geriausiu būdu perpasakota mitologijos daina
Mitologija ir anime vyko koja kojon dešimtmečius, o naujausi pritaikymai įrodė, kad anime gali pateikti istorinę istoriją geriau, nei sugalvotų gerbėjai. „Vinland Saga“ yra vienas geriausių vikingų epų, vaizduojamų bet kurioje terpėje.
Pasakyta iš Patroclus perspektyvos, Achilo daina yra ir epinė tragedija, ir niuansuota, humanizuojanti meilės istorija. Anime labai žengė BL žanre, vis dažniau vaizduodama tikroviškus keistos romantikos vaizdus. Achilo daina patikrina tuziną langelių iš karto, ir tokio masto istorija gali labiau tikti anime nei Holivudas.
5Išrautas yra dar vienas patrauklus grožis ir žvėries sugriovimas
Gražuolė ir pabaisa perpasakojimų retai trūksta, tačiau retai kada yra kruopščiai tiriamas šių istorijų probleminis pobūdis. Išrautas sekasi šiame fronte, panašiai kaip Senovės Mago nuotaka ir varo savo personažus į priekį pavojingame pasaulyje, tuo pačiu suabejodamas jų pasirinkimais. Pridėkite prie to tikrai kankinančią miško aplinką, kurioje gausu žmonių valgančių medžių, ir veikėją su atsargine snarke. Čia yra puikus siaubo fantastinis anime. Išrautas jaučiasi kaip Mijazaki, jei Mijazaki nuėjo tikrai tamsu.
4Sugedusi žemės trilogija gali nulaužti naują pagrindą
Šiuolaikiniame anime vis dar labai trūksta POC atstovavimo . Atsižvelgiant į pastarojo meto ryškų poveikį, kurį neseniai paliko Jasuke , ar ne laikas daugiau reprezentuoti?
Daugybė spalvų autorių per dešimtmečius sukėlė bangas spekuliacinėje fantastikoje, įskaitant Nnedi Okarafor, Tananarive Due ir, žinoma, Octavia Butler. N.K. Jemisin taip pat įsitvirtino kaip balsas, kurį reikia išgirsti. Nors bet kuris jos romanas galėtų sukurti epinį animą, vien tik „Sudaužytos žemės“ trilogijos mastas, apjungiantis gamtos katastrofas, kultūrinės priespaudos temas ir niuansuotą magišką sistemą, reikalauja tvirtos adaptacijos.
3Diana Wynne Jones sukurta animacijai
Auskaras ir ragana galbūt praleido žymę, bet kai Miyazaki prisitaikė Aukso judanti pilis 2004 m. Diana Wynne Jones tikrai turėjo pagrindo didžiuotis. Nors anime skiriasi nuo knygos daugeliu atžvilgių, abu jie laikomi šiuolaikine fantazijos klasika. Nors Diana Wynne Jones nuo to laiko praėjo, ji paliko daugybę nuostabių vaikiškų romanų.
Tarp Jonesui labiau prieinamų anime kūrinių yra jos „Chrestomanci“ knygos, septynių knygų serija, sukurta pakaitinėje, stebuklingoje Anglijoje ir keliuose paraleliuose pasauliuose, kuriuose siaučia magija. Pirmasis hepatologijoje, Christopherio Chanto gyvenimai , jaučiasi subrendęs Ghibli adaptacijai.
duSabrielis tinka tiesiai šalia Shinigami Lore
Anime jau seniai įsivaizduoja pasaulius, kurie jaučiasi tikri, išrado tautosaką, kuri jaučiasi tikrai įsišaknijusi kultūroje, kad ir kokia įsivaizduojama. Panašiai savo knygose „Senoji karalystė“ Garthas Nixas įsivaizdavo pomirtinio gyvenimo viziją, kuri net ir po kelių dešimtmečių skamba skaitytojams.
Sabriel ' pavadintas švinas veikia kaip Abhorsenas arba nekromantas, saugantis Mirties vartus. Nix pomirtinis gyvenimas vaizdžiai apibūdinamas kaip upių virtinė, o Sabrielis ginkluotas užburtais varpais. Visa aplinka turi ronino stiliaus atmosferą, tokią pasaulio statybą, dažnai naudojamą fantazijose, kur shinigami dažnai užima aukščiausią vietą . Studijos, tokios kaip „Wit“ ar „Bones“, rankose, ši karo nuniokota fantazija, apipinta magija ir negyvaisiais, gali tapti tamsia fantazija otaku, kurios jau seniai alksta.
1Magijos atspalviai jau jaučiasi kaip anime
The Magijos atspalviai knygos yra daugybė linksmybių. Nustatyta lygiagrečių Londonų serijoje, ši serija turi nepakartojamą Viktorijos laikų nuotaiką, kad ji atitiktų Moriartis Patriotas Ir netgi Juodas liokajus . Negana to, jame yra fantastinė grupė veikėjų ir keletas tikrai išradingų siaubo fantazijos elementų - prakeikta akis, stebuklinga sistema, pripažinta kai kuriuose pasauliuose, bet ne kita, potenciali romantika ir nuoširdžiai šiurpus veiksmas. Skaitydamas šias knygas jau jautiesi kaip žiūrėdamas anime.
steigėjai avižiniai dribsniai stambus nitro
